感謝你地每一位一齊玩依首歌～ 🥰

鼓 Drums：Steffunn 勳 @funn_steffunn 
貝斯 Bass：陳兆基 @chansiukei
電結他 Electric Guitar：Ariel Lai @ariellaimusic 
鋼琴 Piano：林家謙
弦樂編寫 Strings Arrangement：林家謙
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：林家謙
和聲 Backing Vocal：林家謙 / 陳奕迅 @mreasonchan
編程 Programming：林家謙
監製 Producer：陳奕迅 / 林家謙
混音 Mixing：Frankie Hung @frankiehung_fkh 
錄音 Recording：Thomas Lo @maslo95 / Sharon Tsang @sha_ron__ / Ryan @rayn_ing 
錄音室 Recording Studio：Avon Recording Studio / 117A Studio
混音室 Mixing Studio：Air Studio

送上 @oscarlee 親自寫既歌曲文案：

路途遙遠而崎嶇，走下去再艱難也不過是一場舞蹈，踏步、轉圈，好好跳給明日看，每種奇形怪狀的景致，也不過是你的伴奏。音樂未完，我們還青春，還有閃閃發光的力量。

#致明日的舞
https://youtu.be/6gJTweOGxTU

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06

當2000年9月，由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯，因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson，來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生，與來自臺灣的鼓手李守信先生，以及小弟在下我本人，五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher，與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下，歡樂地渡過編曲錄音的十天之中，我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』，後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲，也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。

2018年，這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作，而其中的音樂選曲，很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲，相關的音樂作品可以衍生的價值，應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗；而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選，我覺得那個難度…真的很高) ！不過～畢竟過了十八年，因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌；而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後，決定製作兩個不同編曲風格的版本，其中一個版本，希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』，而音樂製作人戴阿妮覺得，用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒，應該是很能表現這樣的畫面訴求。

『哥～您覺得找誰來編會比較好？』阿妮這樣問了。

我想都沒想就推薦了這兩個人！

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01

先說回這十八年中，臺灣音樂生態的變化吧！眾所週知，音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』，在在都重創了臺灣的音樂產業；但就在市場近乎崩盤的前夕，許多真心熱愛音樂的樂手，還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬，毫無畏懼地背起了行李與樂器，遠赴國外，投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系，用零距離的方式，直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而，當這些樂手一波一波學成歸國的時間點，卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點，在我的觀察，許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重，而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素，不得不向現實妥協的客觀情事，不論是因此以較低的報價爭取工作，或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習，這些，都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。

我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過，究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後，最重要的差別是什麼，而我所獲得的答覆，非常聚焦在一個特點：『在國外學習，當然會有很好的師資，但師資其實並不是真正的重點；重點反而是與你一起學習的同學們，他們每個人都想彈得比其他同學好，因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍，那樣的氣氛所造就的學習環境，會把你的潛能全部都激發出來！』、『回到臺灣，雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹，但…就沒有那種環境的感覺了，自己……好像也就會懶散下來』。

我完全可以理解這樣的學習曲線，也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……

但～『生命會找到出路』！近三、五年來，最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限：一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手，相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室，他們的想法很直接而單純：『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍，隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式，我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地，彼此督促、砥礪著對方與自己，一直維持在非常優秀的職能水平之上；這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人；有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人；有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人，你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡，會是多麼巨大而值得期待的能量嗎？

因此，我第一位推薦給戴佩妮的吉他手，就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲，已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作；如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看，翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。

另位一位吉他手，我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手，雖然剛開始的一、兩年，他只是以『協力伴奏』的角色出賽，但只要他所參與的比賽項目，在我印象所及，好像從來沒有失手過。後來，他轉攻『指彈演奏』，展現了木吉他彈奏的高超技巧；最後，甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽，同樣的，在我印象所及，他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞，幾乎沒有失利過。

