這段影片是民歌手包美聖於1980年演唱的《那一盆火》之MV，詞曲作者為侯德健，若將此歌與侯德健於1978年創作的《龍的傳人》比較，會發現兩者的旋律與節奏極為神似。

MV前半段在臺北市萬華區廣州街與環河南路口的黃氏大宗祠（江夏種德堂）拍攝，而後半段的拍攝地點則是廣州街與西園路口的艋舺龍山寺；龍山寺裡的景物與今時比較相去不大，最大的差異是現在的艋舺龍山寺已經不能燒紙錢了，而且從2017年6月開始，為了環保與人們的健康，實施減香（信眾全程只需持一炷香參拜），只開放一個香爐供信眾使用。

1958年出生於台中，天秤座的包美聖，於1977年就讀台大歷史系時，參加新格唱片舉辦的第一屆「金韻獎」歌唱比賽，獲得優勝並獲新格唱片簽約推出個人專輯，當時年僅19歲的包美聖以精靈似的清亮音色且富童趣的獨特嗓音見長，深受聽眾的喜愛，因其歌聲辨識度極高，而成為眾多民歌手中極具代表性的一位。包美聖於大學畢業後沒多久便與學長陳安斌結婚，並一同赴美深造，從此遠離歌壇，沒有再推出新的音樂作品。

包美聖在1978至1981短短三年多裡，一共出了四張個人專輯，包括1978年的《包美聖之歌》、1979年的《長空下的獨白》、1980年的《那一盆火》，以及1981年的《樵歌》。

1978年7月發行的《包美聖之歌》以清新的創作歌謠建構專輯基本調性。侯德健所寫的《捉泥鰍》，在當年極為走紅，不管大人或是小孩都能哼唱兩句。創作大將邱晨在這張專輯裡發表了《看我聽我》及《你在日落深處等我》兩首歌曲，是包美聖廣為人知的成名曲。古典詩詞的重新創作是民歌時期的一種常見曲風類型，而這張專輯裡就有三首這類型的歌曲，包括源自白雲遺音、由華麗絲譜曲的《喜只喜的今宵夜》，引自宋詞的陸游《釵頭鳳》，以及由郭芝苑譜曲的張繼七言絕句《楓橋夜泊》，這三首歌曲均將往日難以親近的艱澀詩句，重新以民謠披上一層平民的新綠外衣。《你來》透過大幅度轉調的方式，描繪濃郁的懷鄉之情，令人印象深刻。而《成長（悟於19）》則是包美聖就讀台大時，寫給同學有關青春記事的小品，這首曲子也是她個人第一次發表的創作。

《包美聖之歌》專輯裡的一段歌者簡介：

包美聖，她是台大歷史系四年級的學生，純真而又充滿耐人咀嚼的深度，平時她除了彈得一手好吉它及鋼琴之外，譜曲、填詞更是她的另一項才情。基於她那愈掘愈深的音樂才華，我們決定出這張唱片，獻給所有愛好校園音樂的朋友！

在這張唱片的12首歌中，我們能體會到一個女孩在成長歲月中的種種心路歷程…

從《捉泥鰍》、《悟於19》、《風箏》到《你在日落深處等我》，包美聖唱的不再是零星的感觸，而是在成長的歷程中，你我都曾有過成串的回憶與憧憬。

藉著歌聲的流曳，在淡淡的旋律之中，期盼您來共享那片難以忘懷的日子！

出版於1981年的《樵歌》，是包美聖赴美深造前的最後一張唱片、也是其所有出版過唱片中，製作最為成熟的一張；此張專輯的詞曲作者，均為一時之選。專輯同名歌曲是擅長書寫中國風味歌曲的靳鐵章之力作，靳鐵章寫給黃大城唱的《漁唱》是其對於寄情天地神往之情的首部曲，而《樵歌》則是其對於隱士生活熱切渴望的再次抒發，至於兩者間的對話，則總結於天水樂集所出版《李建復專輯》中的《漁樵問答》一曲。

賴西安和戴志行所寫的《竹姿》，透過磅礴的絃樂前導與合聲氣勢，以及管鐘的鋪陳，勾勒出贈別離鄉遊子的殷切叮嚀。而作家小野的弟弟－近人的詞作，則多樣化的描述了彼時大學學子的生活感懷：包括遙想母愛的《媽媽的信》、描寫畢業情懷的《又是六月》、服役時於營區的信筆隨想《捕蝶》，以及負笈離鄉的心情寫照《陽關迭》等作品。

除了上述歌曲，洪光達、馬兆駿這對組合的抒情曲《如果沒有》，亦是專輯中的重要作品。而民歌手李建復、鍾麗莉與黃韻玲，也都在這張專輯裡發表了作品，特別是黃韻玲的《第二個夢》：以兩段式的轉調，盤旋出對夢中國度的嚮往，是頗富巧思的曲式安排。而專輯裡最值得一提的，是包美聖自己創作的一首爵士曲風《給小女生》。另外，由蘇來為胡適的詞譜曲的《秘魔崖月夜》亦是另一佳作。

當時新格旗下的民歌手，如譚荃中、吳明華、蘇來、王新蓮、楊芳儀等，也在這張唱片裡支援合聲，此為民歌時代唱片裡常見的作法：彼此支援協助，共同完成音樂的理想；特別是《竹姿》一曲的合聲表現，可仔細的聆聽。

關於包美聖：

從小在台中長大，包美聖是家裡最小的么女，兩個姐姐和一個哥哥都很疼她。父親本在航空公司工作，已退休；母親是小學教員。包美聖在唸書的時候，一放假就往家裡跑，哪怕是再短的假期。高中畢業，聯考考完之後，有個漫長的假期，包美聖喜歡吃綠豆湯。怕燒乾了它，又不想盯著爐子看，於是順手拿起了哥哥的吉他，自己隨便的摸索著，加上哥哥同學的指點，就那麼自得其樂的度過了暑假。

那時候唱歌也沒什麼選擇，以歌本上找得到的美國民謠為主，包媽媽回憶，包美聖小學一年級的時候，躺在床上聽她教唱《綠島小夜曲》，這個情景至今仍記憶猶新。包美聖剛學會吉他的時候，常在廚房樓梯口彈吉他，跟母親一起大唱《梅花》，真是一幅天倫樂。

在快過完19歲的1977年4、5月間，包美聖完成了她第一首創作曲《悟於十九》，這首曲子後來改名《成長》，收錄在她的第一張唱片中。

雖然參加金韻獎使她變得有名，也灌了唱片，但包美聖並不打算從此走上唱歌的路，她認為自己能用一種課餘的態度，來面對唱歌是很幸運的，家裡全讓她自己做主，只希望她不要公開去餐廳演唱。包美聖只是個愛唱歌的女孩，不為名不為利，他相信只有這樣，唱歌才不會構成負擔。

有一次，學校辦時事分析的演講，去的同學很少；第二次在同一地點有演唱會，人山人海。包美聖因此很是感慨。有那麼多人喜歡聽中文歌是好的，但是現在的大學生是不是也該多關心世局一些呢？

