《#為你找個家》學習去接受死亡 (8.2/10) 《為你找個家》是一部愛爾蘭溫馨劇情電影，由烏貝托帕索里尼執導，演員詹姆士諾頓、丹尼爾拉蒙特主演，劇情講述一位35歲的窗戶清潔工約翰，在妻子因病過世後努力工作撫養4歲的兒子麥可，但這時他卻得知自己罹患絕症，在悲痛之餘也開始嘗試為麥可找到一個完美的新家，展開各式各樣的家庭面談，希望能讓兒子安穩地長大成人。 個人對於愛爾蘭電影的印象，除了總是有一股獨特氣質之外，也時常在片中包含需要人們關注和討論的社會議題，光是去年就有講述房價高漲的《我們的家不是我們的家》、女性獨立自主《血色羔羊》和隱晦點出人口外流問題的《真愛鄰距離》，而這次《為你找個家》也是如此，故事圍繞著死亡與孩童領養，也在催淚感人之餘引發觀眾對於相關議題的思考。 在《為你找個家》電影開場， 觀眾能看到主角約翰是一位窗戶清潔工人，把每片玻璃擦得乾乾淨淨，讓它們映透到櫥窗中靈瑯滿目的商品，並反射出外頭人群熙熙攘攘的街道。作為單親父親的約翰獨自一人扶養兒子麥可，每天辛苦勤奮地工作，就是為了帶給他更好的生活，讓這個家庭變得更加美滿。 四歲的兒子麥可乖巧文靜且善解人意，即便從小就生長在一個沒有母親的家庭，也能夠體諒因為工作時常不在家的父親約翰，乖乖聽從來家裡照顧他的保姆的話，並在父親回家時給予溫暖的擁抱。然而在父子之間有著深刻情感的互動之下，《為你找個家》卻也馬上揭曉了約翰罹患絕症，即將在不久後過世的事實。 根據導演在報紙上看到的真實事件啟發，《為你找個家》把故事聚焦於面對所剩不多的時間，約翰到處尋找合適的養父母和寄養家庭，為兒子麥可爭取最好未來的過程，不僅以他表現出來的焦慮與不放心，展現他對兒子的濃烈愛意與與兩人之間的深厚情感，也透過各個願意收養家庭的不同群像，在互相比較之下帶出《為你找個家》整部電影關於家庭真正價值的核心。 《為你找個家》有著許多父子之間日常生活與互動的呈現，不管是吃早餐、睡午覺、睡前的床邊故事、慶祝生日、清除頭蝨、畫畫塗鴉，或者到超市購物和去遊樂園遊玩，看著約翰把握最後能兒子麥可相處的時間，去感受生命、享受所有平凡的片刻瞬間，並試著去接受自己即將死亡，無法繼續陪伴兒子長大的事實，都讓《為你找個家》成為一部看似平淡卻又能深入觀眾內心的作品，能入圍 2020 年威尼斯影展地平線單元不是沒有原因。 起初《為你找個家》爸爸約翰不想讓還尚年幼的兒子現在就理解相對沉重的死亡，也因為自己洗窗工人的身分，不想他在被領養長大後知道自己的出生背景和父母雙亡的身世，希望就此將自己遺忘，但隨著時間逼近，在約翰日漸消瘦的樣貌和變得更加強烈的情緒之下，他作為一位深愛著兒子的父親，內心深處真的能夠這麼輕易就將兒子放下，忍心自己在兒子的記憶中消失嗎？ 除了幫兒子找個家之外，《為你找個家》也對主角約翰的心境作出深刻的描寫，無論是思念亡妻，對於自己無法守護他們而感到愧疚自責，或者被迫要跟兒子分離所面臨的糾結，就因為麥可剛好處於一個不大也不小的年紀，約翰試著在過程中探究人生旅程的意義，並保留自己存在於這個世界上、跟兒子共同回憶的證明，在演員詹姆士諾頓的角色詮釋下，也是《為你找個家》最讓人感動的淚點。 我喜歡《為你找個家》向兒子表明真相，並以公園不會動的甲蟲和童話故事裡的恐龍來讓兒子理解死亡的概念，告訴他自己未來的去向的方式。