笑鬼死！網上瘋傳來自12位古人「土味撩妹情話」，網友：被牛頓撩到了！
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近期的「土味情話」好像就是有在大勢回歸的趨勢，就是因為這種又土又俗的情話雖然帶有點搞笑的意味，可是細看之下又好像真的有「被撩到」的感覺，絕對讓不少女生又愛又恨！近期網上就...
笑鬼死！網上瘋傳來自12位古人「土味撩妹情話」，網友：被牛頓撩到了！
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近期的「土味情話」好像就是有在大勢回歸的趨勢，就是因為這種又土又俗的情話雖然帶有點搞笑的意味，可是細看之下又好像真的有「被撩到」的感覺，絕對讓不少女生又愛又恨！近期網上就在瘋傳著來自12位古人名言且被網友改編的「霸氣撩妹語錄」，搞笑又逗趣快看看吧！
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相信沒有人沒有聽過「孔融讓梨」的故事吧！當時這句說話是出自一位只有 4 歲的孩子口中，不過改編了之後就真的化身為一句超強的撩妹語錄啦！男生們快拿去用吧～哈哈！
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作為中國古代四大名醫的華佗，醫術高明可是闖不過情關？（笑）「我行醫天下，卻治不了我對妳的病入膏肓。」這可是沒有說錯，畢竟愛情就是沒藥可醫、沒理可循的力在啊～
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能夠成為一個人心目中的太陽，真的很浪漫啦！還要出自為了拯救蒼生而射下九個太陽的英雄后羿口中，整個浪漫100分！
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想得起來你已經有多久沒有拿起紙筆寫東西給情人了嗎？「改良這麼多次造紙術，卻只為寄一封情書給妳。」一個肯為你寫詩的男生，拜託有誰可以拒絕啦？
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說到最霸氣的撩妹語錄，絕對非曹操莫屬了！當時因為覺得呂伯奢兒子將會刺殺自己，所以果斷下手把對方先殺死，所以說出了「寧願讓自己對不起全天下， 也不願讓全天下對不起自己」的說法。在愛情裡的曹操，大概也一樣霸道？
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唐太宗曾經將忠臣魏徵比喻為一塊鏡子般重要，因為魏徵不但能讓他清楚看到自己的優劣亦不會有所隱瞞。如果把女生比喻為鏡子，就成了這句了啦～「以妳為鏡，可以得吾心。」
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牛頓雖然對數學甚有貢獻，不過他對於自己的成就卻十分謙虛。也曾經說過「如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。」換個愛情的角度說，「我站在巨人的肩膀上，就為了清楚看見妳。」
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英國文學史上最出色的戲劇家莎士比亞，在著作《哈姆雷特》的一句經典台詞 “To be, or not to be, that is the question”（生存還是毀滅，這就是問題。）把它變成撩妹的告白就是「愛妳或更愛妳，that is the question.」
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作為最偉大的數學家之一，阿基米德曾經講過：「給我一個支點，我可以舉起整個地球。」現在只要給我一個支點，就能撼動你的心啊～
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焦耳：「能量守恆定律，就如同我對妳的愛，永不消逝。」就是將人跟物理的關係表現得淋漓盡致啊不是嗎？
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愛迪生：「愛情是 99% 的妳，加上 1 % 的感覺。」不用做實驗了，你就是我的MR.RIGHT吧！
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拿破崙：「比起征服歐洲，我更想征服妳的心。」再多的權力金錢，也比不上我對你的真心！
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那一句古人的話有撩到你啦？（大笑）.
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莎士比亞哈姆雷特名言 在 小品雅集 鋼筆文具專賣店 Facebook 的最讚貼文
[法國 S.T. DUPONT 都彭 Line D 2020 SHAKESPEARE LIMITED EDITION-The Sword 莎士比亞 限量 14K 鋼筆]