個性比較好靜的包美聖，在學生時代喜歡看電影、郊遊，也喜歡到山上走走（可不是辛辛苦苦地去爬山）。她最怕在人多的地方逛街，那簡直是找罪受。她也喜歡跟好朋友一起談天、唱歌。因為金韻獎讓她成了名人，令她常常得參加音樂會的演出，在取捨方面無法隨心所欲，有時並不很想去的也得去，有時為了怕嗓子不好而不敢吃辣椒；雖然都是小事，也都是困擾。有的人可以一邊做事一邊聽音樂，但是包美聖每次聽音樂都十分專注，她喜歡抒情的曲子，對於楊弦非常佩服，也欣賞他早期的作品。

在灌第一張唱片時，包美聖完全沒有經驗，要她唱什麼就唱什麼。這次第二張，她可以自己拿了些主意，因為到底經過了那麼些日子，她也長大了一些，更知道怎樣愛惜自己的羽毛了。她選歌的原則一是好聽、二是動人，一首歌詞固然重要，旋律也仍然要緊，她絕不會因為光是詞好就接受，因為沒有好曲子，光有好詞，那詞的好就表現不出來了。

包美聖和《捉泥鰍》的作者侯德健，小時候是住在同一個村子裡長大的，有一次演唱會上，兩人先後都唱了這首《捉泥鰍》，味道很不同，一個真是大哥哥的樣子，一個是央求大哥哥帶著去捉泥鰍的小妹妹，很有意思。

包美聖唱歌只因為自己喜歡唱歌，她最不喜歡被人利用，不相干的活動她是不去參加的，她認為：「唱歌是很單純的事，絕不要把它弄複雜了。」這種態度也許是對的。本來嘛，能讓自己快樂，又能讓別人快樂不就夠了？

1977年，她以自己的原創歌曲《成長（悟於十九）》參賽，獲得第一屆金韻獎創作組優勝獎（當時的冠軍是陳明韶）。那一年她十九歲，就讀於台大歷史系。之後，在金韻獎紀念合輯中以一首《小茉莉》為歌迷熟知，又因創作才華而引人注目。打鐵趁熱，新格唱片於1978年為她推出第一張個人專輯《包美聖之歌》，裡面收錄了多首個人原創曲，以及侯德健與邱晨的處女作。為《捉泥鰍》錄音時，她忍不住哭了，不是因為被這首歌感動，而是因為太像兒歌，讓她感覺很沒面子；在製作人的軟硬兼施下，她成為該曲的首唱，意想不到地廣受歡迎。兒時，她和《捉泥鰍》的創作者侯德健住同一個村子，上同一間幼稚園，但並不熟悉，沒想到長大後卻因民歌而再次結緣。

包美聖與其他民歌手一起因民歌而留下青春歲月中單純美好的感動。其間，喜歡集郵的她與學長（台大集郵社社長）陳安斌相戀，兩人在1980年包美聖大學畢業後不久便結婚，隨後一起前往美國加州深造。在離開歌壇前，包美聖共出了四張專輯，不到一年就是一張，屬於相當高產的民歌手。當時她的先生在美國攻讀工程博士學位，她就在旅行社打工。1987年，美國股市崩盤，直接影響到夫婦二人的證券投資，但這次失敗的經驗，卻讓陳安斌興起「以電腦代替人腦進行理財決策」的研究課題。1991年，夫婦倆回到台灣，定居新竹，經過幾年的研究，幾經艱辛獲得投資，最終成立寶基資訊公司。創業初期，掛名總顧問的陳安斌事事親為，擔任總經理的她也從基本行政事務做起，如今，「寶基資訊」在台灣高科技領域擁有非常好的口碑，吸引不少國外著名高科技公司參股，賺取了億計的豐厚利潤。現在的她仍在公司擔任顧問，二子一女也都長大成人，家庭生活幸福美滿。

在「民歌三十」系列紀念活動中，淡出歌壇後將近25年，未曾以歌手身份公開露面的包美聖，於2004年答應重回舞台，在「好民歌」演唱會上與大家重逢，最讓她高興的是見到了二十多年沒見面的陳明韶。憶起當年，她說：「以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。」

包美聖的自述：

對我來說，以前對於民歌的投入可以說是「無心插柳」，並沒有特別去耕耘。

當時的「民歌」幾乎沒有一點商業氣息，印象中大家都很單純，當然，也有人很響往歌手生涯。而我是很隨性的，跟整個民歌界的人也不是很熟絡。那時我在台大唸書，唱歌對我來說只是一個活動，常常是到各個校園演唱，唱完我就趕快回學校，因為我是還要約會的。另一方面，我並不喜歡那種錄音、錄影的生活，時間很難控制，常常弄到很晚。我印象最深的是有一次，大家錄影錄到清晨，然後一起去永和豆漿，接著王夢麟說要送我回宿舍，他騎著重型鐵車在還沒拓寬的新生南路上，簡直在飆車，我覺得有趣，又覺得很擔心。萬一出了事，清晨一對男女，人家不知道會說些什麼……

當時唱過的歌中印象最深的是《小茉莉》、《那一盆火》，都是唱片公司拿給我唱的。從現在倒回去看，我覺得唱《小茉莉》時是我聲音最乾淨的時候，給我簡單、純潔的一點懷念。還有一首《捉泥鰍》，也不知為什麼大家就是覺得很清新，出乎意料的紅了。

那時在大學裡面，同寢室的好友向我分享了一個交友的經驗，剛好雙方的人我都認識，我就抱著「我唱給你聽，再唱給他聽」的心情，寫了《成長（悟於十九）》這首歌，「告訴你們問題其實沒有這麼嚴重」，而其實就是一個醒悟的感覺。

同時，《成長（悟於十九）》這首歌，也記錄著我19歲加入了民歌的行列。成為民歌手的一員，我只短暫佇足了三年多就離開了台灣。短短三年裡，與其他的歌手們快樂、隨性、自在地唱遍了各大專院校，沒有包裝，以自然的面貌、年輕的我們，或唱或譜，留下了許許多多生命中甜蜜而豐富的感動。

離開時，我小心翼翼地把民歌手短暫卻深刻的回憶，放在我心中一個甜蜜的位置，熱切地迎向生命中為人妻、為人母、在異鄉的新角色，遙遙欣賞著後繼許許多多才華洋溢的歌手們更熱情、更專業地投入民歌的行列，也藉著一首又一首的好歌稍解思鄉之情。回台後，偶或聽見尋找我的聲音，我雖然沒有回應，但是內心是感動的，畢竟，能被人放在美好的回憶中，是一種幸福。

《那一盆火》
詞曲：侯德建
唱：包美聖

大年夜的歌聲在遠遠地唱　冷冷的北風緊緊地吹
我總是癡癡地看著那　輕輕的紙灰慢慢地飛

曾經是爺爺點著的火　曾經是爹爹交給了我
分不清究竟為什麼　愛上這熊熊的一盆火

熊熊的香火在狠狠地燒　層層的紙錢金黃地敲
敲響了我的相思調　甜甜遠遠的相思調

別問我唱的什麼調　其實你心裡全知道
敲敲胸中鏽了的弦　輕輕地唱你的相思調

這段影片是民歌手包美聖於1980年演唱的《那一盆火》MV，詞曲作者為侯德健，若將此歌與侯德健於1978年創作的《龍的傳人》比較，會發現兩者的旋律與節奏極為神似。

MV前半段在臺北市萬華區廣州街與環河南路口的黃氏大宗祠（江夏種德堂）拍攝，而後半段的拍攝地點則是廣州街與西園路口的艋舺龍山寺；龍山寺裡的景物與今時比較相去不大，最大的差異是現在的艋舺龍山寺已經不能燒紙錢了，而且從2017年6月開始，為了環保與人們的健康，實施減香（信眾全程只需持一炷香參拜），只開放一個香爐供信眾使用。