死亡不是永遠消失 而是像養分進入果實那樣以另一種方式存在、永遠伴隨在左右，或許這也是整部作品以即將離世的父親幫年幼兒子找領養家庭的故事出發，試著把愛延續下去的核心主題。 因此約翰在經過多次不厭其煩的拜訪與精挑細選之後，他最終沒有選擇那些有著「完整家庭」，並且看起來很有「愛心」的父母，而是把把麥可交給那位曾在 16 歲未婚懷孕，因為老公無法接受領養孩童而跟他離婚，但卻渴望能把自己的愛給孩子，全力為他付出的單身女性。因為她跟自己一樣有著艱苦的過去，懂得珍惜和共感，並能夠為了自己所愛而去努力奮鬥。 《為你找個家》最迷人的地方，就是在寫實的故事基底下展現出親子之間難以割捨的親情，並在多種家庭的群像之下，引發我們對於父母負起的責任與家庭真正意義的反思，就如同片中展現出窗戶的各種型態，我們能透過玻璃看見房屋裡的樣貌，也能通過反射看見窗外街上的各種景色，面對充滿不確定性的未來，我們只能夠試著努力找到合適的方向，自然而然地發展，或許這就是最好的結果。 #NowhereSpecial #烏貝托帕索里尼 #UbertoPasolini #詹姆士諾頓 #JamesNorton #艾琳奧海金斯 #EileenOHiggins #薇琳恩凱恩 #ValeneKane #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

S3E1 ｜安妮博林X亨利八世｜不要相信一個海王 能為你一世瘋狂 本集關注重點：歷史是勝利者所寫，那麼曾經在政治上努力過卻失敗的安妮博林，是不是也有這值得被還原而同情的人生？仁后最終被抹為妖后，在她的身上我們又該如何理解愛的本質。配合高中世界史「宗教改革」與「英國的民主運動」。 ✏️2:05安妮誕生的1501年 十六世紀的歐洲，正沈浸在文藝復興的大氛圍當中，米開朗基羅正在雕塑大衛像、伊比利半島上的兩大強權透過婚姻統一了一個新興而強大的西班牙，宗教改革方興未艾。 ✏️3:02英國中古簡史 從維京人入侵、英法百年戰爭、約克家族與藍開斯特家族的戰爭終於走到相較穩定的都鐸王朝，時任國王亨利七世希望能夠穩住自己的國際地位而選擇與西班牙聯姻，於是請求西班牙的凱薩琳能成為皇太子亞瑟的妻子。 ✏️6:13悲傷凱薩琳 由於亞瑟太子早逝，於是太子之位便由他的弟弟-亨利遞補，而凱薩琳也被當成可以繼承的遺產，送給了亨利。 ✏️7:50亨利八世的魅力 亨利八世與法蘭索瓦一世都是極富文藝復興氣息的君王，時髦並且文史精通，同一時代也深受馬基維利的君王論影響，始終熱衷於權力的遊戲；他的音樂、文學、藝術、穿搭深受威尼斯使者的稱讚，年輕時代的他不負美少年之稱。但凱薩琳始終生不出男嬰，這使得原本看似相配的二人漸行漸遠。 ✏️9:07安妮博林正式登場 淫亂、精明、權謀與不潔的女子，其實來自一個高貴的伯爵家族；其父湯瑪斯博林也是都鐸王朝重要的外交大臣，因此讓年幼的安妮有機會造訪西歐各國，並且因為驚人的外貌與天賦，她在尼德蘭、法蘭西宮廷都學習到了何謂時尚，這使得他與英國普遍樸素的女孩有著截然不同的面貌。父親湯瑪斯在適婚年齡將她送到了亨利八世身邊，並引起了國王對她的愛慕，甚至寫出了《綠袖子》表達那份得不到的愛與悲傷。 ✏️14:25亨利八世的政治計算 安妮博林恐怕只是亨利八世的一枚棋子，透過宗教改革以及與妻子離婚，來試探羅馬教廷的態度。