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昨晚大家也跟我們一樣守在電視前面看東京奧運開幕式嗎？一邊等著台灣隊(台湾です)出場，一邊欣賞著日本這段時間為東奧所付出的成果，看著看著有點感傷，原本去年就應該開始的東奧卻因為COVID-19而延後一年，代表他們付出的一切準備都要重新開始，不管是對國家或是團隊及選手們都是一大打擊，尤其是日本人的民族性是不容許有缺失的，看完整個開幕式後，決定將所有的設計亮點整理一下，再來回味並紀念這特別的奧運：

1.超級變變變-將從小看到大的節目「超級變變變」完美的在舞台上演繹出設計師「廣村正彰」為奧運33項運動設計出的50款圖標。

2. 奧運會場座席-建築師「隈研吾」為新國立競技場設計座席時，使用了白、米、茶、深綠、淺綠五色，但這個巧合卻巧妙地讓無人的奧運會場有著滿座的視覺效果。

3.聖火設計-由日本著名設計師「吉岡德仁」所操刀，櫻花聖火火炬採用日本傳統的櫻紋設計。

4.聖火台設計-東奧開幕式壓軸的聖火點燃，在以富士山為靈感製作的舞台上進行，山頂的球體象徵太陽，是由日本知名設計師「佐藤大」所操刀。

5.東奧Logo-新的東奧Logo是由「野老朝雄」採用簡潔的深藍與白，以及不同型態的方形結合，因為奧運在夏天時節舉行，所以他希望能添入一些涼意在設計中。

6.東奧海報-東奧官方海報製作從漫畫家「浦澤直樹」、「荒木飛呂彥」、設計師「佐藤卓」、藝術家「大竹伸朗」到攝影師「蜷川實花」等18人皆參與其中。
7.頒獎服裝-由日本新銳設計師「山口壯大」以和服文化為核心，因此服裝上可見繫帶、染色、層疊等經典元素。

8.無人機設計-開幕式接近尾聲時1824架無人機原本拼成2020東京奧運Logo，轉眼間變成一顆旋轉的地球。

（圖片來源：國立競技場官方照片、日本各媒體新聞網站）
#WnF #東京奧運 #東奧 #超級變變變 #台湾です #tokyo2020 #olympics #tokyoolympics #tokyo2021 #covid19

最近台日兩地接二連三地舉辦各種創作者的原畫展，6-9月台灣有故宮的《千年一問》鄭問創作回顧展，9月在東京的國立新美術館有為紀念 #荒木飛呂彥 創作的《#JOJO冒險野郎》誕生30週年的原畫展「#JOJO冒險的波紋」，在銀座GGG GALLERY則有橫尾忠則在70年代為瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）撰寫的時代小說《幻花》所繪製的插畫原畫展。橫尾忠則的展覽也很值得看，日後我會再找時間分享，今天主要是想來聊聊博物館、美術館、藝廊這一波不約而同展出原畫的風潮。
　
我知道前陣子有些人對於「故宮展漫畫？」這件事有很多疑問。但其實世界知名的博物館展出漫畫早有前例可循。法國人喜歡漫畫，將漫畫視為第九藝術，法國 #羅浮宮 於2003年開啟一個有關漫畫的長期計畫：「#BDLouvre」，BD （Bande dessinée）是法國漫畫的意思，BD Louvre可譯為「當羅浮宮遇見漫畫」，不僅將漫畫的原畫當作藝術品收藏，甚至邀請世界各國的藝術家到羅浮宮裡創作原創作品，不僅可在閉館後空無一人的館內走動找尋靈感外，也能毫無限制地進出平常不太開放的展室，唯一限制的條件就是要以「羅浮宮」為主。邀來的漫畫家有法國漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、日本漫畫家荒木飛呂彥、#谷口治郎、#松本大洋等，作品集結成冊出版之外，也曾在歐日等地以「L’OUVRE 9」為名展出。後來2015年時此展巡迴來台灣的北師美術館，甚至邀請台灣漫畫家 #阿推、#麥人杰、#簡嘉誠 等人到羅浮宮進行創作，展出台灣限定的內容。
　
回到漫畫作品是否可進入藝術殿堂展出的疑問，其實漫畫如果看成是一個「角色」（character）育成的故事創作，那麼如 #村上隆、#奈良美智 這類從流行文化出發，擺盪於插畫與藝術間的 #NeoPop（日系普普）便可成為一種借鏡的對象。而回到鄭問與荒木飛呂彥的創作手法來討論，他們不約而同從藝術裡選擇自己有感的部分進行創作，鄭問可說集東西洋各派大成，他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，加入一些印象派的點描、或是野獸派的感覺用色，將東方水墨寫意與西洋畫派技巧融合得淋漓盡致，甚至時不時加入有趣的素材像是塑膠袋、砂畫等進行實驗，當代藝術流行的複合媒材創作也不外如是。
　
荒木飛呂彥則是受到義大利 #文藝復興 時期的諸多影響，被認為受到風格主義（文藝復興後期與巴洛克主義之間的一種風格）影響的漫畫家。如果你有看過《JOJO冒險野郎》一定會對當中人物各種奇妙的姿勢留下深刻印象，#其實這些姿勢都來自於文藝復興時期藝術家的雕刻姿勢，尤其當中最常借用的是米開蘭基羅的雕刻與畫作。而這次荒木飛呂彥的原畫展還有一個非常值得大家欣賞的特點，便是「顏色」。通常漫畫如果不是封面或是彩頁，比較難看見漫畫家對於顏色的想像，本次原畫展中，可以看見荒木飛呂彥的原畫中大量使用各種所謂「#玉蟲色」的技法。所謂玉蟲色便是彩虹色，源自於文藝復興時期的「#Cangiante」（換色法）技巧，當時因為顏料顏色不像現在這麼豐富，要表現明暗面就會簡單的在顏色中調入黑或白色顏料，但為了進一步增加畫面中的立體感，便會使用近似的顏色來表達物體明暗面。荒木飛呂彥活用了這種技法，因此你會看見人物或風景都充滿著高彩度的螢光色或亮色系，這種技法也是米開蘭基羅的拿手技巧。
　
而荒木飛呂彥與鄭問有個共通特徵，便是獨樹一格的 #透視分鏡，他們的漫畫有時候都必須要停留在某一頁很久才有辦法解讀畫面，奇詭之處又見超越想像之精妙，他們都開創了所謂漫畫的新藝術風格。此外，他們也都不侷限自己是漫畫家的身分，比如說鄭問受邀到日本擔任電玩遊戲的美術總監，除了各種精彩的人物美術設定之外，還讓他的繪畫風格透過現代技術能跨越世代國境繼續留存。荒木飛呂彥則是徹底與時尚結合，除了與 #GUCCI 合作櫥窗設計，將時尚單品畫進漫畫當中之外，仔細觀察他設定人物的服裝設計，不僅符合當代時尚流行文化之外也帶領新的時尚潮流，我很喜歡他人物設定當中所設計的鞋子，其實都很好看，如果有實體的話會想買。
　
鄭問展雖然已經結束，但據說未來會到台灣南部展覽，也會在世界各國巡迴，可以期待一下未來的展訊宣布。而荒木飛呂彥的原畫展已於上個月開幕，除了介紹《JOJO冒險野郎》好幾部曲的世界觀之外，也有與藝術家 #小谷元彥、#森永邦彥 等藝術家進行的跨界雕塑合作，最後一個展場則是荒木飛呂彥首次繪製一個12連幅的大型原畫作品《叛徒經常存在》，紀錄片中還可以看到他因為通常在桌面上進行漫畫創作的他，因不熟悉大型原畫的直立繪製方式不小心失誤的畫面。我不要爆太多雷，圖片只放可以拍照的區塊，如果沒辦法去的朋友，可以點一下留言處的日媒報導看一下現場照片。
　