但～像這樣的年輕人，在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡，他並不是唯一的一個。

『他…之後會怎麼發展呢？會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢？ Mmm… 我們再觀察看看吧！』我與我的分裂人格們這樣地對話，然後保持了相當的距離，遠遠地、不帶情感地觀望著。

當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時，我知道了 --- 他是不一樣的那一個。

毫無意外的，他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上，他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程，你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ，而他，似乎是過於安靜、隱晦的年輕人，我因此在印象上，不特別覺得他會有什麼精彩的表現。

在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間)，班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外，還必須以分組的方式，完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別，非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學，按理來說，這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的；但是，在執行的前半階段，我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準；在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後，突然在某一週的進度上，這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合，而學期最後，這一組的整體音樂表現，超出了我原本的預期。

而關鍵，我的分析是：他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色，而其他專項樂器的同學們，很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。

像這樣的角色，明眼人是很快就能 Sense 到的！果不其然，在寒假前後，他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師，抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期，我的課程轉換成三個學分的『製作實務』，而每一屆的同學都必須以同樣的分組，繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念，對於所有參與過這門課的同學來說，我估計每一位應該都會畢生難忘)，而他所呈現的音樂架構，再一次，非常沈靜而內斂，但非常有效！

阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本，我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了！他今年二十三歲，他先前創作的木吉他指彈演奏作品，已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目！他的名字是：蔡巽洋。

這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。

自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』

我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！

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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中，我很開心地去扮演了樂手教練的角色！這其中，我沒有下任何明確的『音符指導棋』，只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華，然後，像是觀賞一齣美好的戲劇一樣，看著他們逐步建構出新版的樣貌。

他們已經編寫完成了，只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何，我只能說：真是好聽！而且 --- 相信我！我根本想不到他們想到的。

後記2. 在北藝大執教將近兩年，每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受！我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景，也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的，第三屆已經開始招生了，我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境；而會不會想進入這樣的環境，可能～還是得由你來決定：

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊：由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』～ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於：進入複賽的前十名，每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後，才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了！我在第四屆參與過這樣的賽程，在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程；今年，我似乎有機會再次進行這樣的玩耍！如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話～請記得讓自己加入到這個環境裡。

後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』，我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前，完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通；在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友，我們期待在5月21日的整個甄選過程中，看到各位精彩的展現。

下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈，我想～應該還是會很有趣！

後記5. 這次圖文不符的相片，是來自十八年前，我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐，從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。

這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天，聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天，我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起，不論我的工作室搬到什麼地方，它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方，這樣，我就可以也一直看到它，就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。

十八年，好快呀……

北藝大IMPACT音樂學程

【喧譁本地】香港樂評選2017得獎名單終於出爐，我地好榮幸獲邀做評判。

(y)喧譁作樂 ❤香港樂評 HKMC²

#香港樂評選 2017 #完整得獎名單

[ 歌手演繹類 ]
香港樂評年度男歌手 | 側田【The Drug Called Music】
香港樂評年度女歌手 | 王嘉儀【Quarter】
香港樂評年度樂團 | GDJYB 雞蛋蒸肉餅【23:59 Before Tomorrow】
香港樂評年度新單位 | David Boring
香港樂評年度躍進單位 | 王嘉儀

[ 單曲製作類 ]
香港樂評年度歌曲 | 岑寧兒《剎那的烏托邦》
香港樂評年度旋律 | 馮穎琪《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度歌詞 | 周耀輝《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度編曲 | TedLo《Nights Without You》(AGA)

