金馬經典影展:義大利電影課
《義大利之旅》Viaggio in Italia(1954)
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「我試圖展現人們真實的狀態。這對男女結婚了,但他們的婚姻卻像一場商業契約,他們想藉旅行來解決紛爭,卻發現彼此已形同陌路。」
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⠀⠀⠀⠀— — Roberto Rossell...
金馬經典影展:義大利電影課
《義大利之旅》Viaggio in Italia(1954)
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「我試圖展現人們真實的狀態。這對男女結婚了,但他們的婚姻卻像一場商業契約,他們想藉旅行來解決紛爭,卻發現彼此已形同陌路。」
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⠀⠀⠀⠀— — Roberto Rossellini
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《義大利之旅》最初打算改編自法國女作家柯蕾特 1934 年的小說《Duo》,但礙於始終無法拿到版權,所以羅塞里尼必須生出與原本劇情有所出入的故事,而後變成一對面臨婚姻觸礁的英國夫妻,驅車前往義大利拿坡里旅行的過程,其中所提到關於一位逝世詩人 Charles Lewington,普遍認為是源自愛爾蘭作家喬伊斯收錄於《都柏林人》中的短篇小說《往生者》。馬丁史柯西斯說羅塞里尼是位越老越勇敢的創作者,此部電影不依循傳統劇情鋪陳,將戲劇效果留在角色的內心世界,雖然於當時票房和影評表現皆不甚理想,卻對安東尼奧和後來的法國新浪潮影響深遠,現在則被視為一部極具指標性的作品,更是從新寫實主義進入現代電影藝術的墊腳石。
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或許當時的畫面無法呈現南義風情的醉人景緻,但一生走過一次維蘇威火山、阿瑪菲海岸、龐貝遺跡、卡布里島,永遠都會記得那片碧海藍天、那陣檸檬清香、那幕風和日麗,山與海兩兩相依,腳踩階梯在斷垣殘壁裡感受古今交錯,視線追逐盡是時空凝滯的蹤影。能目睹遺跡在龐貝出土是一輩子可遇而不可求的經歷,千頭萬緒持續翻騰,這對相擁而死的骸骨是不是也為一對戀人,是不是也僅握著相守一生的承諾,是不是也曾一度面臨婚姻觸礁,是不是在面對死亡之前依然發覺愛與命運的不可違逆?
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人們總說,要看彼此是否真正合適,至少要結伴旅行一次。在今年初的《愛.欺》也看見 Alex 與 Katherine 這對夫妻的影子,丈夫嫌妻子過於傷春悲秋、情緒用事,妻子嫌丈夫見山不是山、處處冷嘲熱諷,轉過頭對異性眉開眼笑,轉回來又是一臉漠然疏離,人與人的關係無比脆弱,所謂的愛恨、依賴、犧牲、奉獻與婚姻的親密關係合為一體,上一秒才因積習而怒目相向,下一秒被人潮擠散便手足無措,上一秒嘴裡才嚷嚷著準備離婚,下一秒心急如焚緊握彼此雙手,遙指生命的延續與死亡的不可避免,我們都在命運洪流中選擇了自己的角色。
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「我不想以後和我父母一樣,我相信他們曾在某一刻彼此相愛,然而是否在有我之前,他們的愛就已消磨殆盡了呢?當感覺如此容易消逝時,又該如何相信它呢?」
