《#波希米亞狂想曲》皇后的傳奇搖滾派對 (7.8/10)
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《波希米亞狂想曲》是一部美國音樂傳記電影，由布萊恩·辛格執導，雷米·馬利克主演，劇情講述英國經典搖滾「皇后合唱團」（Queen）主唱佛萊迪·墨裘瑞的故事，從一位在機場工作的小夥子開始，在酒吧遇見兩位團員成為皇后的原型，之後加入貝斯...
《#波希米亞狂想曲》皇后的傳奇搖滾派對 (7.8/10)
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《波希米亞狂想曲》是一部美國音樂傳記電影，由布萊恩·辛格執導，雷米·馬利克主演，劇情講述英國經典搖滾「皇后合唱團」（Queen）主唱佛萊迪·墨裘瑞的故事，從一位在機場工作的小夥子開始，在酒吧遇見兩位團員成為皇后的原型，之後加入貝斯手經過許多風風雨雨，創造多首膾炙人口的歌曲，贏得全世界歌迷的心。
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如果說「皇后合唱團」是7.80年代排名前五名搖滾樂團，相信大多數人都不會反對，就算你沒有聽過名稱、對團員也不甚了解，但一定對他們的歌有極為深刻的印象，直至今日《We Will Rock You》、《We are the Champions》等歌曲仍然在我們生活中隨處可見。
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因此，《波希米亞狂想曲》採取類似音樂錄影帶風格，收錄多首Queen熱門歌曲的同時，更以人物傳記的形式，從樂團靈魂人物佛萊迪·墨裘瑞的成功故事來切入。不僅靠著能在戲院隨著歌聲歡唱的一大賣點來緊緊抓住粉絲的心，對於我一個非皇后歌迷、只愛看電影的一般觀眾來說，能夠欣賞多首震撼人心好音樂、充分感受到他們獨特的魔力之餘，光是片中這位巨星的內心情感糾結與起伏奮鬥史，就足以讓我看得津津有味。
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不過正是如此，《波希米亞狂想曲》前中段其實有點令人擔心，雖說看著樂團慢慢成長的過程是非常值得高興，但只有介紹幾首歌曲與其背後製作秘辛，沒有深入描寫角色關係的敘事方式，導致故事層面較為薄弱，缺乏一部優秀電影應該具備的戲劇張力。所幸走到中後段電影慢慢回穩，重新聚焦至佛萊迪與皇后合唱團本身，這也是整部電影中最吸引我的地方。
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從前我們外行人多半只知道主唱佛萊迪是一位偉大的表演者，但卻鮮少關注到他檯面下的心路歷程。演員雷米·馬利克把佛萊迪詮釋得相當到位，不論是他跟團員的關係、感情史、性向、愛滋病情、或者是被大眾矚目所受到的壓力，都是一位巨星在走下舞台作為人的那一面。片中那場新歌發表記者會現場，媒體毫不關心皇后的歌曲消息，反而強硬逼問佛萊迪私生活的橋段，導演把它呈現得非常壓迫難耐，雖然作為一個明星這種事是無法避免，但作為一個人，外界眼光所帶來的壓力還是過於巨大，更不用說他們針對的，還是從前就曾困擾佛萊迪的個人性向。
