這個世界，永在的美，都是慷慨的。

太陽播撒溫暖不止不休，大地承載萬物不輟不棄。雲幻化無方，蹈美於穹宇而無盡；水激蕩無形，獻姿於川澤而不絕。但凡世間大美，能有大包容，必也有大慷慨，能有大慷慨，必有大氣象。

是的，時空的宏大架構裡，任何貪婪和自私，任何促狹和狡詐，任何器小和慳吝，都不可能永恆。

慷慨的人，也會有大氣象，生活一定一片光明。

捨與得自在，浮與沈自如，進與退自由，慷慨會讓一個人胸懷往開闊處去，格局往高遠處去，心性往豁然開朗處去，然後，大開大闔，大收大放，卓然於他人之上。

與慷慨的人相比，吝嗇的人，更像是在針眼裡跳舞，儘管也騰挪跌宕，但全無氣象。

局促的心性，束縛著他們，狹隘的胸懷，制約著他們，人生走到最後，格調越來越低，小心翼翼、盤算權謀，最終格局越來越小，再最終，在自我的小裡，繞不出來，哪有什麼氣象。

人可以不慷慨，但不能吝嗇。當然了，這個世界，即便你什麼也不拿出來，也沒人刁難你。只是，你會發現，走到最後，會自己刁難了自己：說著說著，就會少了回應的話語，不自覺戴起了耳機，滑起了手機；走著走著，就會少了攜手同行的人，發現時身邊已無一人，說著自己喜歡獨處；活著活著，就會多了肅殺寒冷的日子，臉上早已沒有了笑容，反正也無動於衷了。

發現沒，一個吝嗇的人，他的人生結局都差不多，被世界疏遠，被他人冷落，被社會漠視，不是誰想丟下他，而是他自己丟了自己。

一個溫暖的塵世，喜歡善良厚道，喜歡有情有義，喜歡愛與被愛。

吝嗇，太過冷了，吝嗇的人，醉在冷中，不能自拔。

人一自私，就容易吝嗇。人一貪婪，也容易吝嗇。所以，吝嗇的人，自己一毛不拔，卻時時不忘雁過拔毛。

世界文學長廊裡，為什麼那些吝嗇鬼的形象會讓人過目難忘，不是太可愛了，而是太可恨了。

花間一壺酒，獨酌無相親，根本就是自己把自己孤立起來，一輩子囿於自我的方寸之地，難走出去。

倒是慷慨的人，山一程，水一程，清風一陣，朗月一陣，俠骨一段，柔腸一段，人生可以走得很遠很遠。

為這個世界拿出點什麼吧！即便你真的什麼也拿不出來，拿出一顆心，這個塵世，也會因為你的摯誠，而有了溫度。

有溫度的世界，多麼富有人情味，多麼富有人情美。

少一點吝嗇，多一些慷慨吧，其實我們每個人，都可以是這個世界最珍貴的。

早安，透過文章輸出分享，是我的一種慷慨表現。

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疫情下去香港理工大學看《何者魯迅》舞台劇，題材是我們大家都熟悉的文豪—魯迅的故事。

演出的除了演員外還有素人中小學生，離場時還有學生設計的Q版迷你魯迅做紀念品。雖然是孩子們的演出，浸會大學周佳榮教授仍重點指導，內容一絲不苟。

話說，和魯迅有關係的地方除了中國，還有日本。
如果旅行曾經去過宮城縣仙台市，可能都會記得魯迅就是在這個城市學習醫學。為了拯救腐朽不堪的祖國，醫學化學政治經濟等等，都是當時熱門的學科—即使現在，這些科目在留學生之間也很吃香。

早一兩年，我突然對夏目漱石在英國的生活感興趣，講述十九世紀末期的日本留學生的資料有看過一點。某書除了夏目漱石還有介紹清國前往日本的留學生，魯迅自然是重頭戲。慶幸曾經無意間翻閱過，對劇中內容倍感親切。

