{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_04

相較於與幾位音樂夥伴一起到中、小型展演場地去演出，其實，在校園內參加『民歌比賽』，似乎更貼近音樂歷程的起步；甚至，對很多人來說，那個『舞台』，很可能是人生中第一次面對陌生群眾的初體驗，更不用說周遭那種強敵環伺、緊張得快要不能呼吸的窘迫感。而等到上了台之後，才發現一切的聽覺經驗都與想像的不一樣，所有的聲音都像泡在汪洋大海，主唱聽不到吉他、吉他聽不到木箱鼓(Cajon)之類的，說實話，一整個大腦就是一片空白，就算下台之後，也根本無法意識到剛才的五分鐘到底發生了什麼事。

別擔心！這很正常。

『可是…有一些參賽者好像就處理得很從容，不像我……』

也對！除了某些『獎金獵人』型的參賽者，因為他們適應了這樣的環境，『經驗』告訴他們該怎麼臨場反應的這種因素之外，有一些『物理條件式』的外在調整，也許可以讓你參考一下。

[一. 與音響工程人員的工作互動_04]

在我想要整理這個筆記之前，我google了『如何準備民歌比賽』，很意外的，其實還蠻多人或單位已經在網路上無私地分享了許多相關意見，這一篇的彙總整理，我覺得可以先閱讀一下：http://narrative.nhcue.edu.tw/105material/g10525715/

我很喜歡這篇文章用邏輯的方式來分別介紹關於『比賽』這種事情的交戰守則；不過，我也想從另外幾個務實的觀點，來說明一些我的想法：

1. 場地。在我參與過的校園民歌比賽，大概有過半的機率，這個比賽會辦在學生活動中心---就是那種一定要容得下全校師生來集會的大會堂，高、大、亮，但就是不適合音樂競賽。如果我們在第一篇用『聲學條件不良』來描述小型的練團室，那麼，學生活動中心基本上就根本沒有任何聲學的設計要求；這類型巨大堂音的環境，很可能只適合提琴類的絃樂器組，或是合唱團那種比較綿長聲線的音樂表現，任何『具顆粒感』或是打擊式的樂器，在這裡都會被聲波暢快的折射、反射給處理得毫無章法。

如果你的比賽場地的確就是這種條件，其實今天你的聆聽狀況應該是好不到哪裡去了。但你還是可以試著這樣處理一下：

A. 在可行的舞台準備時間裡，挪動你的地板監聽，而且，就樂手來說，如果能坐著，就千萬別站著，唯一的最高原則，就是你的耳朵一定要在地板監聽的有效扇形角度裡。如果你去到的舞台，地板監聽就是一整排貼放在舞台最前緣，那麼，千萬不要把自己的定位設放在舞台中段(雖然你下意識的不安全感一定會這樣做)，而當你做小幅度挪動地板監聽時，請把它往琴身音孔的相對位置、琴頭的約莫九十度方位來斜放，並試著用一只耳朵來聆聽。

許多人會下意識認為地板監聽的揚聲器應該要正面照顧到兩耳的聽覺，但以我的實戰經驗，斜放在一側其實工作效率更高。

反之，以人聲主唱來說，我比較希望你能站著而別坐著，除了這比較有利於你身體共鳴的運用之外，其實是希望讓你的麥克風能離開地板監聽的揚聲角度以避免回授的發生。說到這兒，我還是要在強調，做為歌手的鍛鍊，應該是要記憶自己身體的共鳴位置的各種震動，而地板監聽只是一種輔助工具而已。

B. 不同於在中、小型展演場地，在大禮堂式的比賽地點，我會希望你的監聽音量要以『能大於外場反射回來』的基準來調整。因為要服務來觀看比賽的觀眾，音響工程人員不得不在觀眾席做PA的工作，但那往往只會讓整個會場的聲音一直在嚴重地漫射；在這樣的混亂條件中，在台上的你，一定要想辦法去找到地板監聽的直接音，唯一的選擇，就是用相對比較大的監聽音量來『抵制』外場反射回來、具有時間差的聲音訊號。

