【#狂迷投稿】▒文：Alvin Tsang▒ 《#媽媽的神奇小子》//用愛灌溉的神奇// 今年的東京奧運，掀起了香港前所未有的奧運熱潮。而緊接下來的亦正是殘疾人士奧運會(簡稱殘奧)。此時，香港正好上映有關殘奧運動員蘇樺偉和蘇媽兩母子故事的香港傳記電影《媽媽的神奇小子》。驚喜的是，無論編、導、演，本片都十分出色。既沒有狗血式的濫情，更有平實的親情勵志，呈現了這對神奇母子跑進田徑這條神奇大道的高低起伏。 . 非一般的母愛】蘇媽(吳君如 飾)的長子蘇樺偉(梁仲恆 飾)因為痙攣而在年幼時無法步行，她付出了非常大的努力照顧這名兒子。照顧難度之大相信一般人未必一時可以領略到，片中蘇媽一度以死逼蘇樺偉步行的場面正好展現出蘇媽要承受的壓力和負擔之大，這幕戲連同開首蘇媽最初照顧兒子的戲份雖然不長，但是已經拍得很有張力。蘇媽及後看準蘇樺偉的跑步天份而開始為他的運動員生涯無私的付出和相處，由生活上的照顧、兩母子共同練跑等，電影都有豐富而細膩的刻劃。當中一句「望阿媽，set，go！」用得十分好，它用作激勵蘇樺偉在賽場勇敢奔跑之餘，更成為了兩母子之間的情結。 . 電影對於這對母子描寫得最好的是在兩人因蘇樺偉復跑而引起的衝突。蘇家父親(錢小豪 飾)因事受傷，無法工作。蘇媽為延續蘇樺偉的運動生涯除了進一步自我付出，更犧牲了對弟弟的關注。蘇樺偉不忍母親辛苦而做速遞員。後來，蘇媽為蘇樺偉頻頻接拍廣告以延續其職業生涯，結果反而令兩人一度產生磨擦。劇本在角色刻劃上當然繼續展現蘇媽的偉大，不過對於蘇樺偉此時心態的描寫都值得留意。蘇樺偉雖然憑廣告可以繼續參賽，但是拍攝廣告對訓練的影響令他漸漸在運動的夢想路上迷失。在訓練場上，蘇樺偉先後對方教練(張繼聰 飾)和蘇媽的自白表現了他對跑步初衷的執著和希望被視為正常人的自覺。而蘇媽對兒子說自己多年來的忍辱負重都令人動容，對兒子的無私犧牲與兒子對自我的執著形成對比。母子間存有磨擦本是尋常事，而蘇家母子在這件事的對立面上既有蘇媽的偉大，更體現了蘇樺偉的成長，至少是多了獨立的一面。兩人其實沒有對錯之分，但是都反映為人父母的付出不一定絕對。母愛除了付出，更重要的或許是與子女彼此的了解。 . 姑勿論電影內容有多少是真實抑或是編劇改編而來，畢竟傳記片或多或少會改編部分史實以迎合戲劇需要。不過，電影對於蘇媽母子的情感刻劃非常到位，沒有過火的狗血式情節，反而很平實生動地把感情慢慢渗出，令電影的情感起伏得宜。另外，「神奇」都是圍繞著電影的核心理念。雖然故事的角色都是沒有超能力的平凡人，蘇樺偉更本身是殘疾人士。但是從故事的基調可見，這名「神奇小子」的神奇之處不單是他與眾不同，而是他背後母親的支持及他對於跑步信念的強大，更印證了蘇媽這個「神奇媽媽」的偉大。 . 運動員路不易走】電影另一個做得好的地方是對香港運動員待遇不足和處境不如意有深刻的探討。蘇媽在蘇樺偉奪金凱旋後受訪時指殘疾運動員與一般運動員應該同工同酬，加上電視轉播的待遇反映殘疾運動員地位的低微。蘇樺偉在片中曾說：「我回去跑步的話，每個月政府的津貼只有$3000。」蘇樺偉即使屢奪獎牌，但為了家計都要到速遷公司做速遞員，可見在香港當運動員一點也不風調雨順，特別是殘疾運動員，付出的努力與收穫比其他人更不成正比。 蘇樺偉要靠接拍廣告延續運動員生涯又是另一個值得反思之處。廣告人劉先生(陸永 飾)極力推薦蘇樺偉參與廣告演出，有關收入不論高低都遠比奪金得來的獎金和津貼高。劉先生更道出運動員退役後前路茫茫的悲哀，一句「一剎那光輝不代表永恆」代表社會對運動員生涯的悲觀。即使曾經風光，但他們的生涯本來就十分短暫，退役後出路往往不如意。近日適逢東京奧運，社會上掀起香港運動員待遇的討論，與電影的描述相差無幾，可見運動員待遇的問題十年如一。電影在這方面的社會反思亦明顯下了工夫。 . 