[ 唱片製作類 ]
香港樂評年度唱片 | 合輯【剎那的烏托邦】

[ 特別獎 ]
香港樂評年度樂壇事件 | 難敵政府持續打壓 Hidden Agenda第四代結業
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完整點評：http://www.hkmc2.com/2017winners/
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#樂壇平行時空中的耀眼名字
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讓我們張開耳朵，在香港樂壇的平行時空中，尋找一個個被傳媒頒獎禮遺忘的名字。
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【剎那的烏托邦】團隊創下紀錄，兩屆共摘下七個樂評選獎項，跨媒體的精彩創作使原聲大碟獲得年度唱片及多個單曲製作類獎項。由逾越甲子的《銀髮白》到十月懷胎的《剎那的烏托邦》，原班人馬蟬聯香港樂評年度歌曲、歌詞和旋律三獎。馮穎琪孕育的音符是滿滿的安全感，周耀輝在反向的時間軸上用文字窺探時代、社會與生命，容讓岑寧兒流麗穿梭於不同的生命時空。
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二〇一七女聲當道，五首入圍的年度歌曲悉數由女歌手演繹。王嘉儀勇敢自闖美麗新世界，憑藉第二張專輯【 Quarter 】獲得香港樂評年度女歌手。在無盡複製和怯於離群的氣候中能孕育這一把個性女聲實在難得，利用四分一人生的青春餘溫，從原生環境中離家出走以絢麗的電音展翅。香港樂評年度男歌手則由側田奪得，歷越音樂事業低潮，自信隨【 The Drug Called Music 】而歸來。自組獨立廠牌的側田製作更加瀟灑，以赤子之心真摯分享着自己的生命。三叔 Ted Lo 將 AGA 帶到八十年代舞廳，騷靈演奏香港樂評年度編曲《 Nights Without You 》。
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Hidden Agenda 飽歷風霜再度結業，連續兩年登上香港樂壇年度事件。表演場地欠奉，香港獨立音樂發展限制處處，每把獨立聲音都是陝縫中的瑰麗。雞蛋蒸肉餅曾憑《榴槤乜乜乜》獲第四屆年度編曲，這年憑【 23:59 Before Tomorrow 】專輯首奪香港樂評年度樂團，在變壞的邊緣回眸，無常的數字搖滾背後卻是我城我土的段段悲哀。後起勁秀 David Boring 樂隊繪畫浮世的荒謬與邪惡，用後龐克嘲笑無形運作的主旋律機器，成為首個獲得年度新單位的樂隊。時勢不予獨立，獨立卻創造時勢。
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無論是獨立到主流、電視機內到網絡世界、最受歡迎到我最喜愛、版稅陣營的二元對立，香港樂壇分裂出多少個平行時空，音樂只存在於一個自由的空間。
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撰文：香港樂評選’2017 召集人　chikin
編輯：香港樂評選’2017 召集人　快樂的
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[ 歌手演繹類 ]
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#香港樂評年度男歌手
#側田【 #TheDrugCalledMusic 】
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側田脫離主流唱片公司後首張 Indie 大碟【 This Drug Called Music 】自由度大了，玩味重了。聰明地找來 Maria Cordero 和袁兩半等元老撐場，明顯向廣東歌致敬。除了頭兩首快歌捉錯用神外，大碟風格統一，遊走於 1990 年代 R&B 、懷舊 Ballad 及側田最擅長的冧女情歌之間，順手拈來，手到拿來。單是堅持做十首歌的大碟而不是行貨的 EP ，不費吹灰之力地令側田在五強中脫穎而出成為年度男歌手。
　　／／香港音樂人鍾一匡 Henry @ 鍾氏兄弟
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【 The Drug Called Music 】可謂 2017 年最「好」的大碟之一。它的好在於將 EDM 、 Funk 、 Jazz 、 Soul 等各種音樂元素兼收並蓄，並能從曲風編排、歌詞意境營造出思緒漸漸沉澱的感覺，既多元化，又不失平衡和完整。側田能穩妥地駕馭專輯中各種類型的歌曲，獲評為年度男歌手，絕對是實至名歸。