白頭宮女話當年，魯迅的作品以前是中學生的必讀課文，現在不知道怎麼樣了？香港有個曾經極為流行的詞語「人血饅頭」也是他作品《藥》裏跑出來。《阿Q正傳》《狂人日記》固然是我們這一代都耳熟能詳的經典作品，但就我本人而言，最記得閏土的故事。

話劇的內容從魯迅小時候開始講起。

小魯迅在祖母身邊手舞足蹈精靈聽教，後來遇上加到中落依然發憤學習，喜愛嚴復《天演論》等等書籍；青年魯迅遠赴東京再轉仙台，棄醫從文都要拯救國人的內心。至於中年以及老年的魯迅如何在大學任教、如何收到國民黨的迫害、學生被政府軍隊槍殺⋯⋯⋯由於我本來並不熟悉，所以一面觀賞、一面驚訝於他的戲劇化人生。

閏土是魯迅小時候的朋友，是家中傭人的孩子。他們曾經天真爛漫渡過童年。幾十年後，閏土和魯迅兩人社會和經濟地位的差距把他們推到世界的兩個極端。未看話劇之前，我曾經以為這是魯迅筆下的其中一個故事，可是話劇講述魯迅過世50周年，閏土的後人跟魯迅的後人重新相遇，我才驚覺原來故事都是真的！

由於劇情需要，學生們在台上朗讀《春望》《月下獨酌》。琅琅上口的唐詩在童音下讀出「國破山河在，城春草木深」、「花間一壺酒、獨酌無相親」，依稀彷彿回到初中的課室。

再來看看魯迅於1932年10月的詩作《自嘲》：

運交華蓋欲何求，未敢翻身已碰頭。
破帽遮顏過鬧市，漏船載灑泛中流。
橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。
躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋。

本來只是活在課本裏的魯迅在舞台上突然活過來，驚濤駭浪的人生殺我一個措手不及，感動萬分。儘管拋開他的作品廿年，突然竟想重讀了。

推介閱讀：《魯迅の日本 漱石のイギリス》日本経済新聞社，柴崎信三著，1999年出版

這張照片好適合吟首詩🌛
來首！

《月下獨酌 》其一
—李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情游，相期邈雲漢。

#孤獨 #未成年請勿飲酒

詞/曲：godboy23 劉禹錫 李白


前言：人生得意須盡歡
劉禹錫：望洞庭

湖光秋月兩相和
潭面無風鏡未磨
遙望洞庭山水色
白銀盤里ㄧ青螺
不遠之處有小河
後面還有座山坡
待會我們去走走
先乾掉這花間一壺酒 （口白）

Oh Lee
首先慶祝我們到達夢遊仙境
這裡沒有對立只有清澈的湖光灩影
杜甫筆下寫的現實面
我們大可以當他不曾出現
過

我們輕鬆的行走
喝醉的像是在夢遊
似真似夢踩著步伐你我永結無情遊
我們在樹下敬酒
敬天地能天長地久
也妄想成為天上那片星宿

仰望那夜空
對酒當歌邂逅
李兄你我結拜不需要任何的理由
在這紛擾的世界裡面
我想我有點疲倦
這時一酒解我憂愁你出現 （下課鐘聲）

陶醉的繁星點點
描繪你臉
聊醉的李兄他毫筆揮
詩意綿綿
在秋田邊
凋謝的花瓣掉落隨即起舞翩翩
微醺年年
我們有緣
身在美麗世界就足矣
歡 喜 而 喜 噱

李白：忘廬山瀑布
日照香爐生紫煙
遙看瀑布掛前川
飛流直下三千呎
疑是銀河落九天
大家好我是酒鬼
我愛上山採秋葵
揪誰與我相伴
其實不管是誰都ok
與世無爭的生活多趣味
何必阿諛諂媚～
廬山的美景
我不虛此行
美景盡收眼底
前面有廬山
後面有洞庭
禹錫你我兄弟
情
難道這就是
人性幼稚的意識
我們要時刻保持那份赤子的心志

朋友們
當你們覺得心情煩躁的時候
不妨出去走走
將美景盡收眼底
或許人生會有不一樣的收穫哦

各位掰掰！

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本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