動人的演技】幾位主演的出色演技亦是本片成功的主因。一向參演的吳君如，繼《歲月神偷》後在本片再次飾演正劇角色。她把蘇媽一角由辛酸、絕望、盼望、務實到喜極而泣的情感演繹得十分立體，加上她曾經花了不少時間與現實中的蘇媽相處以作了解，演出中流露到為人母親的真摰母愛，整體的正劇發揮更勝《歲月神偷》的時候。 至於飾演蘇樺偉的馮皓揚和梁仲恆，初登大銀幕同樣有亮麗的表現。特別是梁仲恆對角色舉動和情感的捕捉到位，連吐談都相當迫真，相信他多年的劇場經驗使他今次的演出具備成熟的味道。而張繼聰飾演的方教練同樣突出，以往多演喜劇和挑皮角色的他，飾演嚴厲認真的方教練甚有威嚴。 . 總結】《媽媽的神奇小子》在奧運熱潮下上映可謂集天時地利人和，電影對於蘇媽和蘇樺偉這對「神奇母子」的相處和成長描寫深刻，情感的展現細膩動人。即使有著以悲劇開始的背景都避免了狗血式，平實的感動絕對可以取悅觀眾，是2021年香港電影又一上乘佳作。 @onecoolpictures

爸媽無薪假，兒女畢業即失業 六月畢業季，沒有驪歌響起，#響起的是今年畢業生的求職悲歌。 今年約有27萬個應屆畢業生，根據調查87.3%想要找工作，但是只有19.6%的錄取率。也就是有18萬應屆生「#畢業即失業」，而今年初次尋職者的平均尋職期間將高達半年。社會新鮮人在沒有援助下，平均只能支撐兩個月的待業時間，另外四個月生活將陷入困頓。 行政院的紓困4.0方案已經「千瘡百孔」，應屆畢業生紓困更是「千奇百怪」 ＃找到工作發放就業獎勵：找不到的反而沒有 政府用意雖然是鼓勵畢業生努力找工作，但是疫情衝擊很多企業根本沒有職缺釋出，政府顯然沒把疫情對就業市場的衝擊放在眼裡。 ＃參加職業訓練領取補助：為了領補助參加不適合的職訓 鼓勵青年學子職業訓練用意良善，但是職涯發展百百種，職訓課程不可能涵蓋所有應屆畢業生的需求，最終可能演變成「為了領補助而參加不適合的職訓」反而造成資源的浪費。 更糟糕的是，應屆畢業生若同時面臨父母放無薪假甚至失業，整個家庭恐怕還沒等到疫苗施打就先餓死。 真正幫助應屆畢業生的做法，應該是補助願意應聘應屆畢業生的企業津貼，讓年輕人有直接進入職場訓練的機會。而於尚在待業的青年也應該有尋職津貼。簡單來說就是有工作保工作，沒工作補助年輕人找工作。 #目前紓困案設下條件讓太多有需要的人領不到，不但不符合「廣而公平」且對基層勞工及今年畢業的年輕人的幫助遠遠不足。 政府好好聽聽年輕人求職的悲歌吧！ #畢業 #畢業即失業 #無薪假 #疫情 #防疫 #新冠肺炎

【新聞回顧】 構築美術音樂夢 藝術人的教育與未來 近年來，除了中小學以及普通高級中學教育課綱規定需有音樂、美術等藝術相關領域課程，促使越來越多家長「望子成龍」，選擇讓孩子額外學習才藝如古典音樂、繪畫等，望他們有更多元的發展。2019年，文化部通過《文化基本法》，確立政府重視台灣藝文產業發展方針。在文化意識高漲的社會氛圍下，為藝文產業注入更多活水、營造健全的產業環境，仍有一段荊棘路要走。 ▪️菁英式培育 自小學教育開始，許多學校皆設有音樂科班，專門培養音樂專才。專攻古典音樂研究的音樂播客主持人謝玲達提到，台灣音樂班獨有的教育體系，拼音練習與聽寫實唱等訓練系統非常紮實，造就許多懷有「絕對音感」的音樂人才。 大眾對於「絕對音感」的刻板印象依舊停留於天賦異稟的音樂天才。她表示，透過後天訓練也能練就此本領。與歐美教育系統不同，在台灣集中菁英式教育的培養下，大部分音樂班學生皆有「絕對音感」。不過，她點出這樣的教育模式，存有弊端。因為這將限縮青年未來發展，學子在鑽研樂器和樂理時，將會不把注意力及焦點置於其他領域，或面臨畢業後出路受限的問題。  MUZIK閱聽古典樂副總編輯連士堯論及，在台灣，每年都有幾百名音樂系畢業生，但是職業樂團各個樂器的缺額一年平均不到二位數。