【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

［女性會賺錢也能經營婚姻，都是這麼做的］
（職場易經筆記-3）

最近疫情期間，不少人在家工作，其中有人夫妻關係緊張，有人重拾往日戀愛的美好｡我認為，這是一個一生難得的好時機，因此想從女性的角度來看我們怎麼既能追求高成就﹑高薪資，也能贏得先生的寵愛﹑維護婚姻的恆久｡

我在職場幾十年，認識不少工作表現頂尖的男女，長期觀察下來，看到一個現象頗為失衡，就是男性強的多半婚姻維持得還不錯，女性強的則不少以離婚收場｡當然，不是人人都是這個狀況，也有男性強的婚姻不佳，而女性強的卻婚姻良好｡不過我們今天先來看為什麼會出現這樣的失衡呢？

講這個主題，容易引起爭議，一定有人來戰我，說我提倡男強女弱或男尊女卑｡我得先說，那絕對不是我的本意，而且我還有一個大前提：離婚不等於失敗，未必誰對誰錯｡

而是我想給大家提個醒，來談談在婚姻中，先生與太太是怎麼一回事，這個兩人蹺蹺板要怎麼使，何時高且何時低，既能讓女性在職場表現出色，也能兼顧婚姻，經營出美好的夫妻關係｡因為這件事，是人生至難的功課之一，卻是大家內心最大的盼望｡只要在婚姻中，沒有人不希望夫妻感情好﹑牽手一生。

女性的工作與婚姻的關聯，國內外有很多研究，可見得它是一個存在的現象，不只是我觀察到而已｡但是一般人都以為離婚跟女性經濟獨立有關，事實未必，有的研究指出存在著正相關，有的卻說不具正相關｡不過倒是有兩個因素，是所有研究都出現一致結果：工時長短，以及初婚年齡，與離婚正相關。

女性在外面工時越長，幾乎以公司為家，家裡反倒成了旅館，比較屬於離婚的高風險族群｡反過來說，也是在外工作，但是加班少，表示能夠兼顧婚姻與家庭，就比較能降低離婚的可能性｡因此女性出外工作不是原因，而是忙到管不到配偶或孩子，則婚姻容易出問題｡

另一個因素是初婚年齡低，像是十幾二十出頭就結婚，性格不穩定，或是未經深思就驟然走入婚姻，或是經濟狀況像大海中飄盪的小船，讓人無法安心，都有可能造成離婚結果｡

所以，癥結並非出在女性是否出外工作，至於經濟獨立則沒有定論，但是工時長短則要嚴肅去看待｡這就是為什麼很多人呼籲工作與生活要平衡，否則失衡就會帶來各種問題｡一旦婚姻﹑家庭或健康等出狀況，工作表現優秀或薪資優渥都無法彌補這個缺憾｡

我認識一個美容業者，開了幾家店，生意興隆，每天從早忙到晚，在家完全見不到人影，回到家就是倒頭大睡，和先生兒子說不上一句話｡那是二三十年前的事，她小學畢業，先生是頂大商學院畢業，卻一直失業在家｡有一次我發現她身上有瘀青，才知道被家暴；後來連臉都打，她必須鋪上很厚的粉底才遮得過｡

兒子的狀況也不好，沒人盯著讀書，沒考上好學校，混畢業之後，整天遊手好閒｡可是這位美容業者管得了嗎？孩子小時候沒管，長大了就管不了，她也莫可奈何，更加成天往外跑，拚命衝事業，免得在家看了煩心｡大家都豎起大母指稱她｢女強人｣，她卻心裡苦澀，肚子翻出一陣酸水，跟我說：

｢我哪裡想當女強人？我是被逼出來的｡｣

家家有本難唸的經，人人有個難過的關，結婚十幾二十年下來，恩恩怨怨已經說不清｡那時候我年輕不解事，直到最近讀易經，看到第一卦乾卦﹑第二卦坤卦，慢慢了然於胸，明白大自然中一些冥冥之中運作的道理｡

在婚姻中，男性是天（乾卦），女性是地（坤卦）｡男性要天行健自強不息，而女性要像大地一樣厚德載物，這是最理想的狀況｡再來，男性外出打拚，女性管好家裡，也是易理｡而這樣的觀念經過幾千年，早已經成為我們的社會文化，以及對性別的固定期待｡當婚姻不是這個模式，彼此不在其位，關係就出現失序｡