S.T. Dupont將新的藝術主題系列獻給威廉·莎士比亞（William Shakespeare）及其筆跡，打造 “the Sword”(譯:劍) 一個完美的系列主題。
此系列採英國作家普華．李頓（Edward Bulwer-Lytton，1839年）的一句經典名言：
“The pen is mightier than a sword”(譯:文勝於武；筆勝於劍；筆誅勝於劍伐；筆端千鈞力，刀槍也難敵)。
述說了筆的力量，不僅表達了文字的力量，也表達了作家的力量，並為書寫工具帶來了強大的靈魂。
此系列中每支筆的筆夾都經過專門設計，就像劍一樣，帶有“ D”字形手柄。
丹麥王子哈姆雷特，也是一個悲劇的名稱，於1598年至1601年之間首次出現。
劇情始於王子親眼看到其父親丹麥國王的幽靈，並以復仇和死亡為主題。
在該劇中，莎士比亞像不可避免般呈現了死亡，並以弄臣約瑞克（Yorick）的頭骨來呈現之。
這個具有像徵意義的頭骨貫穿著整個限量系列。
威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的筆跡被複製在每支筆的筆蓋上，以富麗堂皇的天然漆呈現，上頭加以閃亮的塵粉裝飾。
黃金潤飾的約瑞克(Yorick)骷髏頭在筆蓋頂部。
威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的簽名則是以棕色天然漆呈現於筆身。
官網：https://bit.ly/3dAeWA4
蝦皮：https://bit.ly/3apYAbb
露天：https://bit.ly/2WMWYEo
奇摩：https://bit.ly/2QRtaTs
PChome商店街：https://bit.ly/3dzuio9
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莎士比亞哈姆雷特名言 在 許榮哲 × 小說課 Facebook 的精選貼文
【從故事走向人物：最迷人的謎】
前幾天我們分享了，由 Kingston 拍攝的廣告「記憶的紅氣球」（影片連結：http://bit.ly/2sMgFvF）。
不過這部影片，其實是有兩個版本的─這次是以老警察的視角拍攝的「導演版」。
這樣視角的轉換，對於整個故事有什麼差別呢？
來看看榮哲老師的微影評吧。
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從故事走向人物：最迷人的謎 / 許榮哲
如何拍出既受普羅大眾喜愛，又同時擁有人文深度的微電影？
這個難度實在太高了。
大部分的時候，通俗易懂Vs.藝術深度，兩者各自獨立，彼此互相矛盾。
只有極少數的時刻，在極少數的導演手裡，才有辦法把兩者融合得天衣無縫，例如底下這支微電影〈記憶的紅氣球〉。
微電影〈記憶的紅氣球〉推出時，我就看過了，但我完全沒有寫它的欲望，原因是它的上一支微電影〈記憶月臺〉實在太優了，雅俗共賞。相較之下，〈記憶的紅氣球〉遜色一些，偏通俗多一點。
最近偶然看到〈記憶的紅氣球〉「導演版」，它引起我的濃厚興趣，因為它在不改變劇情的方式底下，有效的加入了濃烈的人文藝術。
且讓我先簡單描述一下，這個號稱「真人真事改編」的故事。
五歲小男孩的媽媽上「天堂」了，還不知道什麼是死亡的他，打電話到911（相當於台灣的110或119）求助警察，訴說自已的思念。
接電話的是個即將退休的老警察，他給了小男孩一個建議，把思念寫在卡片，然後吊在紅氣球上面，空漂到天堂給媽媽。
說了一個謊，就必須用另一個謊來圓！
小男孩照做了，但媽媽沒有回應，於是他又打電話到911。
老警察說，母親出外旅行了，要他繼續寫信。
這明顯是個謊言，所以老警察必須再度㘣謊！！！
老警察選在退休這一天，開著警車，帶著所有同事，以及一堆紅氣球，浩浩蕩蕩來到小男孩的家。
老警察告訴小男孩，媽媽收到小男孩的信了，只是她去旅行了，一時無法回信，她要兒子繼續寫信。
這還是個謊言，代表老警察必須再度㘣謊，但他已經退休了，該如何繼續圓謊？
退休老警察選擇來到小男孩的學校，瞭解他的學習狀況之後，開始以母親之名，回信給小男孩。
以上是「原版」故事，通俗易懂，很容易就擄獲了大眾的心。
至於「導演」版，把焦點從小男孩移到老警察身上。故事從一個退休的老警察回憶開始，最後又回到老警察身上。
兩者之間最大的差異是「原版」側重故事，「導演版」偏重人物。
故事Vs.人物，兩者有什麼差別？
舉個例子，古今中外，關於「王子復仇」的故事，不計其數，數都數不盡，但這樣的素材來到英國劇作家莎士比亞手裡，他把焦點從「說故事」，變成「描繪人物」，從此有了獨一無二，流傳千古的人物「哈姆雷特」，以及劇作《哈姆雷特》。
所以整體而言，「故事」偏向通俗大眾多一些，而「人物」偏向人文藝術多一點。
回到〈記憶的紅氣球〉，舉這兩個版本，最大的差異處「結局」為例：
「原版」：小男孩繼續寫信，施放紅色氣球，繼續懷抱著沒有希望的希望，很容易就觸動人心。
但「導演版」的結局就複雜多了，它回到當初老警察送紅氣球來給小男孩的那一天。
在熱鬧的人群之外，遠遠的，有一個女人，溫柔的看著這一切，她是小男孩死去的媽媽。