　　／／香港獨立樂隊「血汗攻闖」說唱者 T-rexx
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#香港樂評年度女歌手
#王嘉儀【 #Quarter 】
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【 Sophrology 】時期的王嘉儀，仍是一個在音樂風格上舉棋不定的女生，但一年後她已經鎖定了目標，造出一張風格統一的【 Quarter 】。本來想簡單地用「 Alternative R&B 」來形容這張專輯，但見到《美麗新世界》編曲人黃少雍所愛的歌手 FKA twigs 並不喜歡這個標籤，那我們也不應該劃地為牢，壓制她在廿五歲時的不安於室。認清外面的世界並不如想像般美麗後，還堅持要離家闖闖的勇氣已經難得，能讓聽眾感受到歌者「轉身，轉身，換個新舞步；我想，我想，鬧市中跳高」那份輕盈與高漲，更需要唱功之上的自信。具備這些東西的女歌手，對上一個可能要數到還在唱《臭男人》的謝安琪。
　　／／香港樂評人 Mos 囝
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廿五而立，《 Leaving Home 》不只是尋找自我，也象徵 Sophy 離開音樂 comfort zone 的決心。沒有打出如其他歌手複製前作的安全牌，【 Quarter 】的新嘗試充分展現其音樂野心及掌控能力，從《美麗新世界》的空洞迷失摸索到《翩翩》的灑脫自在，可算是一張簡單完整而又風格統一的 EP 示範作。
　　／／香港音樂論壇版主 Prince
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#香港樂評年度樂團
#GDJYB雞蛋蒸肉餅【 #2359BeforeTomorrow 】
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環顧香港音樂圈內，玩開數字搖滾（ Math-rock ）的 band 本來就少（對樂隊成員尤其鼓手的技術要求相對較高），還要是全女班的就更加稀罕珍貴；雞蛋蒸肉餅能繼承到日式 Math-rock 的精髓、加入民謠的「燙料」，在節拍不斷變換、打斷你聆聽習慣的樂段中，又注重了氣氛、畫面的營造，並以這不規則的、非模式化的音樂形式，折射了她們「反叛」、反建制之思想，以及對此複雜型的、變幻不定的社會、城市之焦慮和迷思。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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GDJYB 除了全女班的形象令人深刻，更擁有成熟穩固的音樂實力。專輯【 23:59 Before Tomorrow 】收錄了與香港社會產生共鳴的音樂故事，同路的樂迷一聽便會憶起作品裡的細節，令人不禁一聽再聽。
　　／／香港獨立音樂創作人霍朗齊
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#香港樂評年度新單位
#DavidBoring
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成軍四年，首度發片， David Boring 以搖滾衝擊樂壇，以 Noise Rock 回應燥動不安的社會。桃紅色的專輯封面，背後藏着不滿與憤怒。佔領運動之後的創作，毫不掩飾負面情緒。 2017 年最完整的其中一張專輯，唱着我城的絕望真相。
　　／／香港樂評人Chucky @ Music Picks
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David Boring 去年發表的概念專輯絕對是香港樂壇年度佳作，暗黑噪音朋克前衛等混種曲風搭配上乘的錄後製品質，驚人的這竟是他們首張處男專輯。然而現場演出才是這組超級新人的重點，極盡官能刺激的暴動式演奏告訴樂迷「表演」是甚麼一回事。現場與錄音皆盡善盡美，「年度新單位」不只是鼓勵，也是他們最貼切的形容。
　　／／台灣樂團「飢餓藝術家」主唱、音樂節策展人奧利佛
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#香港樂評年度躍進單位
#王嘉儀
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2016 年的【 Sophrology 】，王嘉儀向大家介紹了她的聲音。 2017 年的【 Quarter 】則是她音樂能量的爆發。儘管岀道前的等待較為漫長，但她的步履很快，僅兩年便走到了主流音樂的前沿上。在紀念人生走過四分一圈的專輯中，音樂／文本的意念及實踐上，都比年資相近的女歌手來得岀類拔萃。