可是時代變了，有的女性比先生在工作上有表現，也樂於追求工作成就感，或是有的男性工作不順遂或表現不佳，女性必須扛起養家的責任……這時候，怎麼辦？

從國外的研究來看，至少要做到減少工時，不要沒日沒夜都在外奔波工作，回到家還一直心繫工作，猛滑手機連絡這連絡那｡有了婚姻，就是有了新角色，必須把一些心思挪回家裡，做不到準時下班，至少控制加班時數｡

從易經來看，在外面，不管你是總經理或大名人；回到家，就要彼此尊重，扮好各自的角色｡除了有些男性例外，男性都有英雄情結，所有好先生都是被誇出來﹑被崇拜出來｡以他為天，讓他出頭天，就是丈夫的｢夫｣｡

易經還有兩個卦，說明婚前婚後的兩人變化，也不妨參考｡婚前談戀愛是｢咸卦｣，少男追少女，有感覺沒有心機，你看｢感｣沒了心是不是咸？可是婚後經營夫妻關係是｢恆卦｣，長女追長男，要用長女的成熟心態來用心服伺先生，而先生也要用長男的穩重性格來用心照護太太｡這就是夫妻的相處之道｡

今天的｢職場易經筆記｣，給在婚姻裡的職業女性劃兩個重點：
1. 男性是天，幫助他出頭天，成就一個頂天立地的大丈夫｡
2. 用長女的心，用心與細心經營，婚姻關係就會恆常｡