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不過《波希米亞狂想曲》同樣有不少溫情，像是與瑪麗隔著一棟樓的檯燈通話、或是跟服務生的深夜長談，除了講出佛萊迪對於愛人難以割捨的心情，也使他在自我內心掙扎最深的時刻，遇上他之後一生的伴侶。就我而言，正是電影明確呈現佛萊迪心中的煩惱困境，才更加凸顯他在舞台表演方面的天分，這或許也是電影選擇《Bohemian Rhapsody》為片名的原因之一，佛萊迪大膽、創新、不在意規則的多變風格，就如同《Bohemian Rhapsody》長達6分鐘並融合了多種元素，從最初高音人聲、慢慢出現溫柔嗓音、之後的電吉他獨奏、到眾人和聲的歌劇效果、再進入硬搖滾、最後回歸溫柔的收尾。這首聽完有如進入幻想世界的歌曲讓人深深著迷，儘管一開始評論褒貶不一，但這首不受時間束縛的音樂，放到現在依舊具有相當獨特的風格，整首歌曲看似不知所以，但同時也給予聽眾能用心中感受來自行解釋的機會，我想這才是創作最有趣的地方吧。
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整體而言，我非常喜歡《波希米亞狂想曲》選擇把最後高潮放在「拯救生命」演唱會的舞台上，不僅帶著全世界粉絲回到「皇后合唱團」的最高峰，同時也透過這場團員重新相聚的首次登台，把前段故事的所有鋪陳在這場演出完美收尾，佛萊迪與團員們燃燒自己只為把最好舞台呈現給全場歌迷的精神，成就了這位偉大的表演者，也成就了傳奇性的「皇后合唱團」。儘管有些遺憾沒能在電影裡聽到完整《Bohemian Rhapsody》，但回頭一想《Bohemian Rhapsody》這首歌的曲名也從未出現在歌詞之中，所以難道這也是導演對歌曲的一種致敬方式嗎？
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《#波希米亞狂想曲》皇后的傳奇搖滾派對 (7.8/10)
痞客邦 #無雷 原文：http://loory.pixnet.net/blog/post/255158654
《波希米亞狂想曲》是一部美國音樂傳記電影，由布萊恩·辛格執導，雷米·馬利克主演，劇情講述英國經典搖滾「皇后合唱團」（Queen）主唱佛萊迪·墨裘瑞的故事，從一位在機場工作的小夥子開始，在酒吧遇見兩位團員成為皇后的原型，之後加入貝斯手經過許多風風雨雨，創造多首膾炙人口的歌曲，贏得全世界歌迷的心。
如果說「皇后合唱團」是7.80年代排名前五名搖滾樂團，相信大多數人都不會反對，就算你沒有聽過名稱、對團員也不甚了解，但一定對他們的歌有極為深刻的印象，直至今日《We Will Rock You》、《We are the Champions》等歌曲仍然在我們生活中隨處可見。
因此，《波希米亞狂想曲》採取類似音樂錄影帶風格，收錄多首Queen熱門歌曲的同時，更以人物傳記的形式，從樂團靈魂人物佛萊迪·墨裘瑞的成功故事來切入。不僅靠著能在戲院隨著歌聲歡唱的一大賣點來緊緊抓住粉絲的心，對於我一個非皇后歌迷、只愛看電影的一般觀眾來說，能夠欣賞多首震撼人心好音樂、充分感受到他們獨特的魔力之餘，光是片中這位巨星的內心情感糾結與起伏奮鬥史，就足以讓我看得津津有味。
不過正是如此，《波希米亞狂想曲》前中段其實有點令人擔心，雖說看著樂團慢慢成長的過程是非常值得高興，但只有介紹幾首歌曲與其背後製作秘辛，沒有深入描寫角色關係的敘事方式，導致故事層面較為薄弱，缺乏一部優秀電影應該具備的戲劇張力。所幸走到中後段電影慢慢回穩，重新聚焦至佛萊迪與皇后合唱團本身，這也是整部電影中最吸引我的地方。
從前我們外行人多半只知道主唱佛萊迪是一位偉大的表演者，但卻鮮少關注到他檯面下的心路歷程。演員雷米·馬利克把佛萊迪詮釋得相當到位，不論是他跟團員的關係、感情史、性向、愛滋病情、或者是被大眾矚目所受到的壓力，都是一位巨星在走下舞台作為人的那一面。片中那場新歌發表記者會現場，媒體毫不關心皇后的歌曲消息，反而強硬逼問佛萊迪私生活的橋段，導演把它呈現得非常壓迫難耐，雖然作為一個明星這種事是無法避免，但作為一個人，外界眼光所帶來的壓力還是過於巨大，更不用說他們針對的，還是從前就曾困擾佛萊迪的個人性向。