　　／／香港樂評人阿權 @ 阿權阿祥與阿強
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憑 debut 專輯先聲奪人的歌手歷來都有，但要在出道短短一年間就立即交出第二張更上一層樓的全新創作專輯，王嘉儀可說是近年少有的異數。 2016 年底的【 Sophrology 】已讓我們聽到她獨特的音色； 2017 年她親身監製的【 Quarter 】明顯展現了她在掌握聲音上的進步，歌曲整體氣氛亦較前作一致，更盛載着她對世界的看法。有功架、有態度的音樂人，是當今亂世最需要的。【 Quarter 】在 2017 打開了一個聽覺的美麗新世界，令人更期待 Sophy 日後的綻放。
　　／／香港樂評人快樂的
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[ 單曲製作類 ]
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#香港樂評年度歌曲
#岑寧兒《#剎那的烏托邦》
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在今時今日的香港，我們可以在一首歌當中獲得了平靜，獲得了溫暖，更獲得了溫柔的鼓勵與希望，大概就像讓我們於亂世當中看到一點光，沉醉在不知是不是存在的剎那的烏托邦，還是有沒有希望等到的烏托邦。感謝馮穎琪周耀輝與一眾製作人，更感謝岑寧兒最真摯單純的歌聲。
　　／／香港生活博客 Alex @ 三十過後一個人住
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只靠簡單的鋼琴音，沈靜地將音符錯落分開長短句，勾勒出漂亮的弧線，沿着岑寧兒獨特的聲線蔓延到底。曲詞唱皆抓住了音樂的 phrasing 做文章，各自的呼吸位天衣無縫結合在一起，簡練純淨中突顯力量。三者的呈現方式皆不是主流的方法，旋律不斷流動，難以用框框去隔開；歌詞偏向寫意，走入抽象，帶着曖昧不明朗的抒情；歌者則更是用強弱不一的聲線，拋開了所謂「紮實」的音質，纖細柔軟地演繹出獨特的敘事效果。面面俱到，的確精彩。
　　／／香港文化評論人張書瑋 Sean
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#香港樂評年度旋律
#馮穎琪《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歌曲開頭的低吟，傳達了經歷時光流轉、世事變換後，或喜或悲的滄桑與透澈。然而，隨後透過岑寧兒唱出高昂微顫的音符，情緒堆疊攀升，則是一種向上仰望、對未來仍未失去期待的堅定。整首歌曲的溫柔情感其實是以這樣的堅定構築而成，於是旋律即使簡單，聽來卻絲毫不顯平淡，更能牽動每一顆追尋烏托邦的心。
　　／／台灣音樂網站 KKBox 編輯 L 君
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#香港樂評年度歌詞
#周耀輝《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歸來，本意為回到最初，意義在此延伸到「歸於將來」，讓過去與未來同在，是以剎那即永恆。雨天與晴天、雪地與赤地、寬街與窄巷、光與暗、暖與黑──周耀輝結合多重正反的烏托邦意象，通往人可重生的新天地想像。
　　／／香港樂評人博比 @ 音樂．人生
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#香港樂評年度編曲
#TedLo《#NightsWithoutYou》(#AGA)
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在任何人都可以彈結他彈琴打 cajon 做 YouTube 歌手兼上街 busking 的年代，《 Nights Without You 》這首配上一支爵士樂隊變化多端地伴奏的廣東歌，變得像是80年代才有的奢侈。
　　／／香港樂評人 Holf Yuen @ 當下音樂
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要創作一首非香港流行樂壇主旋律的歌曲，基本上不是你有大把銀紙燒，就應該係你好鍾意音樂，想嘗試做音樂實驗。唱片公司落足重本邀請香港頂尖樂手錄音及製作《 Nights Without You 》，復古爵士風及經常轉 key 的新嘗試，對香港樂迷應該感到陌生。慶幸有 Ted Lo 的經驗與編曲，將實驗性與傳統港式流行樂找到一個平衡點，否則爵士樂配上廣東歌詞，正常樂迷也未必可以消化，分分鐘令樂迷覺得你扮勁。此曲能夠進入大眾市場， Ted Lo 前輩絕對居功至偉。