C. 因為上述兩個不得不然的因應方式，我希望你的樂器器材中，要能有『抑制回授』(Anti-Feedback)的功能；同時，類似像Chorus調變類、Reverb, Delay時空類的效果器請勿濫用。

但有些學校，會很貼心地將比賽場地設定在比較類似音樂廳的環境，這當然會比在學生活動中心好上許多；但我還是建議，當你走進場地，還是拍拍手、聽一下整個聲音反射的狀況，這除了會決定你要採用的監聽音量之外，也會影響今天你在這個場地所應該要調整的聲音頻率。

2. 在你要參加比賽，選好了曲目，要開始做編曲與配器的設想時，我想請你先冷靜地思考一件事：這是一個比賽，可能有二、三十組的參賽者，我如果是一位音響工程人員，我能記得住每一組所需要的樂器嗎？

你不能。

即使拜器材進步之賜，現在的數位式音控台的確能記憶非常多的設定，但還是取決於兩個因素：A. 有足夠充裕的場佈拉線與Sound Check時間，B. 現場的確是數位式音控台。但以我的近距離觀察，這兩個因素都能滿足的機率實在不是太高，所以，在音樂的呈現上，我更傾向建議用比較少的配器、比較精準的樂器編寫，會好過找更多的同伴上台，製造更混亂的頻率與失誤。

你可以想像，音響工程人員會對哪一種方案更有信心？更何況，他同一個時間是要照顧舞台與外場的所有聲音平衡。
但這就牽涉到一個比賽最常見的核心問題：你覺得在比賽過程中，評審們究竟最在意什麼呢？

3. 如你所知，『比賽』這種事情，根本就是評審們主觀意識的交集點而已。以我的觀察，每一位評審『最在意』的重點不盡然相同，但我注意到，所有評審對『最不希望看到』的事情卻很一致：『糟糕的音樂判斷』。

最常見的，譬如選曲策略的錯誤，譬如定Key的錯誤，譬如夾了Capo但忘記再次調音的低級錯誤，譬如不需要的音樂元素但硬要出現的錯誤。

如果可以用兩個音樂元素(特別是配器的選擇)就處理好的，就千萬不要硬加第三個以上的元素來增加音響工程人員的工作負荷；而以我來說，雖然簡樸，但顆粒飽滿、時間感穩定的彈奏，絕對大勝技巧華麗但音色虛浮的彈奏。

如果你想『贏』，就先求『不要輸』。

4. 這就又會牽涉到一個在比賽過程中常常會感知到的一種狀況：許多吉他手在處理吉他時，會不自覺地加強高音弦、高把位的彈奏，而忽略了低音弦、中低把位的重要性；更有甚者，會因為若干指彈名家使用了『水晶指甲』、而在自己還不是很確知自己的指撥力度正確與否的狀況下，也採用了類似的裝置來追求一種『水晶』的音色。

但你很可能不知道，在比賽的現場因為環境因素不良，許多音響工程人員會先『過度』地砍掉外場的低頻來試著做出比較乾淨的聲音(雖然成效實在不大)，也就是說，在外場所聽到的你的吉他，本來就已經偏『薄』，加上你不論在指撥或刷奏都只注意到高音弦的聲響，其實最後在外場，真的會只剩下一片過度氾濫的高頻，也因此必然會失去對於人聲旋律線的支撐功能，這樣的搭配，其實就音樂性的平衡來說，應該是很難會讓也在外場的評審給予高分。

