⠀
⠀
「關於雷蒙王子的種種，十八世紀時的拿坡里，曾在街頭巷尾流傳著這樣的都市傳說：
⠀
有一位沉默的貴族王子，每天都能拿出從沒人看過的怪東西：穿在身上，雨下得再大也不怕淋濕的衣服、一次就能射出許多顆子彈的手槍、用腳踩就會跑的二輪車、永遠不會熄滅的火把、可以循環使用的人造血液，還有水陸兩用的馬車.....
⠀
⠀
「關於雷蒙王子的種種，十八世紀時的拿坡里，曾在街頭巷尾流傳著這樣的都市傳說：
⠀
有一位沉默的貴族王子，每天都能拿出從沒人看過的怪東西：穿在身上，雨下得再大也不怕淋濕的衣服、一次就能射出許多顆子彈的手槍、用腳踩就會跑的二輪車、永遠不會熄滅的火把、可以循環使用的人造血液，還有水陸兩用的馬車......
⠀
這位神秘的貴族王子，總是靜靜地在街角出現，然後再悄悄地消失在人群之中，有人宣稱，曾看到他三更半夜把屍體偷偷背回家，在屋內把屍體切成一塊一塊，然後把器官內臟一個一個拿出來研究；也有人說，他可以把不值錢的鉛塊變成黃金，更有人說這位寡言的鍊金術師，早把靈魂賣給魔鬼了。
⠀
種種蜚短流長甚囂塵上，這位王子究竟何許人也？沒有人敢過問。當他如同鬼魅般再大街上閃現之時，我猜，喧鬧的人們肯定會在瞥見他的瞬間突然安靜下來，等他走遠，便立刻交頭接耳，真真假假地交換著關於他的各種八卦。
⠀
當時的拿坡里人並不了解，這位貴族王子內心的孤獨與悲傷，實在太過沉重，使他無法自然地接納他人，進入他滿是哀慟的精神世界。
⠀
這位集發明家、解剖學家、建築師、軍事家、藝術家、詩人於一身的文藝復興全人，他的前衛思維與封建守舊的那不勒斯格格不入。如果用旅行者來描述，他就像是被困在沙漠的綠洲中，除了身邊的一汪水池，舉目所見盡是荒蕪。佛羅倫斯、波隆那、巴黎......這些人文薈萃的大城，都是遙遠的、美好的傳奇，而他，終其一生都沒能離開這片沙漠。在這裡，沒有人和他聊過天，似乎也沒有人了解他。雷蒙王子的生活，成為陽光底下的謎題，每個人都看見了，卻無人知曉他的特殊與偉大。
⠀
跟著他三百年前的身影，我也這麼靜靜地穿過大街，轉進禮拜堂，眼前所見，盡是極其恐怖的場景。說它「恐怖」，並不是什麼血腥陰森的地獄圖，而是一個才華洋溢的青年，將自己長達三十五年的餘生，全部寄託在對家人的依戀、追思與懊悔之中。
⠀
十八世紀中葉的歐洲，在連年兵禍與瘟疫中苟延殘喘，一般人能活到青年就已經是上帝的恩賜了。某一天，一場可怕的瘟疫襲擊拿坡里，在短短的幾週內，帶走了許多人寶貴的生命。雷蒙王子的親人，大多無法在這次的浩劫中倖存，才幾個月的時間，整個家族就凋零到只剩下雷蒙一個人。
⠀
雷蒙原本就孤獨，這場致命的打擊，更將他推向絕望的深淵。此時的雷蒙，也只能把自己託付給全能的上帝：「主的行事是神秘難測的，我們只能接受，不能質疑。」
⠀
於是，傷心欲絕的雷蒙王子，將所有的財產都奉獻給教會，就在苦寂的住家附近，重新打造一座屬於回憶與情愛的聖殿。唯有這裡，也只有在這裡，雷蒙才能完完全全地沉浸在往日的美好之中，在静穆裡追憶似水年華。我想帶你去看的，是那份把哀慟化為永恆的片刻。
⠀
「永恆」是一種承諾。對文藝復興時期的人們來說，「永恆」已不再是上帝與教會的專利品，任何人都可以透過自我的意志去追尋、去觸摸。對我而言，聖索維諾禮拜堂，就是一座將思念化為永恆的殿堂。
⠀
聖索維諾禮拜堂是一座不折不扣的宗教建築。禮拜堂的中廊十分明亮，四周繪 滿了莊重典雅的紋飾，淡雅的彩繪與石膏雕塑布滿了上下四方。在這裡，有三座雕像支撐起了雷蒙王子的內心世界：一座是母親，一座是父親，還有一座，是躺臥在空間中央的耶穌聖像。」
⠀
/
⠀
「這三座大理石雕像，展現了巴洛克藝術最驚人的拋光工藝。但技術只是精神力量的載體，雷蒙王子對母親的依戀，對父親的仇恨與諒解，以及耶穌瀕死時的痛苦，透過了藝術家不凡的技藝，活生生地展現在世人眼前。
這是由雷蒙親筆繪製設計圖，與藝術家合力完成的不朽之作。親自來到現場，才能真切地感受到那樣的疼痛，感受到雷蒙王子將自己關在這裡，日復一日的追思與悼念。
⠀
最令我佇足流連的，是位於禮拜堂正中央的耶穌雕像。剛剛死去的耶穌，被薄薄的裹屍布披覆，躺在石台上。我們依稀可見，耶穌在歷經了慘無人道的折磨後，終於從極度的苦痛中解放，最後斷氣時平靜的容顏。從雕像的右邊以順時鐘方向，緩緩繞著雕像行走，你會發現令人驚奇的轉變：
我們仿佛一同見證了耶穌生命歷程的最後一刻。
⠀
我們可以感受到，耶穌在臨終之際，額頭上的血管仍然微微跳動著；面紗緊貼著耶穌的鼻孔，那是他用盡全身力量吸入的最後一口氣；最後，緊繃的肌肉慢慢放鬆，從痛苦的扭曲到平靜的釋放，終於，這一切都完成了 ("It is fnished!"《聖經。 約翰福音》)。
⠀
雷蒙王子將這撼動人心的一刻，讓藝術家化成了永恆。接下來的歲月，他日復一日，徘徊在這尊耶穌像前，一遍又一遍，咀嚼著死亡的蒼涼與凄苦，審判自己的懦弱。
⠀
他的憾恨，究竟是什麼？我想，是未能在家人生前，好好與家人相處。和家人相處其實是很難的，我們對家族總是充滿了各種不諒解，這個心結往往成了死前的遺憾。王子對父親的怨恨，未能在生前和解；對親人的依戀，未能趁他們仍在世時好好表達。他是個天才，總是忙著發明，忙著研究，忙著關注自己覺得有趣的事物，然而災厄來得又急又快，他來不及，一切都來不及。
⠀
人，真的不能後悔。雷蒙用盡一生，將自己浸泡在後悔之中，浸泡在無止盡的黑暗裡。他完美地示範了一座用回憶打造的宮殿，也許每個人都需要一座自己的宮殿，但在雷蒙王子的宮殿中，滿是懊悔。」
⠀
摘自 #歐遊情書 #因為太美一定要說給你聽的風景
作者 #謝哲青
⠀
#圓神出版
⠀
#因為太喜歡哲青說的故事所以不能只有我聽到
耶穌活到幾歲 在 水深之處（水深之处） Facebook 的最佳貼文
願神保守不叫您陷入試誘，救您脫離那惡者！
感謝主，這次的疫情相信讓您，對於生命有許多重新的體認。水深之處提供新的文章，陪您一同度過，供您閱讀。