不過《波希米亞狂想曲》同樣有不少溫情，像是與瑪麗隔著一棟樓的檯燈通話、或是跟服務生的深夜長談，除了講出佛萊迪對於愛人難以割捨的心情，也使他在自我內心掙扎最深的時刻，遇上他之後一生的伴侶。就我而言，正是電影明確呈現佛萊迪心中的煩惱困境，才更加凸顯他在舞台表演方面的天分，這或許也是電影選擇《Bohemian Rhapsody》為片名的原因之一，佛萊迪大膽、創新、不在意規則的多變風格，就如同《Bohemian Rhapsody》長達6分鐘並融合了多種元素，從最初高音人聲、慢慢出現溫柔嗓音、之後的電吉他獨奏、到眾人和聲的歌劇效果、再進入硬搖滾、最後回歸溫柔的收尾。這首聽完有如進入幻想世界的歌曲讓人深深著迷，儘管一開始評論褒貶不一，但這首不受時間束縛的音樂，放到現在依舊具有相當獨特的風格，整首歌曲看似不知所以，但同時也給予聽眾能用心中感受來自行解釋的機會，我想這才是創作最有趣的地方吧。
整體而言，我非常喜歡《波希米亞狂想曲》選擇把最後高潮放在「拯救生命」演唱會的舞台上，不僅帶著全世界粉絲回到「皇后合唱團」的最高峰，同時也透過這場團員重新相聚的首次登台，把前段故事的所有鋪陳在這場演出完美收尾，佛萊迪與團員們燃燒自己只為把最好舞台呈現給全場歌迷的精神，成就了這位偉大的表演者，也成就了傳奇性的「皇后合唱團」。儘管有些遺憾沒能在電影裡聽到完整《Bohemian Rhapsody》，但回頭一想《Bohemian Rhapsody》這首歌的曲名也從未出現在歌詞之中，所以難道這也是導演對歌曲的一種致敬方式嗎？
福斯影片 20th Century Fox
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痞客邦 #無雷 原文：http://loory.pixnet.net/blog/post/255158654
《波希米亞狂想曲》是一部美國音樂傳記電影，由布萊恩·辛格執導，雷米·馬利克主演，劇情講述英國經典搖滾「皇后合唱團」（Queen）主唱佛萊迪·墨裘瑞的故事，從一位在機場工作的小夥子開始，在酒吧遇見兩位團員成為皇后的原型，之後加入貝斯手經過許多風風雨雨，創造多首膾炙人口的歌曲，贏得全世界歌迷的心。
如果說「皇后合唱團」是7.80年代排名前五名搖滾樂團，相信大多數人都不會反對，就算你沒有聽過名稱、對團員也不甚了解，但一定對他們的歌有極為深刻的印象，直至今日《We Will Rock You》、《We are the Champions》等歌曲仍然在我們生活中隨處可見。
因此，《波希米亞狂想曲》採取類似音樂錄影帶風格，收錄多首Queen熱門歌曲的同時，更以人物傳記的形式，從樂團靈魂人物佛萊迪·墨裘瑞的成功故事來切入。不僅靠著能在戲院隨著歌聲歡唱的一大賣點來緊緊抓住粉絲的心，對於我一個非皇后歌迷、只愛看電影的一般觀眾來說，能夠欣賞多首震撼人心好音樂、充分感受到他們獨特的魔力之餘，光是片中這位巨星的內心情感糾結與起伏奮鬥史，就足以讓我看得津津有味。
不過正是如此，《波希米亞狂想曲》前中段其實有點令人擔心，雖說看著樂團慢慢成長的過程是非常值得高興，但只有介紹幾首歌曲與其背後製作秘辛，沒有深入描寫角色關係的敘事方式，導致故事層面較為薄弱，缺乏一部優秀電影應該具備的戲劇張力。所幸走到中後段電影慢慢回穩，重新聚焦至佛萊迪與皇后合唱團本身，這也是整部電影中最吸引我的地方。
從前我們外行人多半只知道主唱佛萊迪是一位偉大的表演者，但卻鮮少關注到他檯面下的心路歷程。演員雷米·馬利克把佛萊迪詮釋得相當到位，不論是他跟團員的關係、感情史、性向、愛滋病情、或者是被大眾矚目所受到的壓力，都是一位巨星在走下舞台作為人的那一面。片中那場新歌發表記者會現場，媒體毫不關心皇后的歌曲消息，反而強硬逼問佛萊迪私生活的橋段，導演把它呈現得非常壓迫難耐，雖然作為一個明星這種事是無法避免，但作為一個人，外界眼光所帶來的壓力還是過於巨大，更不用說他們針對的，還是從前就曾困擾佛萊迪的個人性向。