我自己的實際經驗是：如果選擇了正確的『和絃聲響』(Voicing)，在四、五、六弦中配置的『兩個音』，往往效能還大過一到四弦整片的彈奏，而且還更能有顆粒感。

5. 不過，隨著時代的演進，越來越多的曲目會很需要表現出『Groove』的感受，也因此，一種新型態的配置越來越常見：負責節奏的木箱鼓(Cajon)、負責低音的電貝斯，加上一或兩把的木吉他來搭配人聲主唱。說實話，我覺得這是非常理想的『Unplugged』形式(如果先不考慮場地問題)，但相當高的機率，當這樣的配置出現在舞台上的時候，往往會非常嚴重地頻率失衡而讓音樂表現扣分，大致的因素是：

A. Cajon～這個在18世紀晚期就存在的打擊樂器在近年的某些音樂型態中，成功地取代了整個鼓組，來提供節奏的低音、高音以及打擊樂器的豐富音色，我非常欣賞這個樂器簡單而高效能的組成，但往往在音樂比賽的現場，會因為收音不良而帶來許多低頻的轟鳴。關於這一點，我很建議Cajon手與音響工程人員可以參考一下這個影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=7qO6FxWRHSI

這樣的收音方式應該會比用一隻收大鼓的麥克風堵在Cajon的音孔要來得更有效：節制不必要的低頻與增加正面拍擊的音色與量感。

B. 木吉他～因為這個配置已經是一個樂團的形制，我推測你應該會更想要在器材方面有所要求；而如果你的確是用Line out的方式來處理你的吉他訊號，那麼，如同電貝斯一般，你應該將『吉他+DI Box』視為一組完整的樂器。通常現場音響工程人員所準備的DI Box只是為了將非平衡訊號轉換為平衡訊號，來使訊號的傳遞耗損降低，但不太具備音色修飾的能力；我會建議你應該要選購一個自己的吉他專用DI Box來修整自己的音色。晚近的吉他專用DI Box，除了有傳統的Preamp線路來放大訊號與較好的EQ功能來修整頻率之外，還有類似IR技術(Impulse Response)的木吉他箱體模擬，來讓你也許原本不是太理想的木吉他音色可以模擬出其他較高級的吉他型號的收音反應，這對於如果現場你需要不同筒身的頻率響應來說，是一個非常好用的新工具，同時，它們也都大多具備了抑制回授(Anti-Feedback)的自動搜尋能力，來快速找到造成回授的頻率做出砍除的反應。

但於此同時，你還是會很需要對於你所彈奏的內容與把位，做出更仔細的編排。

C. 電貝斯～我看到很多年輕朋友就直接將貝斯訊號送進DI Box，交由音響工程人員來放大…同樣的，這對於音色的修整其實很有限。我會建議你應該要有一個自己的Preamp，不論是裝在琴身線路裡或是外接的形式，因為在這樣的工作環境裡，你需要非常快速就能從手邊去調整你的音色，而不是等音響工程人員終於照顧到你的時候。

6. 我想，不用我多說，如果主辦單位能安排出Sound Check的時間，請千萬一定要去試音；而當你或你的夥伴終於把訊號都接好了，在開始之前，請不要害羞地，一定要試唱一段，來確認與熟悉接下來的五分鐘，究竟自己會聽到什麼。如果你必須與音響工程人員做必要的聲音平衡或頻率的調整，也請不要害怕地一定要說出來，因為，所有的評審也都希望看到你們可以在相對比較好的工作狀況下，盡力展現你們的才華。

我到現在都還能回憶起與我的高中好友Geddy第一次去參加淡江大學金韶獎、站在台邊等著下一組上場比賽的那種緊張感；即使在我後來的音樂歷程裡，我曾經與臺灣最好的歌手在非常瘋狂的舞台上玩耍過許多回，但對於幾天之後的另外一場音樂演出，我知道，當我站在台邊準備開演之前，我的那種緊張感，還是不會比你高明到哪裡去。