1.福音見證│【106歲的爺爺，告訴你，信主有甚麼好處？ 「好處太多！」他喜樂平安，一無所缺的原因是???】水深之處 詳全文: http://www.luke54.org/view/1060/11988.html @水深之處
2.疾病醫治｜【當知名YouTuber說到，自己也罹患憂鬱症時。我想說：「神愛你，你能『照我本相』，來就近主耶穌！」】水深之處 詳全文:http://www.luke54.org/view/1060/13091.html @水深之處
3. 疾病醫治│【活到九十幾歲的老弟兄說： 「我常禱告主給我長壽。我要活得長久，使我所學的一切都有用處。」】水深之處 詳全文:http://www.luke54.org/view/1060/13098.html @水深之處
4.福音問答│【聖經怎麼說到「世界」?基督徒不是看破紅塵，乃是看穿世界」】水深之處 詳全文: http://www.luke54.org/view/1060/13099.html @水深之處
5.聖經讀經｜【信靠神的15句聖經─信靠祂的人，神永遠給他出路】水深之處 詳全文: http://www.luke54.org/view/1060/12732.html @水深之處
👏下載telegram ，加入水深之處，收文章通知 https://t.me/Luke54Taiwan
耶穌活到幾歲 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳解答
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
⠀
⠀
十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
⠀
⠀
但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
⠀
⠀
因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
⠀
⠀
身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
⠀
⠀
聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
⠀
⠀
雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
⠀
⠀
伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
⠀
⠀
另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
⠀
⠀
但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
⠀
⠀
怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
⠀
⠀
另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
⠀
⠀
當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
⠀
⠀
伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
⠀
⠀
其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
⠀
⠀
最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
⠀
⠀
此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
⠀
⠀
不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
⠀
⠀
雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
⠀
⠀
過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
⠀
⠀
是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
⠀
⠀
「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
⠀
⠀
我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
⠀
⠀
最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
⠀
⠀
・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
⠀
・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
⠀
・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
⠀
・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
⠀
・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
⠀
・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
⠀
・我愛你們。
⠀
⠀
⠀
(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
耶穌活到幾歲 在 Facebook 的最佳解答
香檳冷知識 – 番外篇
寫完香檳冷知識好像沒有來個番外篇就覺得怪怪的…
上一篇貼文說到香檳酒標上甜度的標示. 今天來聊聊冷知識中的凍知識.