也許要創作別樹一格的香港流行曲，條路仍然好漫長。有人願意作新嘗試，作為樂迷也應放膽一試聽聽實驗作品。祝 AGA 與 Ted Lo 兩師徒盡快磨合到新火花，將香港流行音樂帶到未知領域。
　　／／香港樂評人文化九公
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[ 唱片製作類 ]
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#香港樂評年度唱片
#合輯【#剎那的烏托邦】
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香港的概念舞台演出原聲帶，將人類一生當中所經歷過之不同階段以音樂來深刻勾勒出無常娑婆世界裡的喜怒哀樂。人的一生從孩童，青春、中年到暮年，還有人性現實面和社會殘酷現象皆被灌以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向，傳達只要保持樂觀與充滿希望，時常牢記以童心看世界，便能擁有「剎那的烏托邦」。#林二汶、岑寧兒、#黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩，也讓專輯更具可聽性。
　　／／馬來西亞樂評人月貝凡
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在香港樂壇市道每況愈下的世代，馮穎琪、周耀輝以音符與文字聯同一眾音樂人製作出概念非常完整的一張大碟，以倒敘式帶領聽眾回顧生命不同階段的歷程，也寓意着自然界中生命永不止息的更替與傳承。這專輯就如其名，是這個崩壞的城市中「剎那的烏托邦」。
　　／／香港創作歌手鍾一諾 Roger @ 鍾氏兄弟
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[ 特別獎 ]
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#香港樂評年度樂壇事件
#難敵政府持續打壓 #HiddenAgenda第四代結業
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有「獨立音樂界紅館」之稱的 Hidden Agenda （ HA ）一直受到政府打壓，並多次因為業主被地政總署釘契而被逼遷。二〇一七年三月，食物環境衛生署人員到 HA 「放蛇」，指負責人涉嫌違規經營。五月七日晚上，輪到入境事務處人員到 HA 放蛇，並因懷疑有人「違法演出」及「欠工作簽證」而將相關人員扣留。
十月十四日， HA 在專頁上宣布，由於政府新政策仍未能為工廠大廈使用者帶來新局面，決定於月底向業主交還單位，並附上一張「裝香」照片和寫上「安息」，意味着「第四代 HA 」的終結。
有關娛樂牌照申請之困難、 HA 在夾縫中生存的故事，曾一度成為城中熱話。事件不僅受到香港媒體的關注，連英國廣播公司亦有報道。「第四代 HA 」的終結，不僅僅是獨立音樂人少了一個表演地方那麼簡單，而是令很多樂隊少了一個重要的培育場所。此事件影響深遠，已經超出 indie 界、音樂界、或是娛樂產業的範疇，因為它對工廈的活化方向、文化創意產業發展、乃至香港的形象，也產生了一定的影響。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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側田Justin Lo Sophy 王嘉儀
GDJYB 雞蛋蒸肉餅 DAVID BORING
Vicky Fung 馮穎琪 周耀輝 Ted Lo AGA
Yoyo Sham 岑寧兒 謝國維 Victor Tse
剎那的烏托邦 Utopia, momentarily
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月貝凡的音樂紀事 文化九公
斐宇梧的中文唱片架 阿權阿祥與阿強 快樂的
音樂. 人生 三十過後一個人住 Ch!sin
Music Picks 當下音樂 KKBOX音樂誌
Moses Idle in a Narrow Garden 毛明
Cool Music Forum StreetVoice HK 街聲香港
飢餓藝術家 The Hunger Artist
鍾氏兄弟 The Chung Brothers 喧譁作樂
霍朗齊 RONO FOK 血汗攻闖

五音筆存 阿果 論盡音樂 Stupid Music
獨樂樂 Bitetone 享受是

3c Music 講音樂。 私家音樂 年粵日
Tangtangor 聽聽歌 四菱四 fourlingfour
廣東歌fans應援事件 閱評流 小奧堅詞
游大東【鴻鵠志－影視筆記】 音樂圖鑑
扭耳仔 New Ears Music SPILL