所以～一起加油吧！

後記～

根據我在華語流行音樂產業工作過程中與所有音樂界前輩、同儕與新血的交流經驗，可以觀察出幾乎所有人都曾在高中、大學階段，參加過不同品牌傳統、但性質相似的音樂競賽；反過來說：這種音樂競賽的舞台，很大程度地影響了這些音樂人後來選擇走進音樂產業的決定。這大概也就是---不論是哪一個世代，各大專院校的『民歌比賽』，都是當屆管理幹部最重要的年度任務，而年復一年地，總是會有這麼多的參賽者躍躍欲試、一展身手---的原因所在。

而近十來年，這種音樂競賽逐漸演進成為跨校際的盛事，甚至因此每兩、三年，就可以發現一代一代『獎金獵人』型的參賽者，在臺灣北、中、南各區稱霸一時。但就如同現下的選秀節目一樣，這些獲勝的佼佼者，其實與真實的音樂產業並沒能建立起直接的等號關係；這中間除了產業結構的改變所衍生『供給大於需求』的病灶之外，其實，社會人文因素，譬如社群媒體興盛所造成的分眾、同溫層現象，導致『共同性』的音樂訴求取向越來越難有交集，而年輕音樂人感知到對於現況改變的無力，於是普遍性地選擇『做自己想做的，因為反正也不會有更多人認同』的厭世傾向，做為評審的我，很容易看到，特別是『民歌比賽』中非常重要的『原創歌曲』中，文字(歌詞)所展現出來的『自我陷溺』的極大化。

這個現象的事實是：『翻唱組』(獨唱、重唱)的音樂詮釋能力，隨著資訊普及、學習資源容易獲取，而有了非常大的進步，但他們唱的都是『市場已經成立』的舊有作品；但在『原創組』，即便因為同樣上述的原因，而讓新世代的旋律能力越來越好，但詞意卻是越來越個人表述而越來越難以取得閱聽人的共鳴。用一句白話文：『唱得好的人沒有新的好歌可以唱』，這大概可以用來解釋這些『獎金獵人』型的優勝者，為什麼沒能有效地為音樂產業發揮作用，而只能在校際之間服務一個又一個的比賽了。

『好的原創才能帶動音樂產業』。我們都懂，但我在這類型音樂育成的第一前線，觀察到的趨勢，令人憂心忡忡……

一點感想。

「大嘻哈時代」魔王把關重製版
【失眠】( Band Version )
KKBOX：https://pse.is/3lgzdx
Spotify：https://pse.is/3lu72z
Apple Music：https://pse.is/3mtj3y

這次選出了在Spotify上收聽次數達百萬的單曲「失眠」，並一改原先瀰漫著高譚市般黑暗病態風格的基調，找來「艾瑞」在編曲中重新加入更多的搖滾元素融入其中。

Zion P
https://www.instagram.com/zionp23
Damon 孟緯
https://www.instagram.com/wowdamon

製作人：Zion P(MC耀宗)
詞：Zion P (MC耀宗) | Damon孟緯 | 3小湯
曲：Zion P(MC耀宗) | Damon孟緯
編曲：艾瑞 | 吉他：Marvin36
錄音 | 混音：逆流音樂

《歌詞》
HOOK (Damon)：
我睡不著就算早睡覺
即刻熱戀嘗過好味道
放輕鬆還在找配料
我找不到我找不到 × 2

Zion P (MC耀宗)：
找不到烏托邦就像是消失空中
找不到那美好只剩謠言在風中
找不到過去的天真但依舊懵懂
找不到自己的無力感好重
關上門後 才能哭著
與惡的距離近到像是住這
面對現實 我保持木訥
就往前走了怎麼邁開的只有步伐
浪潮推著 誰又會是下個前輩呢
炫富著 掀背的 天父呢 謙卑的 顛覆了 誰對的
披頭散髮的真心人夢遊在侏羅紀
找尋著大秘寶啦 對啦 我說這些都是胡扯
睡不著的都是loser
睡不著的都好酷的
睡不著的是種負荷
睡不著的夜是灰色
明天睡醒是否錯誤會能被遺忘
搖頭晃腦的瞌睡蟲還站在樹上
明天睡醒是否痛苦會能被遺忘
搖頭晃腦的瞌睡蟲還站在樹上