現實中，這是一個不可能出現的人物，但大部分的人還是可以理解，並且溫暖的會心一笑，這個畫面代表的是，所有的一切，天上的媽媽真的都看在眼裡。
隨後，最神奇的事發生了。
沒想到一個不可能之後，又出現了另一個不可能。
影分身之術一般，媽媽的旁邊，走出了另一個人：退休之後的老警察（他不是已經在前面的人群裡了嗎）。
當現實中，兩個不可能出現的人物，同時出現時，就有了多重的涵義。
至少有「表層」和「裡層」，這兩種的解讀。
表層：故事從老警察切入，最後又回到老警察，所以老警察才是真實的人，其他所有的一切，包括小男孩的母親，都是老警察的回憶。
內層：老警察是從小男孩的母親，分身出來的，在象徵意義上，老警察等同於小男孩的母親了，是他代替死去的母親，照顧、溫暖、希望了小男孩。
不只以上兩種，還可以有更多的解讀，就像馬奎斯的名言，「每篇好小說都是這個世界的一個謎」，每支好的微電影也是這個世界的一個謎。
──完
莎士比亞哈姆雷特名言 在 許榮哲 × 小說課 Facebook 的最佳解答
【從故事走向人物：最迷人的謎】
前幾天我們分享了，由 Kingston 拍攝的廣告「記憶的紅氣球」（影片連結：http://bit.ly/2sMgFvF）。
不過這部影片，其實是有兩個版本的─這次是以老警察的視角拍攝的「導演版」。
這樣視角的轉換，對於整個故事有什麼差別呢？
來看看榮哲老師的微影評吧。
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從故事走向人物：最迷人的謎 / 許榮哲
如何拍出既受普羅大眾喜愛，又同時擁有人文深度的微電影？
這個難度實在太高了。
大部分的時候，通俗易懂Vs.藝術深度，兩者各自獨立，彼此互相矛盾。
只有極少數的時刻，在極少數的導演手裡，才有辦法把兩者融合得天衣無縫，例如底下這支微電影〈記憶的紅氣球〉。
微電影〈記憶的紅氣球〉推出時，我就看過了，但我完全沒有寫它的欲望，原因是它的上一支微電影〈記憶月臺〉實在太優了，雅俗共賞。相較之下，〈記憶的紅氣球〉遜色一些，偏通俗多一點。
最近偶然看到〈記憶的紅氣球〉「導演版」，它引起我的濃厚興趣，因為它在不改變劇情的方式底下，有效的加入了濃烈的人文藝術。
且讓我先簡單描述一下，這個號稱「真人真事改編」的故事。
五歲小男孩的媽媽上「天堂」了，還不知道什麼是死亡的他，打電話到911（相當於台灣的110或119）求助警察，訴說自已的思念。
接電話的是個即將退休的老警察，他給了小男孩一個建議，把思念寫在卡片，然後吊在紅氣球上面，空漂到天堂給媽媽。
說了一個謊，就必須用另一個謊來圓！
小男孩照做了，但媽媽沒有回應，於是他又打電話到911。
老警察說，母親出外旅行了，要他繼續寫信。
這明顯是個謊言，所以老警察必須再度㘣謊！！！
老警察選在退休這一天，開著警車，帶著所有同事，以及一堆紅氣球，浩浩蕩蕩來到小男孩的家。
老警察告訴小男孩，媽媽收到小男孩的信了，只是她去旅行了，一時無法回信，她要兒子繼續寫信。
這還是個謊言，代表老警察必須再度㘣謊，但他已經退休了，該如何繼續圓謊？
退休老警察選擇來到小男孩的學校，瞭解他的學習狀況之後，開始以母親之名，回信給小男孩。
以上是「原版」故事，通俗易懂，很容易就擄獲了大眾的心。
至於「導演」版，把焦點從小男孩移到老警察身上。故事從一個退休的老警察回憶開始，最後又回到老警察身上。
兩者之間最大的差異是「原版」側重故事，「導演版」偏重人物。
故事Vs.人物，兩者有什麼差別？
舉個例子，古今中外，關於「王子復仇」的故事，不計其數，數都數不盡，但這樣的素材來到英國劇作家莎士比亞手裡，他把焦點從「說故事」，變成「描繪人物」，從此有了獨一無二，流傳千古的人物「哈姆雷特」，以及劇作《哈姆雷特》。
所以整體而言，「故事」偏向通俗大眾多一些，而「人物」偏向人文藝術多一點。
回到〈記憶的紅氣球〉，舉這兩個版本，最大的差異處「結局」為例：
「原版」：小男孩繼續寫信，施放紅色氣球，繼續懷抱著沒有希望的希望，很容易就觸動人心。
但「導演版」的結局就複雜多了，它回到當初老警察送紅氣球來給小男孩的那一天。
在熱鬧的人群之外，遠遠的，有一個女人，溫柔的看著這一切，她是小男孩死去的媽媽。
現實中，這是一個不可能出現的人物，但大部分的人還是可以理解，並且溫暖的會心一笑，這個畫面代表的是，所有的一切，天上的媽媽真的都看在眼裡。
隨後，最神奇的事發生了。
沒想到一個不可能之後，又出現了另一個不可能。
影分身之術一般，媽媽的旁邊，走出了另一個人：退休之後的老警察（他不是已經在前面的人群裡了嗎）。
當現實中，兩個不可能出現的人物，同時出現時，就有了多重的涵義。
至少有「表層」和「裡層」，這兩種的解讀。
表層：故事從老警察切入，最後又回到老警察，所以老警察才是真實的人，其他所有的一切，包括小男孩的母親，都是老警察的回憶。
內層：老警察是從小男孩的母親，分身出來的，在象徵意義上，老警察等同於小男孩的母親了，是他代替死去的母親，照顧、溫暖、希望了小男孩。
不只以上兩種，還可以有更多的解讀，就像馬奎斯的名言，「每篇好小說都是這個世界的一個謎」，每支好的微電影也是這個世界的一個謎。
──完