1958年出生於台中，天秤座的包美聖，於1977年就讀台大歷史系時，參加新格唱片舉辦的第一屆「金韻獎」歌唱比賽，獲得優勝並獲新格唱片簽約推出個人專輯，當時年僅19歲的包美聖以精靈似的清亮音色且富童趣的獨特嗓音見長，深受聽眾的喜愛，因其歌聲辨識度極高，而成為眾多民歌手中極具代表性的一位。包美聖於大學畢業後沒多久便與學長陳安斌結婚，並一同赴美深造，從此遠離歌壇，沒有再推出新的音樂作品。

包美聖在1978至1981短短三年多裡，一共出了四張個人專輯，包括1978年的《包美聖之歌》、1979年的《長空下的獨白》、1980年的《那一盆火》，以及1981年的《樵歌》。

1978年7月發行的《包美聖之歌》以清新的創作歌謠建構專輯基本調性。侯德健所寫的《捉泥鰍》，在當年極為走紅，不管大人或是小孩都能哼唱兩句。創作大將邱晨在這張專輯裡發表了《看我聽我》及《你在日落深處等我》兩首歌曲，是包美聖廣為人知的成名曲。古典詩詞的重新創作是民歌時期的一種常見曲風類型，而這張專輯裡就有三首這類型的歌曲，包括源自白雲遺音、由華麗絲譜曲的《喜只喜的今宵夜》，引自宋詞的陸游《釵頭鳳》，以及由郭芝苑譜曲的張繼七言絕句《楓橋夜泊》，這三首歌曲均將往日難以親近的艱澀詩句，重新以民謠披上一層平民的新綠外衣。《你來》透過大幅度轉調的方式，描繪濃郁的懷鄉之情，令人印象深刻。而《成長（悟於19）》則是包美聖就讀台大時，寫給同學有關青春記事的小品，這首曲子也是她個人第一次發表的創作。

《包美聖之歌》專輯裡的一段歌者簡介：

包美聖，她是台大歷史系四年級的學生，純真而又充滿耐人咀嚼的深度，平時她除了彈得一手好吉它及鋼琴之外，譜曲、填詞更是她的另一項才情。基於她那愈掘愈深的音樂才華，我們決定出這張唱片，獻給所有愛好校園音樂的朋友！

在這張唱片的12首歌中，我們能體會到一個女孩在成長歲月中的種種心路歷程…

從《捉泥鰍》、《悟於19》、《風箏》到《你在日落深處等我》，包美聖唱的不再是零星的感觸，而是在成長的歷程中，你我都曾有過成串的回憶與憧憬。

藉著歌聲的流曳，在淡淡的旋律之中，期盼您來共享那片難以忘懷的日子！

出版於1981年的《樵歌》，是包美聖赴美深造前的最後一張唱片、也是其所有出版過唱片中，製作最為成熟的一張；此張專輯的詞曲作者，均為一時之選。專輯同名歌曲是擅長書寫中國風味歌曲的靳鐵章之力作，靳鐵章寫給黃大城唱的《漁唱》是其對於寄情天地神往之情的首部曲，而《樵歌》則是其對於隱士生活熱切渴望的再次抒發，至於兩者間的對話，則總結於天水樂集所出版《李建復專輯》中的《漁樵問答》一曲。

賴西安和戴志行所寫的《竹姿》，透過磅礴的絃樂前導與合聲氣勢，以及管鐘的鋪陳，勾勒出贈別離鄉遊子的殷切叮嚀。而作家小野的弟弟－近人的詞作，則多樣化的描述了彼時大學學子的生活感懷：包括遙想母愛的《媽媽的信》、描寫畢業情懷的《又是六月》、服役時於營區的信筆隨想《捕蝶》，以及負笈離鄉的心情寫照《陽關迭》等作品。

除了上述歌曲，洪光達、馬兆駿這對組合的抒情曲《如果沒有》，亦是專輯中的重要作品。而民歌手李建復、鍾麗莉與黃韻玲，也都在這張專輯裡發表了作品，特別是黃韻玲的《第二個夢》：以兩段式的轉調，盤旋出對夢中國度的嚮往，是頗富巧思的曲式安排。而專輯裡最值得一提的，是包美聖自己創作的一首爵士曲風《給小女生》。另外，由蘇來為胡適的詞譜曲的《秘魔崖月夜》亦是另一佳作。

當時新格旗下的民歌手，如譚荃中、吳明華、蘇來、王新蓮、楊芳儀等，也在這張唱片裡支援合聲，此為民歌時代唱片裡常見的作法：彼此支援協助，共同完成音樂的理想；特別是《竹姿》一曲的合聲表現，可仔細的聆聽。

關於包美聖：

從小在台中長大，包美聖是家裡最小的么女，兩個姐姐和一個哥哥都很疼她。父親本在航空公司工作，已退休；母親是小學教員。包美聖在唸書的時候，一放假就往家裡跑，哪怕是再短的假期。高中畢業，聯考考完之後，有個漫長的假期，包美聖喜歡吃綠豆湯。怕燒乾了它，又不想盯著爐子看，於是順手拿起了哥哥的吉他，自己隨便的摸索著，加上哥哥同學的指點，就那麼自得其樂的度過了暑假。

那時候唱歌也沒什麼選擇，以歌本上找得到的美國民謠為主，包媽媽回憶，包美聖小學一年級的時候，躺在床上聽她教唱《綠島小夜曲》，這個情景至今仍記憶猶新。包美聖剛學會吉他的時候，常在廚房樓梯口彈吉他，跟母親一起大唱《梅花》，真是一幅天倫樂。

在快過完19歲的1977年4、5月間，包美聖完成了她第一首創作曲《悟於十九》，這首曲子後來改名《成長》，收錄在她的第一張唱片中。

雖然參加金韻獎使她變得有名，也灌了唱片，但包美聖並不打算從此走上唱歌的路，她認為自己能用一種課餘的態度，來面對唱歌是很幸運的，家裡全讓她自己做主，只希望她不要公開去餐廳演唱。包美聖只是個愛唱歌的女孩，不為名不為利，他相信只有這樣，唱歌才不會構成負擔。

有一次，學校辦時事分析的演講，去的同學很少；第二次在同一地點有演唱會，人山人海。包美聖因此很是感慨。有那麼多人喜歡聽中文歌是好的，但是現在的大學生是不是也該多關心世局一些呢？

個性比較好靜的包美聖，在學生時代喜歡看電影、郊遊，也喜歡到山上走走（可不是辛辛苦苦地去爬山）。她最怕在人多的地方逛街，那簡直是找罪受。她也喜歡跟好朋友一起談天、唱歌。因為金韻獎讓她成了名人，令她常常得參加音樂會的演出，在取捨方面無法隨心所欲，有時並不很想去的也得去，有時為了怕嗓子不好而不敢吃辣椒；雖然都是小事，也都是困擾。有的人可以一邊做事一邊聽音樂，但是包美聖每次聽音樂都十分專注，她喜歡抒情的曲子，對於楊弦非常佩服，也欣賞他早期的作品。