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《藍色情人節》提出男人其實比女人浪漫,張愛玲寫愛不過是歲月,年深月久成為生活的一部分,因此你會納悶,真實的愛情走到後來會把我們變成什麼樣子?有時婚姻讓女人覺得自己漸漸在失去,失去價值,是去前途,失去尊嚴,但面對死亡未知與命運浮沉的巨大陰影時,愛又超越了各自的人生之上。英格麗褒曼曾為羅塞里尼拋家棄子,《義大利之旅》卻又是他們合作的最後一部作品,或許我們都渴望從電影裡為人生尋求一絲解答吧。
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義大利新寫實主義法國新浪潮 在 Head x Lover Facebook 的最佳貼文
#影史經典之走鐘版的好萊塢警匪片
#法國新浪潮 #高達
【影史經典】法國新浪潮 - 高達:斷了氣
【擺脫傳統電影 SOP,獨樹一格的法國新浪潮】
對經典電影稍有研究的人,應該對於「法國新浪潮」並不陌生,而一如它的名稱,這個時期的電影,受到好萊塢、義大利寫實主義等影響,處處挑戰著傳統電影的既定框架,從上一代那種總是製作精細、改編自文學作品的死氣沉沉電影跳脫出來,打造出屬於年輕一代的新穎風格。
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這一批新導演,除了喜歡嘗試突破性的敘事或拍攝手法,還有一個共同特色就是,他們許多人是從影評轉導演的,在那之前,他們早已看過各種時期的電影,也接觸到了正在發生的藝術電影風格,也因此儘管是第一次拍片,卻對電影的形式與呈現樣貌有著許多想法,而這也是為何「法國新浪潮」時期,能在短短五年間成功挑戰當時的電影,並對後世的電影形成極大的啟發。
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【斷了氣 - 故事大綱】
《斷了氣》故事描述身無分文的街頭混混米榭爾,在馬賽偷了輛車,並因為超速駕駛而被警察追趕,情急之下他射殺了警察。犯下大錯後,他在巴黎街頭巧遇了一邊賣報紙一邊夢想成為大記者的前女友派翠西亞。重燃舊情的兩人,住進了女方的公寓,同時,米榭爾也一邊躲避警方的通緝,一邊試圖收回賣掉贓車獲得的款項,然而這一切他都對女友隻字未提,只承諾一旦把別人欠他的錢收回,就帶她去義大利度假。最後,警方找上了派翠西亞,儘管一開始她矢口否認,最終還是向員警據實以告,米榭爾最終也喪命在警察的槍口下。
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【走鐘版的好萊塢警匪追逐片?】
這部作品,是高達的第一部劇情長片,片中充滿了美國警匪 B 級片、黑色電影風格,甚至讓人一度以為這是一部典型的「警匪追逐之鴛鴦大盜逃亡」劇情片,但有趣的是,儘管片頭宛如好萊塢劇情公式的鋪陳,卻完全跳脫了既定形式,或許更準確的說,這是一部「歪掉」的鴛鴦大盜逃亡片。
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好萊塢上演的警匪追逐逃亡片,通常劇情節奏緊湊、壓迫,且會強調雙方互向追逐較勁,或是貓追老鼠的過程。但在《斷了氣》一片,雖然有著彷彿警匪追逐片的主題,然而多數的對白與劇情,只是圍繞在男女主角兩人零散的日常生活,以及彼此的人生態度和感情觀。
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除此之外,警匪片通常都會有彪悍的匪徒、妖豔的美人,以及智勇雙全的警察三種角色形象,可是我們所見的主角不但整天無所事事,而且看起來優柔寡斷,甚至以模仿、幻想自己能像好萊塢大明星亨佛萊鮑嘉一樣,頑強、高深莫測且極具魅力為樂;至於他身旁的女友,也不是典型的蛇蠍美人,反倒是個看起來毫無心機、不諳世事的純潔少女;至於警察,基本上在全片簡直成了跑龍套的角色,只分別在片頭追捕以及片末追查到米榭爾時出現,並同樣帶來令人錯愕的突發命案。
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【就是不說明白,讓你猜導演要表達什麼】