HOOK (Damon)：
我睡不著就算早睡覺
即刻熱戀嘗過好味道
放輕鬆還在找配料
我找不到我找不到 x 2

3小湯：
沒有人能說話 沒有人能溝通
想要就此作罷 沒在保養喉嚨
以前褲子多垮 現在每天兜風
想著世界多大 摔下來真夠痛 啊
只能看著電腦 我行不行
只有年紀變老 你信不信
愛情還是麵包 還醒不醒
社會沒再顛倒 誰請不請 我
沒有生病的小時候
待在誠品想字多
沒有分心只想直走
待在城裡相思過
詭異的回憶請離開我
沒力和委屈有點太多
畏懼也沒戲也沒拍手
就讓我走

HOOK (Damon)：
我睡不著就算早睡覺
即刻熱戀嘗過好味道
放輕鬆還在找配料
我找不到我找不到 x 2

#大嘻哈時代 #魔王 #失眠

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在網路上，你有百分之幾是自己？

為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？

我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。

-
《虛空現下 Return To Reality》實體通路數位串流持續更新中🔗：https://linktr.ee/ReturnToReality_han

〈虛空 Fake〉

詞 Lyricist：黃宇寒 Huang Yu Han。
曲 Composer：黃宇寒 Huang Yu Han、張天偉 Myles Chang、逄捷 Chieh Pang、卞宗仁 John Pien、曾景崧 Relaxx Tseng。

(客語、羅馬拼音、華語)

這世界的
什麼是假 是真
捉摸不定 形影不離

這眼前的
究竟是你 還是妳
在不經意中 現實重新定義
虛有其表 了忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋ liauˋtedˋtedˋ
面帶笑容又暗箭傷人
mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
分分秒秒 感覺虛空
funˊfunˊmeuˋmeuˋ gamˋgogˋhiˊkungˊ
摸毋著 看毋著 乜聽毋著
miaˊmˇcog kon mˇdoˋme tangˊmˇdoˋ

以為自己能完美的 分辨
搖擺不定 目眩神迷
時間逐漸
模糊了界線
冷漠麻痹 孤獨虛空侵襲
虛有其表 了忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋ liauˋtedˋtedˋ
面帶笑容又暗箭傷人
mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
虛有其表 㪐忒 忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋludˋtedˋtedˋtedˋ
就像面帶笑容又暗箭傷人
qiu qiong mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
分分秒秒 感覺虛空
funˊfunˊmeuˋmeuˋ gamˋgogˋhiˊkungˊ
摸毋著 看毋著 亻厓乜聽毋著
miaˊmˇcog kon mˇdoˋ ngaiˇme tangˊmˇdoˋ

（中文翻譯）

虛有其表 毫無剩餘了
面帶笑容又暗箭傷人
分分秒秒 感覺空虛
摸不到 看不到 也聽不到

虛有其表 毫無剩餘了
面帶笑容又暗箭傷人

虛有其表 掉了
就像面帶笑容又暗箭傷人
分分秒秒 感覺空虛
摸不到 看不到 我也聽不到

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【音樂製作及工作團隊】

製作人 Producer：林易祺 LNiCH。
執行製作 Executive Producer：郭冠鑫 Attis。
編曲 Music Arranger：黃宇寒 Huang Yu Han 、張天偉 Myles Chang、逄捷 Chieh Pang、卞宗仁 John Pien、曾景崧 Relaxx Tseng。
和聲＆和聲編寫 Chorus & Chorus Arrangement：黃宇寒 Huang Yu Han。
電吉他 Electric Guitar：張天偉 Myles Chang。
鍵盤 Keyboard：卞宗仁 John Pien。
電貝斯 Electric Bass：逄捷 Chieh Pang。
爵士鼓 Drums：曾景崧 Relaxx Tseng。
錄音師 Recording Engineers：林易祺 LNiCH、郭冠鑫 Attis。
錄音室 Recording Studio：給樂音樂 Gather Music Studio。
混音師 Mixing Engineer：林易祺 LNiCH。
混音錄音室 Mixing Studio：給樂音樂 Gather Music Studio。
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：林易祺 LNiCH。
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Matty Harris @ Class A Mixing and Mastering Studios。
專輯創作室 Music Composing House：節律音樂 R N' M Music Studio。
客語歌詞校正指導 Language counselor of Hakka lyrics：邱新春 Sin Chun Ciou。
羅馬拼音翻譯 Romanization Translation：王興寶 Xing bao Wang。