在灌第一張唱片時，包美聖完全沒有經驗，要她唱什麼就唱什麼。這次第二張，她可以自己拿了些主意，因為到底經過了那麼些日子，她也長大了一些，更知道怎樣愛惜自己的羽毛了。她選歌的原則一是好聽、二是動人，一首歌詞固然重要，旋律也仍然要緊，她絕不會因為光是詞好就接受，因為沒有好曲子，光有好詞，那詞的好就表現不出來了。

包美聖和《捉泥鰍》的作者侯德健，小時候是住在同一個村子裡長大的，有一次演唱會上，兩人先後都唱了這首《捉泥鰍》，味道很不同，一個真是大哥哥的樣子，一個是央求大哥哥帶著去捉泥鰍的小妹妹，很有意思。

包美聖唱歌只因為自己喜歡唱歌，她最不喜歡被人利用，不相干的活動她是不去參加的，她認為：「唱歌是很單純的事，絕不要把它弄複雜了。」這種態度也許是對的。本來嘛，能讓自己快樂，又能讓別人快樂不就夠了？

1977年，她以自己的原創歌曲《成長（悟於十九）》參賽，獲得第一屆金韻獎創作組優勝獎（當時的冠軍是陳明韶）。那一年她十九歲，就讀於台大歷史系。之後，在金韻獎紀念合輯中以一首《小茉莉》為歌迷熟知，又因創作才華而引人注目。打鐵趁熱，新格唱片於1978年為她推出第一張個人專輯《包美聖之歌》，裡面收錄了多首個人原創曲，以及侯德健與邱晨的處女作。為《捉泥鰍》錄音時，她忍不住哭了，不是因為被這首歌感動，而是因為太像兒歌，讓她感覺很沒面子；在製作人的軟硬兼施下，她成為該曲的首唱，意想不到地廣受歡迎。兒時，她和《捉泥鰍》的創作者侯德健住同一個村子，上同一間幼稚園，但並不熟悉，沒想到長大後卻因民歌而再次結緣。

包美聖與其他民歌手一起因民歌而留下青春歲月中單純美好的感動。其間，喜歡集郵的她與學長（台大集郵社社長）陳安斌相戀，兩人在1980年包美聖大學畢業後不久便結婚，隨後一起前往美國加州深造。在離開歌壇前，包美聖共出了四張專輯，不到一年就是一張，屬於相當高產的民歌手。當時她的先生在美國攻讀工程博士學位，她就在旅行社打工。1987年，美國股市崩盤，直接影響到夫婦二人的證券投資，但這次失敗的經驗，卻讓陳安斌興起「以電腦代替人腦進行理財決策」的研究課題。1991年，夫婦倆回到台灣，定居新竹，經過幾年的研究，幾經艱辛獲得投資，最終成立寶基資訊公司。創業初期，掛名總顧問的陳安斌事事親為，擔任總經理的她也從基本行政事務做起，如今，「寶基資訊」在台灣高科技領域擁有非常好的口碑，吸引不少國外著名高科技公司參股，賺取了億計的豐厚利潤。現在的她仍在公司擔任顧問，二子一女也都長大成人，家庭生活幸福美滿。

在「民歌三十」系列紀念活動中，淡出歌壇後將近25年，未曾以歌手身份公開露面的包美聖，於2004年答應重回舞台，在「好民歌」演唱會上與大家重逢，最讓她高興的是見到了二十多年沒見面的陳明韶。憶起當年，她說：「以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。」

包美聖的自述：

對我來說，以前對於民歌的投入可以說是「無心插柳」，並沒有特別去耕耘。

當時的「民歌」幾乎沒有一點商業氣息，印象中大家都很單純，當然，也有人很響往歌手生涯。而我是很隨性的，跟整個民歌界的人也不是很熟絡。那時我在台大唸書，唱歌對我來說只是一個活動，常常是到各個校園演唱，唱完我就趕快回學校，因為我是還要約會的。另一方面，我並不喜歡那種錄音、錄影的生活，時間很難控制，常常弄到很晚。我印象最深的是有一次，大家錄影錄到清晨，然後一起去永和豆漿，接著王夢麟說要送我回宿舍，他騎著重型鐵車在還沒拓寬的新生南路上，簡直在飆車，我覺得有趣，又覺得很擔心。萬一出了事，清晨一對男女，人家不知道會說些什麼……

當時唱過的歌中印象最深的是《小茉莉》、《那一盆火》，都是唱片公司拿給我唱的。從現在倒回去看，我覺得唱《小茉莉》時是我聲音最乾淨的時候，給我簡單、純潔的一點懷念。還有一首《捉泥鰍》，也不知為什麼大家就是覺得很清新，出乎意料的紅了。

那時在大學裡面，同寢室的好友向我分享了一個交友的經驗，剛好雙方的人我都認識，我就抱著「我唱給你聽，再唱給他聽」的心情，寫了《成長（悟於十九）》這首歌，「告訴你們問題其實沒有這麼嚴重」，而其實就是一個醒悟的感覺。

同時，《成長（悟於十九）》這首歌，也記錄著我19歲加入了民歌的行列。成為民歌手的一員，我只短暫佇足了三年多就離開了台灣。短短三年裡，與其他的歌手們快樂、隨性、自在地唱遍了各大專院校，沒有包裝，以自然的面貌、年輕的我們，或唱或譜，留下了許許多多生命中甜蜜而豐富的感動。

離開時，我小心翼翼地把民歌手短暫卻深刻的回憶，放在我心中一個甜蜜的位置，熱切地迎向生命中為人妻、為人母、在異鄉的新角色，遙遙欣賞著後繼許許多多才華洋溢的歌手們更熱情、更專業地投入民歌的行列，也藉著一首又一首的好歌稍解思鄉之情。回台後，偶或聽見尋找我的聲音，我雖然沒有回應，但是內心是感動的，畢竟，能被人放在美好的回憶中，是一種幸福。

《那一盆火》
詞曲：侯德建
唱：包美聖

大年夜的歌聲在遠遠地唱　冷冷的北風緊緊地吹
我總是癡癡地看著那　輕輕的紙灰慢慢地飛

曾經是爺爺點著的火　曾經是爹爹交給了我
分不清究竟為什麼　愛上這熊熊的一盆火

熊熊的香火在狠狠地燒　層層的紙錢金黃地敲
敲響了我的相思調　甜甜遠遠的相思調

別問我唱的什麼調　其實你心裡全知道
敲敲胸中鏽了的弦　輕輕地唱你的相思調

#我的追星之旅

Jewel @ Indio
2017 Dec. 2


九月的時候，一次我在跟柯泯薰訊息時，她提到曾到過一個地方，連空氣的聲音也沒有，全然的silence，我問她是哪裡，她說Joshua Tree，約書亞樹國家公園。我查了一下照片，好美，好想去。然後我就一直把這個「沒有聲音的地方」放進我的人生清單中。