台灣古典樂產業市場太小，要進入職業樂團，除了頂尖技術，也需要人脈與機緣。樂團中若剛好有人退休，才有機會透過考試遞補進入。 ▪️教學實務少 難無縫接軌 即使沒有計畫投身職業樂團，大部分音樂系學生可能都曾有過成為唱片封面人物的夢想。謝玲達認為，業界與教育間壁壘分明，最可惜之處在於學界並沒有錄音、混音、製作歌曲及唱片公司運作方式等相關知識，「步入職場社會才會真正了解，通常只有在國際比賽得過獎，被唱片公司選擇為簽約對象的概率才會大大提升，並且背後有經紀人支持、行銷、包裝。」夢想與現實間，其實存有巨大鴻溝。 藝術產業的另一門大學問——美術，在台灣的教育系統有著與古典音樂相似的問題。繪畫機構創辦人陳怡靜表示，申請美術相關大學科系的術科考試範圍，只包含素描、水彩、國畫、書法。孩子步入大學前，非術科考試的項目，畫得再好也毫無用處，因此許多設計、漫畫人才的藝術夢即被扼殺於搖籃。 「可以另外開闢一扇門，不要讓這些專才被消失。」台灣師範大學美術學系教授王瓊麗建議，學府應制定特別招生或選才管道，讓擁有特殊專長的學生，免於因特定科目成績不好而止步於象牙塔門前，埋沒優秀人才。 與音樂產業市場對比，美術科系畢業後出路相對廣泛。陳怡靜說明，除了美術教師、平面設計師等眾人皆知的美術行業外，包括餐廳、網拍，甚至是大企業如台積電等行業，皆需美術人才。台灣師範大學美術學系學生洪以如認為，當今社會越來越多與數位科技掛鉤的美術工作，學生在求學階段應進修科技技術，培養第二專長，提升核心競爭力。 ▪️擴大補助 盼皆受惠 台灣藝文產業未來發展，政府與政策推行也是極重要之環節。台北市藝術創作者職業工會祕書長謝毅弘解釋，相較於往年，文化部所提供的補助措施逐漸上升，如青年創業的貸款申請、裝置藝術及文化展演資金津貼。過去台灣文化補助政策對象只針對少數的大型團體，近年改以雨露均霑的方式。每年數萬件申請案中，平均50%至60%能成功獲得補助。 「一般年輕人不清楚如何申請。」洪以如坦言，自己在學生時期並沒有接觸到政府相關補助資訊，並且在業界累積一定作品後才有機會使用。謝毅弘表示，2019年《文化基本法》通過後，文化部持續努力於今年七月推出《文化藝術獎助條例》修正草案，其中包含擴大補助項目，目標是讓更多藝術人才，不分年齡、個人或團體，皆能受惠。 ▪️美國提倡一人一樂器 日本古典樂融入生活 相較台灣音樂科班的制式化教育，其他國家提供更為多元的音樂學習模式。擁有紐約大學留學經歷的謝玲達分享，在美國的中小學，提倡「一人一樂器」的教學方式，學校提供五花八門的樂器種類，讓孩子們自由摸索。高中之後，則有聽寫、樂理等專業課程，讓真正對音樂有興趣的學生繼續專研。她指出，美國平均上課時間短，孩子能利用課餘時間自由摸索，確立未來志向。 「日本將音樂融入日常生活中，值得台灣學習。」連士堯表示，參加社團是日本校園生活中不可或缺的一部份。學生投注很大的心力在音樂社團活動，藉由社團親身體驗，才會真正了解成為職業演奏家的艱辛，進而激發對職業演奏家的尊重及關注。 他國的音樂教育將古典音樂普及至大眾層次，創造出特別的業餘音樂家文化。謝玲達解釋，業餘音樂家的定義為過去曾學習音樂，並持續熱愛音樂的人。他們不以音樂為本業，各自有其他正職工作，但會不定期合作舉辦音樂會，這在美國是相當普遍的現象。 在日本，舉辦管弦樂嘉年華是家常便飯。連士堯以自身多次造訪日本的經驗分享，除了職業、學生管弦樂隊，甚至連警察隊、消防隊都會組織管弦樂隊，經常在音樂節、地方大遊行表演。因業餘音樂家都擁有穩定收入，也成為音樂生態圈裡，經濟能力足以贊助職業音樂家的族群。這些現象反映他國成功將古典音樂融合於一般大眾的日常生活，與台灣差異甚遠。 想知道更多完整內容請至小世界網頁看看！也可以追蹤小世界新聞的Facebook喔！ #古典樂 #美術 #藝文補助 #音樂 #乙醇編