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這哪位音樂工作室出品
本作品獲文化部影視及流行音樂產業局109年補助。

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▶更多 黃宇寒Han 相關資訊
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#楊宇騰YU #懷疑愛 #邃宇 #DarkWings #9月14日正式發行 #OneCoolTW #泓康天下

「我一直待在黑暗當中，儘管努力張開雙眼，觸目所見，依舊是一片絕望的黑。」

楊宇騰YU去年的8月12日正式出道，推出了第一張寫真EP「我的夜無所事事」，發表了一動一靜「Follow」、「水藍色情人」兩首歌曲，一個半月後，參與了We TV亞洲耽美劇「We Best Love」的演出，詮釋劇中傲嬌的男主角周書逸，人氣因此急速攀升，瞬間在世界各地出現了眾大的粉絲，「水藍色情人」也成為該劇的插曲。之後，YU在音樂方面也創下許多佳績，「水藍色情人」MV點擊率已經破340萬，專輯銷量近萬張，連續8週成為博客來實體專輯冠軍，更拿下2021年2月實體專輯總排行月冠軍，也在日本樂天華語排行榜拿下第一名。〈懷疑愛〉於8月31日零點上架，三個小時後立即登上iTunes的國語排行榜第一名，20小時在大陸網易云拿下日榜、週榜雙冠軍。

2019年10月畫家Attilio用楊宇騰的樣子畫了Kiss系列的畫作，並在法國羅浮宮展出，當時問他你的吻要給誰，答案竟然是「14歲的自己」，他想告訴14的自己：「你覺得沒人愛你，其實是自己的錯覺，繼續活下去，你就會知道你擁有很多人的愛。」這次他將14歲的那段叛逆的故事，寫進了首張自述創作的EP 《邃宇》的〈懷疑愛〉裡，這次是楊宇騰YU首度嘗試歌詞的創作，並向「水藍色情人」的作詞老師元若藍請益，學習將自己的感受和心情，精準地寫進中文歌詞中，冀盼大家能夠憑藉著他寫下的字字句句，一同進入當年他不安恐懼的世界。

此次再度與「我的夜無所事事」的製作人周志豪老師合作，〈懷疑愛〉的曲同樣是「Follow」的作曲者余竑龍老師所創作，歌曲激昂憤慨，加上YU具有磁性的抖音，辨識度超高的日式唱腔，讓這首華語歌完美呈現出日本搖滾的曲風，於現今的華語樂壇獨樹一格，呈現另一種獨特、具震撼力的音樂風貌。

懷疑愛 Doubt About Love 「邃宇 Dark Wings」EP

曲：余竑龍
詞：楊宇騰
製作人：周志豪

我只剩下等待
儘管雙眼已張不開
站在懸崖頂端
也想過每一次失敗

黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 沒什麼奇怪
懷疑愛 怎麼愛

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

在背後銳利的視線
回頭什麼都不在
冷汗凝結心臟停擺
沒有盡頭的無奈

黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 什麼都奇怪
懷疑愛 就去愛

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

🎵 音樂製作
製作人 Produced by：周志豪 Howie Chou（乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio）
編曲 Arranger：余竑龍 RedDragon（紅龍製樂有限公司 RedDragonProductions）
吉他 Electric Guitar：高孟淵 TT Kao
合聲 Background Vocals：楊宇騰 YU，元若藍 LAN
錄音工程師 Recording Engineer：周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio：乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 MEGA FORCE Studio
OA/OC：楊宇騰/余竑龍
OP: 紅龍製樂有限公司
SP : Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP: Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.