前幾篇有提到，在查Tori Amos的行程時，售票的網頁底下，出現了一票推薦清單都好吸引我，其中有一個是Jewel。點進去看她的行程，不認識的城市我都查了一下位置，查到Indio這個城市時，google地圖瞬間移動，我好像瞥到了Joshua Tree，一看，真的在旁邊！而且時間就在想去Tori Amos最後一場的前一天，離LA也不遠，你知道那種心中賓果的感覺，行程這麼順鐵定是叫我必須去！


這是命運的安排，所以我來了。哈哈。


Jewel這次的巡迴名為《Jewel's Handmade Holiday Tour》，既名為此，真的是圍繞著手作與假日的主題。在現場的周邊商品，賣的是Jewel推薦的手作藝術家的作品；在舞台上，佈置以滿滿的聖誕樹與裝飾品，樂器在台上，就像是在家裡一樣自然，可以感受到爐火在背後暖暖升起。


既然主題是Holiday，加上Jewel曾出版過兩張聖誕專輯，可想而知，曲目大概會以聖誕歌曲為主。其實我聽到聖誕歌，大概不亞於聽到農曆新年歌曲的黏膩感吧，但幸好能聽到她的聲音。


入席坐定，看到舞台兩旁映著這次巡迴的海報照片，是Jewel牽著三位男士，正在想是誰時，他們就走出舞台，開始暖場。三個人輪流帶來一首自己的歌曲，有時候互相合音，中間穿插有趣的話題，逗得全場大樂。六首歌結束，Jewel就馬上出場了，以〈Joy to the World〉開始了一連串的聖誕歌曲。


雖然身邊的朋友對Jewel歌曲的印象普遍是小品，但你只要聽過她任何一張專輯，你就會發現她唱腔的變化度，聲音驚人的延展性。我在就讀大學每個週末的家教路上，必須來回接近四個小時的車程，這其中，常常聽著我最喜歡她的三張專輯《Spirit》、《This Way》、《0304》度過這些時光。（雖然大家最熟知的可能是她超級大賣的第一張專輯《Pieces of You》）。我常常按下播放鍵，開始走出宿舍，走著山路，走過恆光橋，走過晴或雨，用一種路人無法察覺異樣、稍微雀躍的腳步，踩著她鄉村或搖滾的節奏，累的時候，躺在她輕撫心脾的歌聲。


她唱了超過二十年，難免會想，現在的她，歌聲會有什麼轉變。隨著現場一首一首歌過去，她也唱了自己的經典歌曲，包括我最愛的〈Hands〉，還有第一張專輯的名曲諸如〈You Were Meant for Me〉、〈Foolish Games〉、〈Who Will Save Your Soul〉，但實在太令人吃驚，歲月沒有在她的聲音上留下任何痕跡，至今她仍可輕鬆駕馭任一細節，她可以唱出少女般純淨偶而有點嗲聲的美聲，在下一瞬間爆發出渾厚的嗓音，然後在你意想不到時拔尖一個高音，還能做到由弱至強，再緩緩漸弱。有幾個尾音，她甚至一口氣綿延超過八個小節，其中由虛轉實，真假音互換，在最強勁的真音長音，以為她要收手時，突然轉上更高的假音，再讓這個假音漸漸變成真音，然後瞬間滑下極低的轉音，然後其中還可以運用氣音、啞音、喉音各種聲音變化，都在同一個呼吸中表現出來。那一瞬間腦海只浮現「搏扶搖而直上」這句話，覺得真的是乘著她歌聲的翅膀，去了趟天堂地獄。精準的程度，簡直是機器等級，就好像能把樂譜輸入她的身體裡，然後她就把任何樂譜上的強弱記號都表現出來，但卻又有豐富的情感，真是不可思議。一曲經典的〈Ave Maria〉寬廣的音域，她卻在眼前輕輕鬆鬆，讓我想到在紐約抱著期待去看歌劇魅影，結果卻聽到男女主角疲累失準的聲音以及不該更動的音符表現，一來對於職業競爭帶來的傷害感到難過，一來對於Jewel的聲音更感佩服。


中間她讓大家點了一首歌，那是原本在專輯中節奏很強烈的〈Intuition〉，當時她在專輯《0304》的大轉變，讓一票才女教主的信仰者深深感到被背叛，但那張專輯一直是我的最愛之一。去探索不同樣貌的音樂性有什麼不好？MV中對於「我知道這麼做你就會愛」的諷刺更是令人莞爾一笑。現場中她一把吉他搞定這首歌，這麼多年過去，她非但不用降Key，反倒還用更高音域的變化，讓這首歌不因編曲只剩一把吉他而失色。


節目中，隨著不同的歌，她也提到了很多從小到大的節日經驗，但並不是死板的俗落感恩或客套祝福，那是一章章動人的故事，也有一幅幅的家族肖像。其中提到二戰從德國逃到美國的祖母，如何帶著整個家族，在每個節日中圍繞彼此歌唱，讓他們以歌曲為傳家寶這樣一代一代過著，讓身旁的大學同學想起自己剛離開的奶奶而落淚。


演唱會後段，暖場的三位男士，又一一登台，這時候才知道，原來是她的父親與兄弟，整個家族都是歌手！搭配著從小到大的家庭影像，你可以感受到音樂在這個家族有著中心地位，他們也用音樂凝聚著彼此。我看著那個與女兒合唱完的父親，就站在台上簾幕邊，聽著女兒唱〈My Father's Daughter〉，那一刻我也毫無預警地流下了眼淚，想起那永遠無法看見我在舞台上的爸爸；關於家人，我們都各有感觸。不過任何節日的我，被因節日而凝聚的他們所感動了。或許這是現代人在節日中跳脫早已脫離節日來源的更高意義，那還是很美好的。


於是向來對節日很叛逆的我，就在這一場節日演唱會中，帶著微笑，被滿滿的愛包圍著，走出會場。


來聽聽Jewel的歌吧：

〈Hands〉
https://www.youtube.com/watch?v=AfsS3pIDBfw
一直以來都最讓我感動的歌之一

〈Who Will Save Your Soul〉
https://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtk
來自她的第一張專輯

〈Haunted〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=prkc4stW5a8
從前面的鋪陳，到後面的高亢、嘶吼收放，聽聽一首歌裡嗓音可以有多少變化，以及現場的功力。

〈Intuition〉
https://www.youtube.com/watch?v=8Ilh1ewceco
充滿諷刺的MV，當時的轉變嚇歪一群死忠粉絲。

〈Homestead Yodeling Christmas〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=OREiF8cZQ_k
聽聽Live中的父女合唱，3:00之後的真假音轉換速度實在很刺激。

https://www.youtube.com/watch?v=c1kAmUSZR3I
最後在這一天，用這個〈Ave Maria〉的Live片段祝福大家。

飛魚雲豹音樂工團「系列八」
布農專輯—林班原住民族的悲歡離合

林班歌-是居住在山林間的神仙們，面對現實困頓時，所賴以抒發的歌曲。五、六０年代，林務局僱請部落青年們上山整理林地，經常上山工作就是一、二個月。晚上烤火無聊時，常常用一把吉他，幾個人哼哼唱唱，就編出一些歌曲出來。