一如前面提及的好萊塢劇情公式的走鐘,這部片在說故事的方式上,也教人摸不著頭緒,更似乎是故意避開觀眾好奇,或是所以為的故事重點。
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舉三個最明顯的例子:其一,照理來說,既然整部片以米榭爾偷車的行為最為展開與結束,那和觀眾說明一下整件事的前因後果應該是很正常的事吧!但沒有,高達在片中只讓觀眾知道這件事的存在,讓後就不再多說;其二,米榭爾是在非常突然,甚至可以說觀眾毫無心理準備的情況下就被殺死了,而且死之前還對派翠西亞說了一句話,但我們並不明白那句話究竟是對自己、警察、女友,或是整個現實世界說;其三,米榭爾死後,我們看見派翠西亞做了一個男友模仿亨佛萊鮑嘉的動作,影片便在此結束,然而同樣的,高達並沒有對這樣的安排留下更多線索。
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忠於呈現導演所認為重點、看似無章法且突如其來的劇情,以及開放式的結局,這些都讓電影的故事更貼合導演怎麼想,而非如何滿足觀眾預期,也因此開拓了更寬廣的創作道路。
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【跳剪 - 從剪接表達敘事觀點】
至於在技術方面,高達的電影最具影響力的原因之一,便在於他的剪接方式 - 跳剪。透過這樣的剪接方式,一些意象不斷重複出現,同時也帶來快速跳躍、壓縮現實時間的效果,甚至製造出一種不協調感,宛如試圖阻礙敘事等等。至此,剪接已經不再是過去串聯故事、視線或角色的工具,而是成了敘事方式本身,讓人去思考原先流暢的畫面經過這樣的剪接後,為我們重新建立了什麼樣的觀點與感受。
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法國新浪潮的導演相當多,除了高達之外,像是楚浮、安妮華達、雷奈等人,都是這時期崛起的導演,也都各自在影史上留下重要的影像表達方式。當然高達電影的魅力以及突破性也不光只有上文所述,還有更多有特色的創意手法,這就等著之後再和大家分享囉!
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《義大利之旅》Viaggio in Italia(1954)
「我試圖展現人們真實的狀態。這對男女結婚了,但他們的婚姻卻像一場商業契約,他們想藉旅行來解決紛爭,卻發現彼此已形同陌路。」
— — Roberto Rossellini
《義大利之旅》最初打算改編自法國女作家柯蕾特 1934 年的小說《Duo》,但礙於始終無法拿到版權,所以羅塞里尼必須生出與原本劇情有所出入的故事,而後變成一對面臨婚姻觸礁的英國夫妻,驅車前往義大利拿坡里旅行的過程,其中所提到關於一位逝世詩人 Charles Lewington,普遍認為是源自愛爾蘭作家喬伊斯收錄於《都柏林人》中的短篇小說《往生者》。馬丁史柯西斯說羅塞里尼是位越老越勇敢的創作者,此部電影不依循傳統劇情鋪陳,將戲劇效果留在角色的內心世界,雖然於當時票房和影評表現皆不甚理想,卻對安東尼奧和後來的法國新浪潮影響深遠,現在則被視為一部極具指標性的作品,更是從新寫實主義進入現代電影藝術的墊腳石。
或許當時的畫面無法呈現南義風情的醉人景緻,但一生走過一次維蘇威火山、阿瑪菲海岸、龐貝遺跡、卡布里島,永遠都會記得那片碧海藍天、那陣檸檬清香、那幕風和日麗,山與海兩兩相依,腳踩階梯在斷垣殘壁裡感受古今交錯,視線追逐盡是時空凝滯的蹤影。能目睹遺跡在龐貝出土是一輩子可遇而不可求的經歷,千頭萬緒持續翻騰,這對相擁而死的骸骨是不是也為一對戀人,是不是也僅握著相守一生的承諾,是不是也曾一度面臨婚姻觸礁,是不是在面對死亡之前依然發覺愛與命運的不可違逆?