安妮博林自然也有天生麗質難自棄的心理特質，有誰能不希望戴上皇后桂冠呢？ ✏️17:40婚姻的破滅 亨利八世恐懼，為什麼連安妮博林仍然無法為國王產下男性繼承人？當年政局不穩定的英國，亨利七世與亨利八世都不太放心國家交由一位女性繼承人。安妮博林感受到國王對她的愛，在自己的女兒伊麗莎白誕生之後，就消逝殆盡了。如此一來無論安妮在感情的世界裡表現的多麼卑微，也難以再換得亨利八世任何的喜歡，甚至連憐憫也稱不上。 ✏️21:33沒有結尾的悲劇 安妮博林最後被亨利八世冠以通姦的罪名，並且被處以斬首；安妮的悲劇帶來整個王室成員內心世界一塊永遠不會被抹去的陰影；廢后凱薩琳，從原本的西班牙宮廷天之驕女，被糟蹋到最終人老珠黃，看見自己的女兒從公主淪為私生女，最後身心靈都崩潰的狀態下，結束生命；皇長女瑪麗在這個母親與自己被自己父親拋棄的破碎童年，終究扭曲了自己的個性，成為一位乖張的女王。伊莉莎白一世縱使光芒萬丈，但她漫長的執政生涯裡，沒有將身首異處的母親平凡，她自身對愛情的恐懼更使得她最終成為了「童貞女王」。 參考資料：Anne Boleyn: 500 Years of Lies 【下載收聽】 apple podcast:https://reurl.cc/WXd7YD soundon:https://reurl.cc/KrkRzy spotify:https://reurl.cc/pxdAbb ｜本期特別感謝｜好女人的情場攻略與WK professional贊助播出 【WK給予百憂解聽眾獨家優惠沐浴乳、洗髮精、護髮乳】 https://www.winking.tw/onsale/1000M0F/15247 #anneboleyn #henry #history #story #uk #england #christian #歷史 #宗教改革

「真正的孤獨是生活在一群無法讓你做自己的好人之間。」 ⠀ 當初在大導演馬丁史柯西斯 Martin Scorsese 的電影作品發現純真年代實在非常驚訝，因為他最常接觸的題材通常是當代黑幫電影，或者是其他特殊人物傳記，和時代文學完全是天涯兩端的感覺，不過看完本片後立刻消除我的疑惑，雖然純真年代看似是浪漫愛情劇，但本質上還是人性的角力，與 Scorsese 最擅長的人物刻劃相同。Scorsese 曾說，《純真年代》是他拍過最暴力的作品，的確，如果說黑幫片是肢體上的流血殘忍，那麼純真年代就是心靈上的折磨鬥毆，看不到的，是最人狠心殘酷的。 ⠀ 電影改編自同名小說，書名 The Age of Innocence 的靈感來自雷諾茲的畫作《A Little Girl》，畫作中無害天真的小女孩神情是十八世紀後期廣度被商業產品販賣的美好童年代表。作者 Edith Wharton 以此畫作的概念和歷史定位，嘲諷紐約上流社會優雅外表皮下的腐敗和假面。Wharton 也以本作成為歷史上第一位獲得普立茲科幻小說獎的女作家。故事描述紐約1870年代上流社會的保守生活，男主角紐蘭即將迎娶天真可愛的大家閨秀梅，兩人看似完美的天作之合，卻在紐蘭認識梅的表姐艾倫後開始改變，他被艾倫的前衛自我吸引，癡癡為她瘋狂，艾倫則是因為離婚的關係整天被閒言閒語。兩人曖昧的關係也慢慢在社交圈傳開，究竟紐蘭能不能突破社會桎梏，投向艾倫的懷抱呢？