之前提到釀香檳有7個法令規定的葡萄品種, 不過主要集中在其中三個: 夏多內(白葡萄), 黑皮諾pinot noir, 莫尼耶皮諾pinot meunier, 各約佔三分之一的種植面積. 但是, 整個香檳區依照土質, 氣候, 坡度, 向陽… 等微氣候因素, 共有28萬個parcelle(葡萄園), 319個cru可以釀出性質各異的香檳風味.
通常香檳是這7種(不過最常見的還是那主要3種)葡萄混釀的. 如果標示”白中白blanc de blancs”即表示100%白葡萄釀的, “白中黑blanc de noirs”則表示100%黑葡萄.
許多時候我們會用香檳色來表示衣服, 油漆或是磁磚等, 事實上香檳不是只有一種顏色, 它從金黃, 老黃金, 草稻黃, 玫瑰金到淺琥珀都可能, 無論如何, 總是有純淨璀璨的金色. 因著珍珠般晶瑩的氣泡, 視覺上非常迷人. 下次喝香檳時不妨仔細欣賞一下它醉人的色澤. 顏色由混釀品種和熟成年份長短來決定. 一般來說, 顏色越淡越清爽, 越深滋味越豐饒.
簡單地說, 香檳主要分四種: N.V. – No Vintage(法文non-millésimé無年份), 年份Millésimé, 玫瑰香檳rosé, 特別款cuvée spéciale.
你知道香檳酒瓶容量有多少種嗎? 15種! 最小的是1/4瓶裝, 最常見的是750 cl和兩瓶裝1500 cl 的magnum. 容量最大的兩種瓶裝分別是: 27公升裝的primat (等於36瓶的容量, 65公斤, 100公分高)和30公升裝的Melchizedec(或midas, 等於40瓶)! 平常3公升裝的Jeroboam已經很罕見了, 我也沒見過Jeroboam以上的大瓶. 這通常需要請酒莊特別訂製, 主要是在婚禮或是特別多人的聚會場合才會用到.
有興趣的朋友可以上網查一下各種容量瓶子的名稱.
現在比冷知識更冷的凍知識來了.
各種容量的瓶子名稱其實各有來歷, 而且多半和聖經有關.
Jeroboam來自兩個以色列國王的名字.
Mathusalem (6公升8瓶裝) 這是聖經創世紀中諾亞(方舟)的祖父, 據說搭上方舟逃過大水, 活到高齡969歲, 是他種下水患後第一棵葡萄樹, 以為紀念.
Salmanazar (9公升12瓶裝) 史上有好幾個亞述帝國國王都叫這個名字, 最有名的是西元前九世紀的Salmanazar 三世, 歷史上對他的事蹟所知不多, 但是他曾經建過不少雄偉的建築.
Balthazar (12公升16瓶) 關於這個名字的來源有許多種說法. 其中一說Balthazar是耶穌誕生三王朝聖中其中的一位國王. 可是根據聖經, 三王其實是隱名的, 無人知道. 三王的名字是出現在幾世紀後的聖經裡的, 但是是否屬實仍有爭議. 但是聖經中確實提到過一個巴比倫國王名叫Balthazar (西元前539), 傳說他在被波斯軍隊攻打下的前一天舉辦超狂宴會. 直到今日仍有”伯沙撒王的盛宴Festin de Balthazar / Belshazzar’s Feast)”一詞表示無比奢華的盛宴之意.
Nabuchodonosor (好難念, 對吧? 15公升20瓶裝) 來自Nabuchodonosor二世, 西元前六世紀迦勒底帝國最偉大的君王, 搭建造了世界七大奇蹟之一的巴比倫空中花園, 同時也毀掉了所羅門聖殿. 是他攻下了耶路撒冷, 流放猶太人. 如果這個歷史離我們太遠, 建議你找韋瓦第的Nabucco樂曲來聽聽, 韋瓦第在1842年創作這首曲的靈感就是來自這個國王.
說到這裡, 葉佩雯又要出現了, 聽韋瓦第, 貝多芬熟成的音樂香檳Apollonis團購今天最後一天, 錯過就沒機會了! 團購已經達標, 不用怕下單買不到: www.shoppinginparis.co
#香檳
#Champagne
#音樂香檳
#ChampagneApollonis
#SourceDeFlagot2007
#Monodie2010
#飲酒過量有害健康.