【報告前置秘訣大公開】 #大學生聊報告 期中考慢慢逼近😱 隨之而來的除了讀不完的書，還有做不完的報告😭 為了不要屆時臨時抱佛腳，埋怨自己為什麼平常不事先完成QQ 小編今天分享 #社畜仔 製作報告的前置秘訣🔑 讓大家不必臨時為了報告與課業繁重而煩惱！ 「📍 蒐集廣大的相關資料，並記下關鍵字 — 建議可以把關鍵字記下來，因為越多人研究就代表有它的重要性，此時大家可能會擔心，自己找的主題和別人雷同，但你可以(...) 📍 查看相關論文，並制定報告架構 — 可以多花一點時間，去瀏覽論文(...) 📍 根據架構，去找相關資料 — 通常這類的資訊會放在圖書館的網站，因此可以到各自學校的網站上查詢！ ✅ 推薦的論文網站 1. 臺灣博碩士論文知識加值系統 2. 華藝線上圖書館(...)」— #社畜仔 @gk4tj4 想完成一份好的報告，必須投注一定的時間與心力， 前置作業做得完善，可以讓製作的過程更有效率！ 💡 本文選自 #學長姐 ✨全文看這裡：https://www.blink.com.tw/board/post/98794/ ✨主頁Linktree有全文連結！ #大學生看選文#大學#大學生#期中#期中考#報告#團體

【2020 金馬影展開幕，前往明天的路上】 金馬影展昨晚開幕，由《大佛普拉斯》導演黃信堯帶來的《同學麥娜絲》以及《陽光普照》編劇張耀升開幕，兩部作品皆由鍾孟宏擔任監製，這群鍾家班、台灣影視的中流砥柱，齊力打響 11 月的金馬月。 兩周前專訪黃信堯，是份特別的經驗，我們談創作、角色、紀錄片與劇情片的差異性等等，黃信堯慢條斯理，溫溫的回答，嗓音就跟電影中自己配音的旁白一樣，無論在影像上、現實中，都充滿了故事性。 由於最近有點忙碌專訪文章還沒產出，暫時先不深入討論《同學麥娜絲》的核心內裡，先幫大家科普《同學麥娜絲》的相關背景。 黃信堯《同學麥娜絲》的「麥娜絲」不難猜，是英文諧音「Ｍinus」，意即減法。黃信堯表示：「《大佛普拉斯》與《同學麥娜絲》的『加與減』代表著人生有起有落，其實每個人都會面臨『生活好難』的困境，要如何面對，有時真的需要一些老朋友支持和讓你抒發情緒。在第一部電影後我重新審視自己，也想起了我年輕時最親密的朋友們。」黃信堯進一步說：「這些人物就像你騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士的故事。」 《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從黃信堯的紀錄片《唬爛三小》而來。據「臺灣博碩士論文知識加值系統」的資料顯示，《唬爛三小》是黃信堯在台南藝術大學音像紀錄研究所，剪輯完成的紀錄片作品。英文片名為《All about Bullshit》，指導教授是台灣藝文界的大前輩張照堂。 《唬爛三小》參考的影像作品則有北野武 《性愛狂想曲》、周星馳 《唐伯虎點秋香》、小津安二郎 《秋刀魚的滋味》、奇士勞士基 《十誡》、逹頓兄弟 《美麗羅賽塔》等等；參考的文學作品則有卡繆 《異鄉人》、杜斯妥也夫斯基 《卡拉馬佐夫兄弟》、班雅明 《迎向靈光消逝的年代》、陳慶德 《靈光消逝，機械複製─論班雅明的電影美學》等等。 🎬完整報導請參考👉https://bit.ly/3mV0oPf 最後，如果有看過黃信堯的紀錄片，會發現紀錄片和劇情片，對於黃信堯來說是兩種截然不同的媒介，黃信堯在當中也是兩名不同的導演。前者是個人的私密低語，後者是大眾的商業導向。 《同學麥娜絲》則介於中間，遊走於劇情片和紀錄片，充滿黃信堯的創作手痕，然而相較於《大佛普拉斯》，我更喜歡《同學麥娜絲》運用打破第四面牆的方式（或許今晚看完的朋友可以私訊我討論），再對比於《大佛普拉斯》，我認為黃信堯的《同學麥娜絲》更向觀眾靠攏。至於創作理念、故事劇本等細節，等專訪文章順利產出後再談。 總之我喜歡《同學麥娜絲》，昨天開幕，望大家有個愉快的金馬之月。 #金馬影展 #同學麥娜絲 #黃信堯