看了文章，你覺得有收獲，請幫我在下面留言+1。呵呵……其實我很緊張的，因為易經高手太多，不過我相信能夠從職場切入談易經的道理也不多啦！

樂讀｜立下界限：卸除生命中不必要的內疚感，找回平靜，成為溫柔且堅定的自己
　
這是我個人收藏蘇絢慧老師的第12本書，雖然不敢說陪著老師一路成長過來，但這些書卻陪伴我走過不少人生關卡，也是帶領我進入心理學並運用它來療癒自己的一大功臣。
　
老師一直以溫柔而堅定的文字來告訴讀者，要善待、關愛與疼惜自己，然而，在《立下界限》一書中，文字的力道比起過去的書寫更堅定有力，感覺是非常想要把睡醒的人給搖醒。（笑。但不想醒的人還是搖不醒。）
　
我想，或許是這主題正好對應到內在英雄的鬥士人格特質，因此，對於我們自己要什麼與不要什麼，都必須要更有立場地去捍衛以及勇於拒絕。
　
「界線／界限」一詞，近年來非常活躍，可是，真正能為自己設立的人卻不多，我覺得華人社會的情緒勒索太嚴重了，以至於人我關係的概念較為薄弱，不過，也因為這些議題逐漸浮出水面，越來越多人在討論，所以，我相信也有非常多人正在努力學習中，我也是。
　
老師在《立下界限》中，歸納出十種喪失界線型的人格特質與十種人際互動的陷阱，讀者可以用來檢視自己是否時常無意識的讓他人侵入自己的界限之內，亦或者自己就是忽視他人界線的那種人。
　
發現問題並不可恥，這意味著自己有機會可以修正和成長，可以讓生命的主導權回到自己身上，讓他人的回到他人手上。書中也有十種療癒與修復內在小孩的暖心文字，以及十個設立個體界限的練習。
　
在這個自媒體盛行的時代，言論的自由如同一把雙面刃，能夠帶來良性的交流，也能夠扼殺世界的良善，若我們都願意學習為自己立下界限，同時也尊重他人的界限，那麼可以為這個社會帶來的貢獻也就更多。
　
不求世界和平，只求我們能夠好好地照顧好自己生活的小圈圈。
（當每個人都能夠好好照顧自己，世界就會開始變好，我是一直這麼相信著）
　
好的，來分享我的摘要筆記───
　
．在人生的各種關係中，各種情境中，人際關係界線是建立在維護彼此的意願上，既能彼此尊重，也能創造平等，因為我們都是獨立的個體，各自有完整的存在，不是依附著誰，任由人支配和剝奪，不強行控制著誰，操弄及剝削他人。
　
．一直去負責別人的事，卻一直把自己的事丟給另外一些人，是生活錯亂失序的源頭，更是人我界線模糊和相互侵犯、控制的開始。
　
．通常人我關係界線不清的人，對於他人談論界線，就會渾身不舒服，充滿防衛、敵意和對抗。
　
．表面上稱「不要計較這麼多」，實際上卻是「我濫用你、侵犯你，你都不該有意見」。
　
．自己的界限要自己練習守護，不能老期待別人能有自知之明懂得自己的分寸。
　
．界線的釐清之一，就是不要把明明是不同的兩個人，硬要想成同一個人，結果用同一個人的概念，去除人的獨特性和差異性，過度類推，不願意細細思量和清楚分辨當中的不同。
　
．你的存在原本就是值得重視，原本就有你屬於的價值，你不需要為每個人的需求而存在，也不需要透過別人的滿足，來證明自己的存在夠好。
　
．如果，你住的空間不會任意讓人闖入侵占，那麼，你的心理空間更是要如此。
　
．當你發現一個人滔滔不絕地要你照著他的話做，要你不要想太多、考慮太多、感受太多，而是只要單單表現出聽從他、配合他時，請不要懷疑和疑惑，這正是「控制」，也是一種「悔慢」。
　
．給他人不需要的東西，不是行善。自以為的貼心，可能是干擾。所謂存好心，也可能做錯事。
　
．總有人不明白，不是自己想給，別人就一定要收。
　
．生命相聚有時，離散有時，進入成人的世界，就是要能學習面對分離和各自珍重再見的功課。
　
．人際關係的歷程，是讓你透過與外界相遇的人認識自己、看見自己的內在，而不是要你以為拉住某個連體嬰共生，就可以在面對自己的人生時少費力、不花心思。
　
．越是想用想像和期待來建立關係，關係所帶來的重創和打擊也會越大。
　
．不要害怕朋友離開或害怕失去朋友，當你的身旁沒有朋友時，用這個時間好好端詳認識自己，補足自己內心的匱乏和空缺，學習提升自己的獨立性和自主能力。
　
．習慣比較和看別人有什麼也去拿什麼的模式，讓我們成為喪屍一樣的存在，失去自己身為人的本質。
　
．你何時願意清醒過來，何時就有機會把別人的人生價值觀和態度，歸還別人，你不必背負完成他對這個世界的要求和期待，你也不需為他負責去建立一個滿意的人生。
　
．別總想要以不停努力來渴求別人的認同。尤其面對不真誠及無法尊重別人的人，你就算再努力再謹慎，往往也得不到肯定，反而只會因為過度盲目而消耗你自己。
　
．自由或解脫，並不再遠方，而是在每個當下的經歷。
　
．我們不需要否定過去，但也不需要被過去決定。
　
．看心理成長或療癒的書籍，也是僅讓我們了解機制和知識而已，若是缺乏落實行動，放棄小步驟、小步驟的聚焦練習所帶來的復健效果，就不會發生任何真實療癒心靈功能、恢復情感及思考功能的效果。
　
．療癒是，你走過的歷程和發生過的事，你都承認也接納了，並且漸漸地領會到生命中所發生的事，已經無法輕易地定義為好事或壞事。
　
．若你理解黑暗，它就會抓住你。它臨到你頭上，就像夜晚有藍色的影子和閃爍的無數星星。當你開始理解黑暗，沉默與和平就會來到你頭上。只有那不理解黑暗的人才會恐懼夜晚。通過理解你內在的黑暗、夜晚、玄密，你會變得簡單。（紅書／卡爾．榮格）
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作　者｜ 蘇絢慧
出版社｜ 天下雜誌
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\ #駐點樂讀人專欄 ─── 陳子楹 /
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每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

#黑暗騎士三部曲 #邁向天能 #諾蘭全解析
最新影片: 《最後生還者》如何將遊戲化為藝術?"
https://www.youtube.com/watch?v=Q1JVdvfdD8Y --~--

歡迎再度來到「看懂諾蘭系列」，在這個系列之中我集將歡迎再度來到「看懂諾蘭」系列，這個系列將會帶各位回顧並且深入解析克里斯多福諾蘭的所有作品，而這一部要來解說的，是黑暗騎士三部曲的第一集《蝙蝠俠:開戰時刻》
第一集《蝙蝠俠:開戰時刻》:https://youtu.be/biXnYy2-RV0
第二集《黑暗騎士》:https://youtu.be/zOnzIW3-7YE
第三集《黑暗騎士:黎明升起》: https://youtu.be/EjlXZsOLDWA



00:00 開場簡介
01:25 劇情回顧
03:11 諾蘭手法
03:55 蝙蝠俠的恐懼
05:47 蝙蝠俠的信念
07:37 反派對立層次
13:57 蝙蝠俠代表什麼