人們總說,要看彼此是否真正合適,至少要結伴旅行一次。在今年初的《愛.欺》也看見 Alex 與 Katherine 這對夫妻的影子,丈夫嫌妻子過於傷春悲秋、情緒用事,妻子嫌丈夫見山不是山、處處冷嘲熱諷,轉過頭對異性眉開眼笑,轉回來又是一臉漠然疏離,人與人的關係無比脆弱,所謂的愛恨、依賴、犧牲、奉獻與婚姻的親密關係合為一體,上一秒才因積習而怒目相向,下一秒被人潮擠散便手足無措,上一秒嘴裡才嚷嚷著準備離婚,下一秒心急如焚緊握彼此雙手,遙指生命的延續與死亡的不可避免,我們都在命運洪流中選擇了自己的角色。
「我不想以後和我父母一樣,我相信他們曾在某一刻彼此相愛,然而是否在有我之前,他們的愛就已消磨殆盡了呢?當感覺如此容易消逝時,又該如何相信它呢?」
《藍色情人節》提出男人其實比女人浪漫,張愛玲寫愛不過是歲月,年深月久成為生活的一部分,因此你會納悶,真實的愛情走到後來會把我們變成什麼樣子?有時婚姻讓女人覺得自己漸漸在失去,失去價值,是去前途,失去尊嚴,但面對死亡未知與命運浮沉的巨大陰影時,愛又超越了各自的人生之上。英格麗褒曼曾為羅塞里尼拋家棄子,《義大利之旅》卻又是他們合作的最後一部作品,或許我們都渴望從電影裡為人生尋求一絲解答吧。
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「我試圖展現人們真實的狀態。這對男女結婚了,但他們的婚姻卻像一場商業契約,他們想藉旅行來解決紛爭,卻發現彼此已形同陌路。」
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《義大利之旅》最初打算改編自法國女作家柯蕾特 1934 年的小說《Duo》,但礙於始終無法拿到版權,所以羅塞里尼必須生出與原本劇情有所出入的故事,而後變成一對面臨婚姻觸礁的英國夫妻,驅車前往義大利拿坡里旅行的過程,其中所提到關於一位逝世詩人 Charles Lewington,普遍認為是源自愛爾蘭作家喬伊斯收錄於《都柏林人》中的短篇小說《往生者》。馬丁史柯西斯說羅塞里尼是位越老越勇敢的創作者,此部電影不依循傳統劇情鋪陳,將戲劇效果留在角色的內心世界,雖然於當時票房和影評表現皆不甚理想,卻對安東尼奧和後來的法國新浪潮影響深遠,現在則被視為一部極具指標性的作品,更是從新寫實主義進入現代電影藝術的墊腳石。
或許當時的畫面無法呈現南義風情的醉人景緻,但一生走過一次維蘇威火山、阿瑪菲海岸、龐貝遺跡、卡布里島,永遠都會記得那片碧海藍天、那陣檸檬清香、那幕風和日麗,山與海兩兩相依,腳踩階梯在斷垣殘壁裡感受古今交錯,視線追逐盡是時空凝滯的蹤影。能目睹遺跡在龐貝出土是一輩子可遇而不可求的經歷,千頭萬緒持續翻騰,這對相擁而死的骸骨是不是也為一對戀人,是不是也僅握著相守一生的承諾,是不是也曾一度面臨婚姻觸礁,是不是在面對死亡之前依然發覺愛與命運的不可違逆?
人們總說,要看彼此是否真正合適,至少要結伴旅行一次。在今年初的《愛.欺》也看見 Alex 與 Katherine 這對夫妻的影子,丈夫嫌妻子過於傷春悲秋、情緒用事,妻子嫌丈夫見山不是山、處處冷嘲熱諷,轉過頭對異性眉開眼笑,轉回來又是一臉漠然疏離,人與人的關係無比脆弱,所謂的愛恨、依賴、犧牲、奉獻與婚姻的親密關係合為一體,上一秒才因積習而怒目相向,下一秒被人潮擠散便手足無措,上一秒嘴裡才嚷嚷著準備離婚,下一秒心急如焚緊握彼此雙手,遙指生命的延續與死亡的不可避免,我們都在命運洪流中選擇了自己的角色。
「我不想以後和我父母一樣,我相信他們曾在某一刻彼此相愛,然而是否在有我之前,他們的愛就已消磨殆盡了呢?當感覺如此容易消逝時,又該如何相信它呢?」
《藍色情人節》提出男人其實比女人浪漫,張愛玲寫愛不過是歲月,年深月久成為生活的一部分,因此你會納悶,真實的愛情走到後來會把我們變成什麼樣子?有時婚姻讓女人覺得自己漸漸在失去,失去價值,是去前途,失去尊嚴,但面對死亡未知與命運浮沉的巨大陰影時,愛又超越了各自的人生之上。英格麗褒曼曾為羅塞里尼拋家棄子,《義大利之旅》卻又是他們合作的最後一部作品,或許我們都渴望從電影裡為人生尋求一絲解答吧。
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