收斂美學 紀大偉 林新惠是個收斂的人。我初次遇到她，是在政治大學臺灣文學研究所。一開始，她在課堂很安靜，很隱形。我很晚才察覺她從事文學工作的潛力。拙作《同志文學史》（二○一七）得以完成，當時還在念碩士班的她是最大功臣之一。除了校對書稿之類的微觀工作，她更提供巨觀的評估：偵察篇章之間的邏輯、衡量段落之間的節奏。《同志文學史》的詳盡索引（即，哪個專有名詞在哪一頁出現）就是由她彙整而成。讓人驚訝的是，她在大學時代竟然不是文學科班出身。我並且後知後覺：她也寫小說。 我洩漏這麼多林新惠「個資」，就是要因應她自我收斂的傾向。自我收斂（例如，不留下網路足跡讓人找到）是網路時代的一種自我保護之道，但是對於她的小說讀者來說畢竟不方便：如果一篇小說的作者潔身自愛，幾乎不洩漏個資、幾乎不讓人知道她的生命故事，那麼，讀者怎麼知道這篇小說的作者是不是人類？讀者要怎麼知道，文本是不是由人工智慧大數據寫成？這年頭，便利商店賣芭樂柳丁，果皮上都還貼了報告生命故事的貼紙，水果都比人類更加人類呢。 遙想當年，法國理論家羅蘭．巴特在一九六八年傲嬌指出，「作者已死」──巴特身處民眾還無法想像人工智慧的年代，當然不擔心人類被人工智慧取代，只擔心作者多得死不完。但是我們身在二○二○年，一旦收到陌生人求愛的手機簡訊，大致會認定訊息來自很低階的人工智慧詐騙軟體，而不會相信訊息來自知名不具的活生生詩人。在人工智慧可以量產文學文本的今日，我們有時候可能要策略性挽救人的味道，稍微調整「作者已死」一說，改成：「作者沒死透，只是收斂」。 在林新惠第一本小說集《瑕疵人型》，我發現至少三種收斂的傾向。首先，不大用典；其次，不大科幻，再者，不大得志。 許多第一次出書的作家喜歡在作品塞入典故，甚至塞到爆滿也不罷休，還動用「文本互設」之類的術語給自己壯膽。這些作家以為，在初出茅廬之作到處堆疊比人看見的彩蛋，例如深奧外國文學書名、冷僻藝術電影標題，一方面可以讓讀者覺得作家享有百科全書式的博學，另一方面可以讓認得這些彩蛋（認得這些藝文珍品）的讀者跟作者心心相印。我的少作，科幻小說《膜》（一九九六），就是這種文本；書中典故多得讓今日的我以為在逛百貨公司，或者，逛蝦皮。隨著我年紀漸長，我越來越抗拒在小說內浮濫啟用典故（結果導致我自己從此寫很少小說囧），不想再藉著這種濫發彩蛋的手段向讀者宣告我自以為博學、跟讀者不熟裝熟。但是林新惠跟當年撰寫《膜》的我截然不同：她盡量不啟用典故，儘管我明明知道她熟悉的科幻知識遠超過許多文學人。用個俗氣的比喻，林新惠好比坐擁好幾個柏金包，但是卻只帶「政大書包」出門示人。她書中唯一明顯啟用典故的小說幾乎只有〈Hotel California〉這一篇。 「除了〈hotel california〉、〈Lone Circulates Lone（LCL）〉、〈剝落〉等等幾篇是明顯的科幻小說之外，整本小說集的科幻比例遠低於我的預料。我猜測，《瑕疵人型》沒有大規模兜售科幻的原因之一，是林新惠出門故意不帶柏金包的傾向。之二，是她以青年文學研究者身分提出的一種看法：她不一定要在符合嚴格定義的科幻文本裡頭才看得到科幻；她也可以在看起來不大科幻的文本裡頭看到科幻。嚴肅一點講，她認為科幻具有「普遍性」（universality），而非只有「特殊性」（particularity）：科幻可以在各種文本裡頭「普遍」存在，並非只存在於「特殊」文本中。（林新惠慷慨同意我釋出一個訊息：讀者可以自行上網，到「臺灣博碩士論文知識加值系統」網站，尋找林新惠的碩士論文來看：《拼裝主體：臺灣當代小說的賽伯格閱讀》，二○一六）。不過，雖然林新惠很收斂，《瑕疵人型》還是展現了一些讓人莞爾的科幻把戲。例如，書中有個充氣娃娃，竟然會做飯給男主人吃，而且還會「爆漿」。書中還有一篇小說談「科技婚姻」：用來取代「傳統婚姻」（由真人和真人組合的婚姻）的新發明。在小說中，由真人組成的婚姻是不環保的（因為組成成員都是有機體，壞了也不能重複使用）但是由人造物（例如塑膠娃娃）參與的科技婚姻才是環保的（人造物畢竟可以回收再製）。如果科技婚姻真的實現，我想許多固執的單身者應該很想要向（搭配多種社會福利的）婚姻制度臣服吧。 這本小說集讓我意外的第三個傾向，在於對「不得志」的執迷。「年少輕狂」之類套語經常貼在年輕作家的作品上，但是這種詞在林新惠書中毫無立足之地。此書羅列眾多不同性別、不同年紀（但年紀偏長）的不得志角色。她們、他們大致落寞、孤獨、身體不舒爽，失去人生鬥志，很窮。在比較科幻的故事中，這種不得志角色大致從高科技產品中得到一些慰藉；但是，在其他並不鮮明突顯科幻的故事中，不得志的角色往往就自己一個人無助頹唐，困坐愁雲。我不時很幼稚猜測，小說家是否會在故事結尾祭出一個科幻機關，扭轉不得志角色的困局呢？結果，小說家往往菩薩低眉，不輕易提供救贖。 收斂是一種難以拿捏的功夫。如果一個活人的表皮收斂了但是肉體維持原狀，那麼肉體就會撐破皮膚；反之，如果人的肉體收斂了但是表皮維持原狀，那麼表皮就會淪為累贅的皺褶。如何在撐破與皺褶的狀態之間取得收斂的平衡，是《瑕疵人型》難得的手藝。