這張專輯裡面的八首林班歌，雖然多是男女對詠的情歌，但卻是原住民族在歷經百年來文化、經濟、社會的巨大破壞後，微弱、自我慰藉的掙扎之歌。

1.東埔之歌
2.三更半夜
3.情人的眼淚
4.牽牛歌
5.獨自行走
6.阿珠
7.難忘的心上人
8.歡迎歌

亞山：國小的時候我們就開始唱林班歌了。以前新中橫測量的時候，砍樹、定標。聚在深山一個月，這邊有一個東埔山，他們住在那邊的工寮。從東埔山往下看就是東埔部落，因此做了這樣的一首歌。還有高雄的布農族，像桃源村的人也會來東埔這裡造林，也帶來了這些歌。

師母：以前小時候會好奇林班的工作，但媽媽不准。後來，有的人砍樹，砍到手斷了，我就不敢去了。

美珠：六月國小畢業後，七月就去林班了，往林班上山賺錢。即使是女孩子也一群人去林班。年長的人會照顧。當時的工錢一天一百多塊，當時的米一包也要一百多塊。上山砍草，砍杉木旁的草，有時候挖地種杉，有時候整地。一去就是一個禮拜，大家都睡在工寮，也不覺得那很苦。還可以玩躲貓貓。

有一次姑媽找我們去林班工作，要去杉林溪煮飯，二樓有燈，和我同行讀護校的同學就帶著錄音機、高跟鞋、漂亮的衣服要去照相，我們以為只是煮飯不需去山上工作。但是我們一到就想哭，暗暗的晚上沒有雨靴。隔天一早就要砍草，只好借姑媽的鞋子。後來我就去桃園的工廠工作。以前在林班工作，沒有喝酒、沒有電視，就是唱歌。晚上感覺暗暗的，唱歌感覺很好。在平地的時候，我們不會唱歌，因為在工廠會怕，看到平地人會怕，因為被欺負過。也有跟姊姊說，不要再去了，但還是又被調到別的地方。

木松：國中的時候和亞山一起到林班工作，都是寒暑假的時候，因為要籌學費，當時的學費都是自己交錢。那時候讀書自己要負擔，家人沒有鼓勵唸書。就只好跟著去林班賺錢。結果有一次被騙了，做了一個月才領三百多塊。 林班的帶工，標的都是平地人，工作的時候還要算時間，會算時間說還有三十秒就要開始了。

當時說累是會累，年紀越小，做的公差越多。年紀最小，大家會要你去拿水等等...。但是年長的人也會幫我們磨刀，所以那時候出公差是應該的。就這樣大概做了三年。當時的生活很很精彩，晚上不知不覺中烤火唱歌，我記得第一次唱 第二段林班生活多麼寂寞，那一段我們就不會唱。

伊曼：和高中畢業後當兵回來回到部落，沒有什麼可以做的，就和木松的妹妹一起去台中工作，一去就沒有回來，因為在台中賺錢比較多。在公司常常和排灣族打排球，就在那時候認識美秀，那時候的美秀很清秀，我還以為她是漢人。

木松：我們那時候有去公司看伊曼的女朋友，我們都說美秀怎麼可能看上伊曼？在公司大家都會到教會聚在一起。也有一些表兄弟會住在一起。

木松：女孩去林班男孩子都會照顧，....

亞山：但也要看長相啊......

美珠： 以前只有我一個小姐啊.....

亞山：美珠以前像猴子..

美珠：有時候我只要負責背便當，每天也有五百塊，但我還是一直跟著木松走......以前和木松還會錄歌，錄林班歌、詩歌，錄了好幾卷，常常邊錄邊哭，那時候也是萬壽負責彈吉他。

伊曼：以前去林班工作會哭，那麼小，長輩砍完草在上面休息，我們還在底下砍...

美珠：以前大人很過份，林班賺的工錢全部給爸爸媽媽拿走，很過份，也不會給我們一點。

王拓南：布農族過去沒有歌，只有八部合音。我們年輕的時候喜歡樂器，發現阿美族等各族群都有自己創作的歌，當時就有樣的感動，應該作一些布農族所創作的曲。於是就和伍清光編譜，我寫歌詞，從那個時後就開始布農族創作的歌，那時候是二十四歲的時候，二十幾年前，退伍後開車，原本要成立樂團，沒有人幫忙。

獨自行走 這首歌要說的是，住在山上人事少，一個人去工作走走，會寂寞，聽到鳥叫，在人憂傷聽到鳥聲會感到安慰。

木松：在林班工作學到要聽老人、長輩的話，畢竟他們很照顧我們。也學會了要刻苦耐勞，雖然很累，但別人可以作的，我們也可以做。晚上老人也會跟我們講關於布農族過去的生活。

亞山：過去在林班工作，長期生活在一起，彼此扶持互相幫忙，現在沒有林班的生活，小孩學不到過去大家族的互助。

木松：小孩子有什麼就是共享，有糖果一伸手，我們就會就會分，即使在石頭上打碎也會分。一定會給旁邊的人。

王拓南：過去在教會經常會有人來訪問，我們沒有布農族的歡迎歌，所以我們兩個人就做了這首歡迎歌。歡迎客人來到教會。

王拓南：作牽牛歌是因為小時候犁田，經常父母親叫去工作，每次要放牛餵牛，跟自然接近。三十年前部落是屬於安靜的現代化後就比較不一樣。

木松：以前不會磨刀、砍草，他們會下來幫忙。便當吃不夠分給我們，大家像大家族一樣彼此尊重，也尊重長輩。以前講話很謹慎，講話比較客氣。以前用狗去追山豬大家都會參與。有時候，一鄰的人全部一起去捕魚，大家在籃球場上分魚。大家也一起採收玉米。這是布農族固有的團結力。

美珠：我知道做這首歌的人在我國小的時候，有一個叫libu的年輕人，他喜歡我姊姊。國小的時候，那年輕人一直跟著我爸爸，但姊姊不喜歡他，他還是一直幫忙，要表現給爸爸看。他做這首歌是在醫院，可能是想她，覺得失戀了。這就叫做落花有意，流水無情。這首歌國小的時候在東埔很流行，那時候大家都會唱，就是不知道這首歌的感情。在民國五十幾年的時候吧！

li bu：阿珠這首歌他們年輕人喜歡，我不喜歡。以前跟阿珠一起工作，後來到外面工作，出車禍，這首歌是在醫院做的，以前年輕唱的。

總監／張俊傑
製作人／陳主惠
編曲‧配器／陳主惠
演唱／布農文化工作室
Dama Daho(伍保國)
Dama Lo (伍文科)
Gina Hum hum(科月香)
I val(王錦蘭)
Aziman(史亞山)
La ngui(伍美珠)
Aziman(伍治中)
A boos(林美秀)
La niahu(伍木松)
Buni(全明花)
Daho(伍萬壽)
Umav(松金花)
Lini(方良吉)
A boos(全靜茹)
Baisu(王榮貴)
美術設計／周麗鈞

飛魚雲豹音樂工團「系列八」
布農專輯—林班原住民族的悲歡離合

林班歌-是居住在山林間的神仙們，面對現實困頓時，所賴以抒發的歌曲。五、六０年代，林務局僱請部落青年們上山整理林地，經常上山工作就是一、二個月。晚上烤火無聊時，常常用一把吉他，幾個人哼哼唱唱，就編出一些歌曲出來。

