🎗 Ribbon (2017) 類型：劇情 ⠀⠀ 身為電影史上另外一個充滿文化特色的印度，其電影工業的發展其實不止於我們最常聽到的「寶萊塢」(Bollywood)，但實際上依據地理位置及語言差異，還有托萊塢 (Tollywood)、考萊塢 (Kollywood)、莫萊塢 (Mollywood) 和桑達塢 (Sandalwood)...等不同電影產業基地。而有別於為人所知的主流華麗歌舞風格，印度電影還有另外一個流派叫作「印度平行電影」(Indian Parallel Cinema)。深受義大利新寫實主義的影響，印度平行電影以寫實和自然風格拍攝，題材著眼於社會議題，拒絕加入印度主流電影中常見的舞蹈和歌曲套路。 ⠀⠀ 而這部由近期在寶萊塢十分活躍的印度法裔女星卡琪柯切林 (Kalki Koechlin) 和 Sumeet Vyas 主演的《Ribbon》正屬於此寫實支派。《Ribbon》描述一位原本享受兩人生活的年輕夫妻薩哈娜和卡倫，因為意外到來的新生命，而打亂了人生的規劃，呈現生命旅程的酸甜苦辣。電影沒有歡樂繽紛的歌舞表演，而是充滿許多苦笑無語的寂靜時刻。 ⠀⠀ 以年輕夫妻的掙扎作為故事主軸自然讓人想起《藍色情人節》，但是有別於《藍色情人節》風格化的敘事剪接和視覺呈現，《Ribbon》以大量手持的跟隨長鏡頭組成，自然平實到像是把觀眾置身在事件場景之中，看著薩哈娜和卡倫如何面對茶米油鹽來帶的挑戰。電影雖然以人物為故事中心，但牽引力量為各種生活事件和人生決定。先是薩哈娜的意外懷孕，再來是孩子出生後薩哈娜在職場與母職之間的拉扯。薩哈娜天經地義的育嬰假卻變成雇主否定她能力的藉口，點出印度職場對於職業婦女的性別歧視。而為了維繫家庭經濟開支，卡倫接受在另外一個城市的工作計畫，使原本應該因為孩子而更加緊密的家庭，被迫分隔兩地，錯過小孩成長的細節片刻。 ⠀⠀ 不過雖然《Ribbon》劇本細膩呈現對於印度的社會觀察與批判，但是事件與事件卻趨於發散，沒有提供解決方案或是人物領悟。觀眾跟著薩哈娜和卡倫渡過了兩小時的生活濃縮，卻沒有看見角色因為旅程而獲得巨大成長，稍微讓人感到失望，像是故事無法自我和解，於是只好自我放棄停在一個模稜兩可的拍點。不過這樣開放式的安排，也可以解釋為電影始終如一的寫實風格。薩哈娜和卡倫的故事，只是地球上千萬人口的縮影，我們有幸地看了他們生活的截面，而在真實世界裡，每個人的故事都還未完待續。 ⠀⠀ 《Ribbon》是面鏡子，映出我們生活的素顏樣子，逼著觀眾直視生命中的各種喜怒哀樂。我們不能保證相愛的人可以一起變老，不能保證孩子能夠毫髮無傷地度過每一天。心想事成的希望很多，但事與願違的時刻更多。如何不被生活的稻草們壓垮，大家共勉之 (喝一口茶) ⠀⠀ ⠀⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #ribbon #寶萊塢 #Bollywood #卡琪柯切林 #KalkiKoechlin #SumeetVyas