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《黑暗騎士》（英語：The Dark Knight，中國大陸譯《蝙蝠俠：黑暗騎士》，香港譯《蝙蝠俠—黑夜之神》）是一部於2008年上映的超級英雄電影，由克里斯多福·諾蘭編劇、監製及執導。本片是諾蘭所執導的黑暗騎士三部曲中的第二部，以DC漫畫旗下角色蝙蝠俠為主角，是2005年電影《蝙蝠俠：開戰時刻》的續集。影片由克里斯汀·貝爾、希斯·萊傑、麥可·凱恩、亞倫·艾克哈特、蓋瑞·歐德曼、瑪姬·葛倫霍及摩根·費里曼等人主演。電影中，布魯斯·韋恩/蝙蝠俠（貝爾飾演）、詹姆斯·高登（歐德曼飾演）與哈維·丹特（艾克哈特飾演）聯手打擊高譚市的黑幫，但其行動被高智商罪犯小丑（萊傑飾演）所破壞，後者企圖削弱蝙蝠俠的影響力，並讓高譚市陷入混亂。導演對本片的基本概念，來自漫畫《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》中，小丑首次出現的兩段故事。

上映後，電影收穫積極的評價，部分影評人將其列入2000年代最佳的電影及超級英雄電影之一[8][9]。除此之外，電影也在票房方面打破許多紀錄[10]，並憑藉超過10億美元的全球票房，成為全球票房第46高的電影（未考慮通貨膨脹）[11]。而在第81屆奧斯卡金像獎上，《黑暗騎士》共奪得八項提名，最後榮獲最佳音效剪輯以及最佳男配角獎兩項大獎，後者由在拍完該片後去世的萊傑拿下[12]。續集《黑暗騎士：黎明昇起》是三部曲中的最後一部，於2012年7月20日發行。


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風格極具、橫掃各大Live House、海內外音樂祭的拾參樂團歷經團員各自從軍，五年來，峰迴路轉的起滅，無限延期的新專輯計劃，追夢，只能從角落光影晃漾摸黑前進。蟄伏五年，拾參樂團以苦行詩人的意志，如同跛腳的潘神，拖著不甘殞落的倔強、滿滿的音樂魂，四處流浪。終於在《Lucky 13》反覆打磨，以首波主打《Lucky 13》狂妄、戲謔的音牆控訴靈魂叛逃，直擊傾頹低彩度的極光乍現，言志決心回歸的簡單。

專輯介紹

成軍13年來的苦兒流浪記，處處都是夢想與現實拉扯的痕跡。這一回拾參樂團混入炫目午夜馬戲團，邀你一同觀賞絢爛顛倒現實的魔幻大秀。
《Lucky 13》儼然是份馬戲團的定幕劇本，仍維持拾參樂團一貫爽朗清新、聽視覺並重的風格。文字上，一改樂觀輕盈的路線，琢磨流浪的塵埃，反求另類的視角詮釋希望。音樂上，拾參樂團仍維持一貫的迷幻嬉皮、迷幻、民謠、流行等元素，細膩悅耳的合聲，不按牌理出牌爆裂的熱情。天馬行空的視覺感受，一步步逼近乍看平凡的生活圖像失序崩壞的新寓象。
宛若英搖版的人間失格，在《Lucky 13》的魔幻寫實基底，謎團詭絲重重地揭開一連串馬戲人物角色，跟著爛命一條的《落日大盜》，墜入《跳著舞流浪》自我放逐的情感對話，《賭徒霸子哥》在踉蹌滑稽裡打轉，《走鋼索的男孩》的悸動，細品《扶桑花女孩》的初戀狂想；《莎菈新娘》迂迴若夢的愛情如是說。困在《憂鬱山丘》無助的噤聲吶喊，《想念的重量》筆觸也更成熟，更貼近於「生存」，與13年間的流浪不謀而合，最後跟著《上行者之歌》的吟唱，喚醒勇敢的初衷，如同在星月曠野晚歸的遊子，踏上歸途。
誠如前面所言，這是一張挖掘現實的言志之作，在曲風調度上增加更多原創性、實驗性的編曲，頑童般的將音樂恣意拼貼，在曲子間可以「看見」光怪陸離的異國情調、前衛搖滾、現代復古、民謠等元素。我們希望在這張專輯中，每一首歌曲的編制，就如同歌名與歌詞一樣，帶你進入一段全新未知的領域，任何感受都是最純粹、無法NG的幸福劇本，到處充滿挑戰！生活不就是這樣嗎?

50/50的人生 你敢不敢賭！！