這張專輯裡面的八首林班歌，雖然多是男女對詠的情歌，但卻是原住民族在歷經百年來文化、經濟、社會的巨大破壞後，微弱、自我慰藉的掙扎之歌。

1.東埔之歌
2.三更半夜
3.情人的眼淚
4.牽牛歌
5.獨自行走
6.阿珠
7.難忘的心上人
8.歡迎歌

亞山：國小的時候我們就開始唱林班歌了。以前新中橫測量的時候，砍樹、定標。聚在深山一個月，這邊有一個東埔山，他們住在那邊的工寮。從東埔山往下看就是東埔部落，因此做了這樣的一首歌。還有高雄的布農族，像桃源村的人也會來東埔這裡造林，也帶來了這些歌。

師母：以前小時候會好奇林班的工作，但媽媽不准。後來，有的人砍樹，砍到手斷了，我就不敢去了。

美珠：六月國小畢業後，七月就去林班了，往林班上山賺錢。即使是女孩子也一群人去林班。年長的人會照顧。當時的工錢一天一百多塊，當時的米一包也要一百多塊。上山砍草，砍杉木旁的草，有時候挖地種杉，有時候整地。一去就是一個禮拜，大家都睡在工寮，也不覺得那很苦。還可以玩躲貓貓。

有一次姑媽找我們去林班工作，要去杉林溪煮飯，二樓有燈，和我同行讀護校的同學就帶著錄音機、高跟鞋、漂亮的衣服要去照相，我們以為只是煮飯不需去山上工作。但是我們一到就想哭，暗暗的晚上沒有雨靴。隔天一早就要砍草，只好借姑媽的鞋子。後來我就去桃園的工廠工作。以前在林班工作，沒有喝酒、沒有電視，就是唱歌。晚上感覺暗暗的，唱歌感覺很好。在平地的時候，我們不會唱歌，因為在工廠會怕，看到平地人會怕，因為被欺負過。也有跟姊姊說，不要再去了，但還是又被調到別的地方。

木松：國中的時候和亞山一起到林班工作，都是寒暑假的時候，因為要籌學費，當時的學費都是自己交錢。那時候讀書自己要負擔，家人沒有鼓勵唸書。就只好跟著去林班賺錢。結果有一次被騙了，做了一個月才領三百多塊。 林班的帶工，標的都是平地人，工作的時候還要算時間，會算時間說還有三十秒就要開始了。

當時說累是會累，年紀越小，做的公差越多。年紀最小，大家會要你去拿水等等...。但是年長的人也會幫我們磨刀，所以那時候出公差是應該的。就這樣大概做了三年。當時的生活很很精彩，晚上不知不覺中烤火唱歌，我記得第一次唱 第二段林班生活多麼寂寞，那一段我們就不會唱。

伊曼：和高中畢業後當兵回來回到部落，沒有什麼可以做的，就和木松的妹妹一起去台中工作，一去就沒有回來，因為在台中賺錢比較多。在公司常常和排灣族打排球，就在那時候認識美秀，那時候的美秀很清秀，我還以為她是漢人。

木松：我們那時候有去公司看伊曼的女朋友，我們都說美秀怎麼可能看上伊曼？在公司大家都會到教會聚在一起。也有一些表兄弟會住在一起。

木松：女孩去林班男孩子都會照顧，....

亞山：但也要看長相啊......

美珠： 以前只有我一個小姐啊.....

亞山：美珠以前像猴子..

美珠：有時候我只要負責背便當，每天也有五百塊，但我還是一直跟著木松走......以前和木松還會錄歌，錄林班歌、詩歌，錄了好幾卷，常常邊錄邊哭，那時候也是萬壽負責彈吉他。

伊曼：以前去林班工作會哭，那麼小，長輩砍完草在上面休息，我們還在底下砍...

美珠：以前大人很過份，林班賺的工錢全部給爸爸媽媽拿走，很過份，也不會給我們一點。

王拓南：布農族過去沒有歌，只有八部合音。我們年輕的時候喜歡樂器，發現阿美族等各族群都有自己創作的歌，當時就有樣的感動，應該作一些布農族所創作的曲。於是就和伍清光編譜，我寫歌詞，從那個時後就開始布農族創作的歌，那時候是二十四歲的時候，二十幾年前，退伍後開車，原本要成立樂團，沒有人幫忙。

獨自行走 這首歌要說的是，住在山上人事少，一個人去工作走走，會寂寞，聽到鳥叫，在人憂傷聽到鳥聲會感到安慰。

木松：在林班工作學到要聽老人、長輩的話，畢竟他們很照顧我們。也學會了要刻苦耐勞，雖然很累，但別人可以作的，我們也可以做。晚上老人也會跟我們講關於布農族過去的生活。

亞山：過去在林班工作，長期生活在一起，彼此扶持互相幫忙，現在沒有林班的生活，小孩學不到過去大家族的互助。

木松：小孩子有什麼就是共享，有糖果一伸手，我們就會就會分，即使在石頭上打碎也會分。一定會給旁邊的人。

王拓南：過去在教會經常會有人來訪問，我們沒有布農族的歡迎歌，所以我們兩個人就做了這首歡迎歌。歡迎客人來到教會。

王拓南：作牽牛歌是因為小時候犁田，經常父母親叫去工作，每次要放牛餵牛，跟自然接近。三十年前部落是屬於安靜的現代化後就比較不一樣。

木松：以前不會磨刀、砍草，他們會下來幫忙。便當吃不夠分給我們，大家像大家族一樣彼此尊重，也尊重長輩。以前講話很謹慎，講話比較客氣。以前用狗去追山豬大家都會參與。有時候，一鄰的人全部一起去捕魚，大家在籃球場上分魚。大家也一起採收玉米。這是布農族固有的團結力。

美珠：我知道做這首歌的人在我國小的時候，有一個叫libu的年輕人，他喜歡我姊姊。國小的時候，那年輕人一直跟著我爸爸，但姊姊不喜歡他，他還是一直幫忙，要表現給爸爸看。他做這首歌是在醫院，可能是想她，覺得失戀了。這就叫做落花有意，流水無情。這首歌國小的時候在東埔很流行，那時候大家都會唱，就是不知道這首歌的感情。在民國五十幾年的時候吧！

li bu：阿珠這首歌他們年輕人喜歡，我不喜歡。以前跟阿珠一起工作，後來到外面工作，出車禍，這首歌是在醫院做的，以前年輕唱的。

總監／張俊傑
製作人／陳主惠
編曲‧配器／陳主惠
演唱／布農文化工作室
Dama Daho(伍保國)
Dama Lo (伍文科)
Gina Hum hum(科月香)
I val(王錦蘭)
Aziman(史亞山)
La ngui(伍美珠)
Aziman(伍治中)
A boos(林美秀)
La niahu(伍木松)
Buni(全明花)
Daho(伍萬壽)
Umav(松金花)
Lini(方良吉)
A boos(全靜茹)
Baisu(王榮貴)
美術設計／周麗鈞