【 #掐一指驚鴻一瞥，#死亡氣味撲鼻而來 】 寫2020#洪禎佑 個展-#氣味 / / 初識洪禎佑約莫在四年之前吧，那時候的他長髮及肩，留著一眼就可識別的鬍鬚，在球場上打著籃球，風流倜儻的樣子立刻讓人留下深刻的印象。我倆有過幾次地交談，通常圍繞在籃球等知識上，但也因身在美術系的關係，話題總會在不知不覺間逐漸轉向藝術創作這件在許多人的生命中極為渺小的事，但我們卻樂此不疲地高談闊論，視為生命中不可或缺的一部份。 / / 起初洪禎佑的系列作品【原生慾】（2016) 如影像般寫實，討論著近幾年話題性極高，同時也是年輕一代們特別在意地「性別議題」而他身邊幾位朋友也產生了相同的疑惑。或許藝術家天生渴望自由的激情是壓抑不住地，對於世俗認定的價值永遠帶著懷疑或好奇的態度來看待，並不使用強烈批判的角度去審視人性特別的一面，他的好友們才逐漸願意開啟封閉已久的內在精神，將自己的私密之心，慢刀剖開，交於禎佑的手上、筆上和畫布上，藉此讓我們看見更多真實而美麗的內在靈魂。/ / 生命中總有些突如其來的緣分，如果你發現了它，它就會變得無比重要。 / 2017年11月，洪禎佑成了基隆消防替代役。 「服役一年中出勤246件救護與火災，內容有輕微的擦傷與悲慘嚴重死亡案件，除了觀看以外，還要去親自獨自處理病患或死者，救護流程中情緒只能刻意被隱藏的，必須照著流程來。」禎佑如是說道。 親臨現場，人們慘叫著，滿是扭曲的軀體。透過身體的知覺，接觸人類直視苦痛慌亂的瞬間，死亡像有意識般地就是來收割人的性命一樣，直直衝向活著的生命，若與死亡搶輸了時間，就必定面對何等驚心動魄的淘汰場面，慚愧至極，卻也欲哭無淚。那是洪禎佑一年來的生活寫照，246次的出勤相當於30個小時就得出一次任務，在充滿恐懼或未知的場面，或人類軀體承受苦痛之極限所發出的哀嚎，佔據空間每一個潮濕的角落，就算提心吊膽也要隱忍不發，因為他知道，承受這些痛楚徹骨的人，心底更是慌亂不已。基隆那潮濕帶著海腥味的海風，吹拂著人的頭髮、面頰和肌膚的每一寸，潮濕的空氣被無奈和苦痛給凝結在一塊，將受苦之人的心給層層包裹。有些人有幸能再將其慢刀剖開，有些不幸，已永遠離開。 / / 在直視生命的脆弱和一場場突如其來的生命變化所導致價值觀的崩毀後，忐忑沈重的經驗像是一面巨大的黑牆筆直地衝向洪禎佑，迫使他開始重新審視自我之於生命與家庭關係的一切，將那一年經驗的總總吸納進生命之中整理，同時進行不斷地自我拆解與重構，並透過熟悉的方式加以產出。而這一整理，就是三年。 / / 今年洪禎佑個展【氣味】與以往如影像般寫實的系列作品【原生慾】相差甚遠，不同於早先寫實的手法，這次更帶著一種表現主義的味道，著重內在的情感，留意生活上的細節並將具象的事物抽象化，展出作品的題材多樣性也與以往「用力」地說一件事的方法有所不同，是我認為這次展覽一大的特色之一。洪禎佑說：「這次的個展對我來說是一場序言，之後會以不同章節的方式加以敘述，將處理重複的、未知的或不可逆的，對於過去也好，家庭也好，或許是重新的探索父子之間的關係。」透過繪畫，他再次梳理內在觀看世界的方式，重新整理那一年的生活對於自我是何等沈重且巨大的衝擊，改變了原本寫實創作的繪畫慣性，嘗試全新的表現手法、說話方式，讓觀者用自己的生命經驗品味他作品中的疏離和暖意。 / / 就像洪禎佑所說的，這次展出對他來說是個序章，之後陸續還會以不同章節來敘述他的感受和故事。【氣味】或多或少在面對全新的表現手法、畫面經營和創作手感都還在學習掌握；說話的方式也還需試圖更精準地讓觀眾體會，達到一種共感。