不過《波希米亞狂想曲》同樣有不少溫情，像是與瑪麗隔著一棟樓的檯燈通話、或是跟服務生的深夜長談，除了講出佛萊迪對於愛人難以割捨的心情，也使他在自我內心掙扎最深的時刻，遇上他之後一生的伴侶。就我而言，正是電影明確呈現佛萊迪心中的煩惱困境，才更加凸顯他在舞台表演方面的天分，這或許也是電影選擇《Bohemian Rhapsody》為片名的原因之一，佛萊迪大膽、創新、不在意規則的多變風格，就如同《Bohemian Rhapsody》長達6分鐘並融合了多種元素，從最初高音人聲、慢慢出現溫柔嗓音、之後的電吉他獨奏、到眾人和聲的歌劇效果、再進入硬搖滾、最後回歸溫柔的收尾。這首聽完有如進入幻想世界的歌曲讓人深深著迷，儘管一開始評論褒貶不一，但這首不受時間束縛的音樂，放到現在依舊具有相當獨特的風格，整首歌曲看似不知所以，但同時也給予聽眾能用心中感受來自行解釋的機會，我想這才是創作最有趣的地方吧。
整體而言，我非常喜歡《波希米亞狂想曲》選擇把最後高潮放在「拯救生命」演唱會的舞台上，不僅帶著全世界粉絲回到「皇后合唱團」的最高峰，同時也透過這場團員重新相聚的首次登台，把前段故事的所有鋪陳在這場演出完美收尾，佛萊迪與團員們燃燒自己只為把最好舞台呈現給全場歌迷的精神，成就了這位偉大的表演者，也成就了傳奇性的「皇后合唱團」。儘管有些遺憾沒能在電影裡聽到完整《Bohemian Rhapsody》，但回頭一想《Bohemian Rhapsody》這首歌的曲名也從未出現在歌詞之中，所以難道這也是導演對歌曲的一種致敬方式嗎？
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░ 70s Radio vol.8 ▸ THE ROLLING STONES ░
搖滾樂，最先在美國發揚
直到六零年代初期，英國的搖滾樂都還只是不大成氣候的地域性樂種；當時，The Rolling Stones也只是個在俱樂部走唱的藍調搖滾樂團。
直到1964年，Beatles攻下美國市場、帶起轟動一時的英倫搖滾入侵風潮後，美國的觀眾們才接著認識到這個自稱「全世界最醜的搖滾樂隊」。
The Rolling Stones於1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵
他們刻意和Beatles出道時討乖乖牌形象打對台，並維持「邋遢壞男孩」的邪惡形象，成功吸引了規模不亞於 Beatles的廣大樂迷，而這種形象延續三十年，與促使他們成為了搖滾史上第一個「壞男孩」組合，進而變成許多搖滾樂團的先祖。
而1966年至1967年間，他們受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request；此時期也被樂評及樂迷視為The Rolling Stones史上的低潮。
在那之後，The Rolling Stones 回歸到藍調的根基，發行了（Beggars' Banquet,1968） 、（Let It Bleed, 1969）、（Sticky Fingers, 1971）、（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。
The Rolling Stones在1989年入選了美國搖滾名人堂，在2004年則入選了英國音樂名人堂；滾石雜誌則是在"史上最偉大的100位藝人"中將The Rolling Stones排名第四，只落後於披頭四、巴布‧狄倫、與貓王。
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