🎧 Dolby Atmos Audio/ Dolby Music
監製 Producer：鄭名輝 Thomas Cheng
混音師 Mixing Engineer 混音師 : 譚景華 Vincent Tam
by 天下一音效有限公司 One Cool Sound Limited

🎥 音樂錄影帶
製作公司：子時制作
導演：黃子然
導演助理：鄧婷予
監製：張語嫣
製片：魏佑丞
攝影：黃子然
攝影組：吳啟禎 吳啟瑞
燈光：楊景浩
燈光組：呂佑凱 宋志威
場務：郭宗哲 范子薺
替身演員：蔣智傑
九人巴：王志偉
燈光器材車：林瑋
攝影器材：品器有限公司
燈光器材：貞寶企業有限公司
後期：子時制作

📀 專輯製作
專輯製作人A&R Producer：周志豪 Howie Chou
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 MEGA FORCE Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer： 周志豪 Howie Chou
母帶後期處理錄音師 Mastering Producer Engineer： 孫仲舒 Sun Chung Sh
母帶後期處理錄音室 Mastering Producer Studio： 饅頭音樂工作室 MT Mastering Studio
歌詞指導：元若藍 LAN

💿 發行 Published & Distributor ：泓康天下娛樂文創股份有限公司
Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
總監 Director：張淳姿Kitty Chang

🏆 藝人經紀公司 Artist Management Agent：
泓康天下娛樂文創股份有限公司 Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
藝人經紀Artist Agent：張馥婷Karen Chang
經紀助理Artist Agent Assistant：朱理寧 Amy Chu

💻 專輯企畫宣傳
美術設計 Graphic Design：呂綵庭 by Origin Studio
攝影 Photography：余同軒Jetso Yu
造型Stylist : 劉大強Lawrence Liu
化妝 Makeup：高秀雯 Hsiu-Wen Kao/黃凱榆 Kai-Yu Huang （傷妝）林詩庭 Shih-Ting Lin（樂手）by美少女工作室 Prettycool
髮型Hairstyle：Robin / Kila chen 陳慧純（樂手）by hip hair culture
媒體宣傳 Media Promotion Team：李定福 Eric Lee / 溫裕民 Eric Wen by好朋友工作室
數位發行Digital Published By：
星火映畫有限公司 Fiery Star Entertainment Ltd. /覺得(北京）文化傳媒有限公司 J.E.T Entertainment Ltd.
星火映畫發行專員International Digital Specialist：方妙芸 Mibe Fang
星火映畫版權發行統籌 Publishing & Distribution Coordinator ：王名玉 Ming Yu Wang
實體經銷發行CD Published By：愛貝克思股份有限公司Avex Taiwan Inc.
實體經銷業務 CD Sales ：謝禎法 Alfa Hsieh
特別感謝 Special Thanks：EAST ICE

🎸YU+樂團
主唱：楊宇騰YU
吉他手：高孟淵
鍵盤手：Ken
貝斯手：阿達
鼓手：小育
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數位音樂線上聽：https://Star.lnk.to/DoubtAboutLove

◎ 各平台連結
KKBOX：►https://kkbox.fm/2a9atn
MyMusic：►https://bit.ly/3Dsi7qh
friDay：►https://bit.ly/3jpXyD0
LINE MUSIC：►https://bit.ly/2Wuwsl3
Apple Music：►https://apple.co/2WAELvE
Spotify：►https://spoti.fi/3kCmt5B
Amazon：►https://amzn.to/3jsNDwe
Tidal：►https://bit.ly/3kFBDH4
JOOX：►https://bit.ly/3mIMWRJ


楊宇騰YU 官方Twitter：https://twitter.com/yu_yangofficial
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