或許是還年輕，或許是那些感受需要更多更多創作的產出才能突破那道禁區，而那些禁區皆是創作者們一生定挖空心思，轉彎抹角地必經之路。 / / 看完【氣味】展覽的傍晚我們一同吃了晚飯，不同於四年前剛認識的那些日子，聊天的內容轉向對食物的品味、生活的價值、創作的意義以及他如何看待逼近30的人生態度，這些轉變都將變成提供創作者在創作的沃土上豐厚的養分，而只要持續對生活抱持好奇、懷疑和對創作的堅持，那片創作沃土終有天會變成森林。我想在觀看一件藝術作品的時候，實際上是一場對話，甚至是一次戀愛，如果談得投機，有可能成為終身伴侶，如果不投機，就各奔前程。很開心今天下午認識了一位含苞待放的少女，期待它未來更好的發展，開出一朵别出心裁或獨樹一格的美艷花朵。 / / / 2020/01/11 文/#林郁晉。 （圖片截自洪禎佑臉書）

第一次看見趙德胤與吳可熙，是在 2014 年，那時的《冰毒》生猛有勁，在極有限的資金預算以及壓迫的環境中，趙德胤創造出自己的電影美學，搭配吳可熙三妹的詮釋，粗獷中帶著細膩，在寫實中譜出緬甸的當代悲歌。 - 接著趙德胤的三支紀錄片，《挖玉石的人》、《�翡翠之城》和《十四顆蘋果》，各反映出不同面向的緬甸與人生，《翡翠之城》仍是記憶猶新的作品，記錄了身在緬甸礦區，在軍隊與毒品交織而成的世界中做著「發財夢」的人，尤其是那整段的「吸毒」過程，大膽地設計演出的痕跡，在實驗中以晦暗幽微的色調帶著寫實的不得已。 - 中間在 2016 年，當然還有劇情長片《再見瓦城》，趙德胤持續以緬甸為背景，這次片子以「台灣夢」為麥高芬，以「愛情」包裝切入，打破文化藩籬，同樣在「離鄉」與「歸鄉」間抓出幽微人性，動人卻充滿著酸楚。然而不同的是，這時的趙德胤從過往的單槍匹馬，變成掌握千萬預算的導演，工作團隊從 3、5 人的編制，轉向破百人，所幸影像中的氣質仍舊是那個獨具特色的他，那時趙德胤已是二度角逐金馬最佳導演的人，吳可熙也首度入圍了金馬最佳女主角。 - 2019 年，趙德胤將鏡頭轉往台北與台中，以吳可熙自身經歷撰寫的劇本，拍出與過往寫實主義風格迥異的類型片《灼人秘密》，順利從緬甸、台灣、釜山、柏林走向坎城，這是一部以女性主義視角出發的電影，遙相呼應著好萊塢的「#MeToo」事件，同時看見了趙德胤追求突破、轉變的嘗試，是一部悲傷卻相當勇敢的作品。 - 昨晚 7 點，與趙導、吳可熙面對面坐在「ä couple」咖啡廳，用 30 分鐘聊《灼人秘密》的起源、想法、劇本與製作；聊紀錄片與劇情片的分野與養分；聊「命運」、「夢想」與「記憶」，聊著我們都熱愛的電影。 - 趙導和可熙即使經過一整天的聯訪，過程中仍敬業的聆聽我們的問題，誠懇地訴說所有故事，尤其是可熙的眼神，就跟《灼人秘密》中想帶我們看見的東西一樣。 - 現在想想，這幾年間，若趙德胤不拍電影，吳可熙不堅持表演藝術，地下電影沒持續寫文章，就不會昨晚有這短暫半小時的對談，我們對各自的工作都很努力，才能坐在彼此對面，聊了 30 分鐘的電影，當了 30 分鐘的朋友，對我來說，這就是命運，這就是奇蹟。 - ‼️《 灼人秘密 Nina WU》，7/19 全台上映，祝福劇組團隊，萬事順利。 - ＊專訪文章盡快出刊。 #灼人秘密 #ninawu