由於書中有許多時間上轉折，不好以角色交代，Scorsese 使用旁白來做背景、角色內心世界的交代，非常有效率而且效果很好，尤其導演故意安排女演員 Joanne Woodward 作為旁白來說出男主角紐蘭的心聲，剛好和女作家 Wharton 書寫這本小說的心態一樣。 ⠀ 雖然故事叫做「純真年代」，但是裡頭的人物可一點也都不純真。紐蘭為愛瘋狂，成天計畫要如何和艾倫秘密見面，但是又不敢跟未婚妻梅說出真相；艾倫雖然也愛著紐曼，但她不願意破壞妹妹的婚約，還有承受社交圈更多的流言蜚語；梅從頭到尾都像純真小女孩，講話輕聲細語態度落落大方，但其實是城府最深的一位，暗地佈局就是要讓紐蘭留在自己的身邊，尤其是寫信給表姐說婚約提前的蒙太奇片段，站在兩叢粉白花朵之前，看起來實在無害真誠，但最後鏡頭停留在眉宇之間，暗示觀眾請仔細觀察梅的一言一行，真實用意可能藏的更深更狠。 ⠀ 小說裡大量描述上流社會的生活情境也被完整轉化成視覺語言，Scorsese 大量拍攝各種器物，從餐桌、家飾，到戶外裝設與活動，通通都要顯現上流社會的浮華奢侈和繁文縟節的保守。角色的心境其實可以從服裝和打光顯現出來，紐蘭一開始全心全意對梅的時候幾乎都是穿全白西裝，但是當他開始動搖時，身上衣服開始多了顏色，有曖昧不明的棕色，或者新婚、度蜜月時穿的黑色，顯現他的心情從蕩漾到絕望。而梅的服裝安排也非常有趣，到艾倫二度回來之前梅的衣服都是全白符合她的純潔，但是後來的衣服都變成深暗系列。 ⠀ 尤其是最重要的一場拜託紐頓不要去旅行的戲，梅暗地耍心機用懷孕逼退紐頓與艾倫的感情，她身上穿的就是紫色象徵權力，梅為了保住婚姻她也學會使用手段優勢來保護自己。燈光方面，導演故意在讀信時，讓畫面推進背景全暗做臉部特寫，讓角色內心世界直接透露出來，非常劇場感但效果非常好，情緒張力立刻呈現出來。另外，艾倫餞別晚餐時，雖然兩人坐在隔壁但眾目睽睽下，不敢輕易互動，餐後聚會各個賓客也用盡全力阻擾紐蘭接近艾倫，導演讓鏡頭變成紐蘭的目光，看著眾人看似無害但充滿洶湧暗潮的笑容，畫面切到紐蘭，陰影打在臉上，這一瞬間觀眾和主角同時明白賓客們的心機，還有妻子迎面的笑容，像是炫耀自己勝利的樣子。這場戲用畫面就展現殺人不見血的可怕，Scorsese 實在厲害！ ⠀ 結局手法利用陽光的刺眼回憶到往事，反射的部分讓我聯想到希區考克的後窗也有用閃光燈來讓時間暫停的手法，艾倫回頭的畫面雖然與現實不符，但在紐頓心中已經讓遺憾變成圓滿，愛其所擇把美好留在過去，讓角色回頭的手法在諾蘭的全面啟動也有使用，所以柯柏最後倒底有沒有回到現實啊（離題） ⠀ 演員方面 Daniel Day-Lewis 實在好深情溫柔啊！講話細膩文雅，把英國紳士風帶進表演，雖然現代角度可能是渣男角色，但他演的好真誠好壓抑，實在不忍心苛責他，Michelle Pfeiffer 把外表堅強內心害怕的艾倫演的讓人憐惜。但是真正搶眼的是 Winona Ryder！她必須遊走在純真邊緣，沈著的捍衛自身利益，善良的眼神但內心潛台詞卻充滿利刃，每次出場都非常亮眼。 ⠀ 總結，Scorsese 的純真年代用安靜的節奏說一場愛情與社會觀念角力，敘事手法流暢，演員演出精彩。大師出招，只能佩服！ ⠀ ⠀ 純真年代 (1993) The Age of Innocence 類型：時代、愛情 ⠀ 🎈R2D2 ⠀