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荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋
會期：〜2018年10月1日（一）
會場：國立新美術館 企画展示室2E
地址：東京都港区六本木7-22-2
時間：日〜四 10:00～18:00／五・六 10:00〜21:00
休館日：毎週二
　
#全預約制請先上網預約購票
#不然就是早一點到會場看有沒有當日票可以買

之前假日終於去看了我小時候的偶像
「鄭問」故宮大展

小時候很喜歡畫畫👩🏻‍🎨
還幻想以後要當漫畫家助手，覺得一定是個很棒的職業
就是喜歡畫畫的手感，不喜歡電腦作畫
最後經過家庭革命，終於如願念了美術相關科系
當然也學到畫漫畫
但就是很一般的貼網點作畫

我看漫畫跟一般女生不太一樣
什麼尼羅河女兒，美少女戰士我都沒看過
我著重在美（不是那種眼睛裝了整個銀河系的那種審美觀），還有劇情
我有在收集喜歡的漫畫家作品
還有用哈比閃亮雙重書套✨包起來（不要問這是什麼！🔥）
日本的是荒木飛呂彥
當時就覺得怎麼人物服裝都這麼美？
原來荒木原本就是服裝設計師
台灣收集的就是鄭問了
但搬家的時候丟掉了😭，媽媽嫌重又吃灰塵
對她來說，只是漫畫🤦🏼‍♀️
她，不懂鄭問

記得第一次看到他漫畫的感覺-驚為天人
怎麼會有人用「毛筆」畫漫畫😱
但是毛筆卻是再適合不過了
剛柔並濟的東方武術，還有噴血畫面的動態表現
擅長使用異媒材創作
周圍模糊，角色臉部細膩
不但完全不違和
還營造了仿若從迷霧中出現的英雄神秘氛圍
色彩豐富卻不紊亂
沒有漫畫家比他更適合進駐故宮博物院了
看完再去故宮晶華吃個冠軍牛肉麵吧😋
很可惜我喜歡的三希堂結束營業了😭
不然還可以聽古箏現場彈奏邊吃茶點

文末放上我經過家庭革命
最後終於如願念的藝術
久未持筆，在直播時信手捻來原子筆矬作
（看的出是畫誰嗎？）
你們看看就好，當然沒辦法跟鄭問大師比啊

喜歡漫畫藝術書法的，一定要去啊～～～～