專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）