飛魚雲豹音樂工團「系列八」
布農專輯—林班原住民族的悲歡離合

林班歌-是居住在山林間的神仙們，面對現實困頓時，所賴以抒發的歌曲。五、六０年代，林務局僱請部落青年們上山整理林地，經常上山工作就是一、二個月。晚上烤火無聊時，常常用一把吉他，幾個人哼哼唱唱，就編出一些歌曲出來。

這張專輯裡面的八首林班歌，雖然多是男女對詠的情歌，但卻是原住民族在歷經百年來文化、經濟、社會的巨大破壞後，微弱、自我慰藉的掙扎之歌。

1.東埔之歌
2.三更半夜
3.情人的眼淚
4.牽牛歌
5.獨自行走
6.阿珠
7.難忘的心上人
8.歡迎歌

亞山：國小的時候我們就開始唱林班歌了。以前新中橫測量的時候，砍樹、定標。聚在深山一個月，這邊有一個東埔山，他們住在那邊的工寮。從東埔山往下看就是東埔部落，因此做了這樣的一首歌。還有高雄的布農族，像桃源村的人也會來東埔這裡造林，也帶來了這些歌。

師母：以前小時候會好奇林班的工作，但媽媽不准。後來，有的人砍樹，砍到手斷了，我就不敢去了。

美珠：六月國小畢業後，七月就去林班了，往林班上山賺錢。即使是女孩子也一群人去林班。年長的人會照顧。當時的工錢一天一百多塊，當時的米一包也要一百多塊。上山砍草，砍杉木旁的草，有時候挖地種杉，有時候整地。一去就是一個禮拜，大家都睡在工寮，也不覺得那很苦。還可以玩躲貓貓。

有一次姑媽找我們去林班工作，要去杉林溪煮飯，二樓有燈，和我同行讀護校的同學就帶著錄音機、高跟鞋、漂亮的衣服要去照相，我們以為只是煮飯不需去山上工作。但是我們一到就想哭，暗暗的晚上沒有雨靴。隔天一早就要砍草，只好借姑媽的鞋子。後來我就去桃園的工廠工作。以前在林班工作，沒有喝酒、沒有電視，就是唱歌。晚上感覺暗暗的，唱歌感覺很好。在平地的時候，我們不會唱歌，因為在工廠會怕，看到平地人會怕，因為被欺負過。也有跟姊姊說，不要再去了，但還是又被調到別的地方。

木松：國中的時候和亞山一起到林班工作，都是寒暑假的時候，因為要籌學費，當時的學費都是自己交錢。那時候讀書自己要負擔，家人沒有鼓勵唸書。就只好跟著去林班賺錢。結果有一次被騙了，做了一個月才領三百多塊。 林班的帶工，標的都是平地人，工作的時候還要算時間，會算時間說還有三十秒就要開始了。

當時說累是會累，年紀越小，做的公差越多。年紀最小，大家會要你去拿水等等...。但是年長的人也會幫我們磨刀，所以那時候出公差是應該的。就這樣大概做了三年。當時的生活很很精彩，晚上不知不覺中烤火唱歌，我記得第一次唱 第二段林班生活多麼寂寞，那一段我們就不會唱。

伊曼：和高中畢業後當兵回來回到部落，沒有什麼可以做的，就和木松的妹妹一起去台中工作，一去就沒有回來，因為在台中賺錢比較多。在公司常常和排灣族打排球，就在那時候認識美秀，那時候的美秀很清秀，我還以為她是漢人。

木松：我們那時候有去公司看伊曼的女朋友，我們都說美秀怎麼可能看上伊曼？在公司大家都會到教會聚在一起。也有一些表兄弟會住在一起。

木松：女孩去林班男孩子都會照顧，....

亞山：但也要看長相啊......

美珠： 以前只有我一個小姐啊.....

亞山：美珠以前像猴子..

美珠：有時候我只要負責背便當，每天也有五百塊，但我還是一直跟著木松走......以前和木松還會錄歌，錄林班歌、詩歌，錄了好幾卷，常常邊錄邊哭，那時候也是萬壽負責彈吉他。

伊曼：以前去林班工作會哭，那麼小，長輩砍完草在上面休息，我們還在底下砍...

美珠：以前大人很過份，林班賺的工錢全部給爸爸媽媽拿走，很過份，也不會給我們一點。

王拓南：布農族過去沒有歌，只有八部合音。我們年輕的時候喜歡樂器，發現阿美族等各族群都有自己創作的歌，當時就有樣的感動，應該作一些布農族所創作的曲。於是就和伍清光編譜，我寫歌詞，從那個時後就開始布農族創作的歌，那時候是二十四歲的時候，二十幾年前，退伍後開車，原本要成立樂團，沒有人幫忙。

獨自行走 這首歌要說的是，住在山上人事少，一個人去工作走走，會寂寞，聽到鳥叫，在人憂傷聽到鳥聲會感到安慰。

木松：在林班工作學到要聽老人、長輩的話，畢竟他們很照顧我們。也學會了要刻苦耐勞，雖然很累，但別人可以作的，我們也可以做。晚上老人也會跟我們講關於布農族過去的生活。

亞山：過去在林班工作，長期生活在一起，彼此扶持互相幫忙，現在沒有林班的生活，小孩學不到過去大家族的互助。

木松：小孩子有什麼就是共享，有糖果一伸手，我們就會就會分，即使在石頭上打碎也會分。一定會給旁邊的人。

王拓南：過去在教會經常會有人來訪問，我們沒有布農族的歡迎歌，所以我們兩個人就做了這首歡迎歌。歡迎客人來到教會。

王拓南：作牽牛歌是因為小時候犁田，經常父母親叫去工作，每次要放牛餵牛，跟自然接近。三十年前部落是屬於安靜的現代化後就比較不一樣。

木松：以前不會磨刀、砍草，他們會下來幫忙。便當吃不夠分給我們，大家像大家族一樣彼此尊重，也尊重長輩。以前講話很謹慎，講話比較客氣。以前用狗去追山豬大家都會參與。有時候，一鄰的人全部一起去捕魚，大家在籃球場上分魚。大家也一起採收玉米。這是布農族固有的團結力。

美珠：我知道做這首歌的人在我國小的時候，有一個叫libu的年輕人，他喜歡我姊姊。國小的時候，那年輕人一直跟著我爸爸，但姊姊不喜歡他，他還是一直幫忙，要表現給爸爸看。他做這首歌是在醫院，可能是想她，覺得失戀了。這就叫做落花有意，流水無情。這首歌國小的時候在東埔很流行，那時候大家都會唱，就是不知道這首歌的感情。在民國五十幾年的時候吧！

li bu：阿珠這首歌他們年輕人喜歡，我不喜歡。以前跟阿珠一起工作，後來到外面工作，出車禍，這首歌是在醫院做的，以前年輕唱的。

總監／張俊傑
製作人／陳主惠
編曲‧配器／陳主惠
演唱／布農文化工作室
Dama Daho(伍保國)
Dama Lo (伍文科)
Gina Hum hum(科月香)
I val(王錦蘭)
Aziman(史亞山)
La ngui(伍美珠)
Aziman(伍治中)
A boos(林美秀)
La niahu(伍木松)
Buni(全明花)
Daho(伍萬壽)
Umav(松金花)
Lini(方良吉)
A boos(全靜茹)
Baisu(王榮貴)
美術設計／周麗鈞