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在 新寫實主義電影產品中有19篇Facebook貼文,粉絲數超過1萬的網紅丹眼看電影,也在其Facebook貼文中提到, 【關於《#教父》The Godfather 的 10 個豆知識】 1. 《教父》被選為美國電影學院(AFI)百年影史第二名、英國帝國雜誌五百大電影第一名。《教父》卡司包含了七位奧斯卡得主、五位奧斯卡提名者。史丹利庫伯利克表示這部片的卡司是史上最強,沒有之一。 2. 《教父》中出現「柑橘」時,即...
同時也有12部Youtube影片,追蹤數超過84萬的網紅超粒方,也在其Youtube影片中提到,每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》 剪輯: 麗芳、Bruce Lu 監製/編輯:黃豪瑞(Jasper) FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/ 加入會員:https://www.youtube.com/ch...
「新寫實主義電影」的推薦目錄
新寫實主義電影 在 既視感 Instagram 的精選貼文
2020-05-09 13:30:18
擦鞋童(1946) 狄西嘉新寫實主義電影的濫觴,可以看出他打從一開始便試圖在悲慘的敘事背景下安插溫暖可愛的小細節。然而殘酷的是這段起於夢想的故事,卻以悲劇結尾,從而導證出最沈痛的控訴...
新寫實主義電影 在 既視感 Instagram 的最佳解答
2020-05-09 13:30:18
昨日、今日、明日(1963) 雖然狄西嘉一連幾部看下來,中後期的片子往往都有種過於通俗、然後內容深度不足的疑慮。但我覺的他厲害的地方是,能在這種很容易被嚴重低估的喜劇題材中,持續灌注他對於人文的關注,以及凸顯那生活中微小、卻可愛的部分。我想這或多或少是在新寫實主義電影逐漸失效的五六零年代後的一種變...
新寫實主義電影 在 Kristin Instagram 的最佳貼文
2020-05-08 00:27:30
金馬經典影展:義大利電影課 《不設防城市》Roma città aperta(1945) ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「這是一部關於恐懼的電影,恐懼來自所有人,特別是我自己本身,因為我也必須躲躲藏藏,我也必須四處逃亡,我也有朋友落入納粹手中甚至慘遭殺害。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀— — Roberto ...
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新寫實主義電影 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
2021-03-20 20:00:14每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士 -
新寫實主義電影 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
2021-01-25 20:21:51【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge. -
新寫實主義電影 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的最讚貼文
2020-11-16 22:30:10本影片由 馬奎斯《異鄉客》深度解析系列
亦即本頻道編號4、5、6共3支影片
合併而成
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關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的,收錄於《異鄉客》,與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
☞Instagram|http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
2021年5月即將於台灣(麥田)與中國(中信)同步出版最新長篇小說《零度分離》。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導:棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人,無邊之愛:伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
新寫實主義電影 在 丹眼看電影 Facebook 的最佳貼文
【關於《#教父》The Godfather 的 10 個豆知識】
1. 《教父》被選為美國電影學院(AFI)百年影史第二名、英國帝國雜誌五百大電影第一名。《教父》卡司包含了七位奧斯卡得主、五位奧斯卡提名者。史丹利庫伯利克表示這部片的卡司是史上最強,沒有之一。
2. 《教父》中出現「柑橘」時,即意味著死亡厄運即將臨到主角或其家人。
3. 《教父》攝影師 Gordon Willis 獲封「黑暗王子」的稱號,原因是他的打光非常微弱,以至於電影送到派拉蒙影業時,片商還以為底片沖壞了。
4. 《教父》開場的一席戶外婚禮派對,在片中是陽光燦爛的下午,但實際上有部份片段卻得為了配合演員行程,而被迫在晚上拍攝。這場婚禮為紐約南方 Staten Island 的一處莊園實景拍攝,當年動用了 750 位當地人充當臨演。幾年前此莊園以三百萬美金售價售出。
5. 《教父》大部分戶外場景都是實際在紐約市拍攝的,而非在片場搭景。總共包含了一百多個外景,這在當年是非常難得的。
6. 《教父》一幕中使用了真的馬頭遺骸,在先前的預演和排練中都是使用假的道具,但導演刻意不事先告知演員拍攝時會使用真的馬頭,以便能忠實地捕捉演員嚇壞了的反應神情。
7. 《教父》男主角馬龍白蘭度在片中出現的時間不到一小時,卻獲頒奧斯卡影帝。艾帕契諾在片中出現的時間反而比白蘭度還多,卻入圍男配角,他也因此氣到杯葛拒絕出席當年的頒獎典禮。而事實上馬龍白蘭度幾乎全程是看大字報演出,完全沒有事先背台詞。
8. 勞勃迪尼洛為了預備《教父2》中飾演的角色,跑到義大利住了三四個月學習西西里方言。
9. 馬龍白蘭度與勞勃迪尼洛是史上唯一一次有兩位演員分別飾演同一個角色,而皆獲頒奧斯卡獎。馬龍白蘭度憑《教父》獲頒最佳男主角;勞勃迪尼洛則以《教父2》獲頒最佳男配角。
10. 《教父2》是史上第一次有「續集電影」獲頒奧斯卡最佳影片。第二次,也是最後一次,則是 2003 的《魔戒三部曲:王者再臨》。
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我一直不太敢自詡為專業的影評人,因為有許多經典電影都還有待補看。《教父》就是一例,之前沒看過《教父》還真的有點羞愧。然而,台灣有許多的經典重映或是大小型影展,我總是抱持著「第一次盡量留給大銀幕」的心態,期待有機會享受大銀幕上的傳世經典。近年來的《2001太空漫遊》、《一一》、《亂世佳人》、《越戰獵鹿人》、《霸王別姬》、《外慾》、《現代啟示錄》,以及眾多義大利新寫實主義電影,都如願以償進入影廳觀賞。
而這次難得迎來了《教父》+《教父2》同時放映,讓你一次看好看滿,見證柯利奧尼家族的興衰浮沈,以及數十位角色在大時代下的機運和無奈。第一集我給滿分五顆星、第二集我也覺得有四顆星,光是看馬龍白蘭度、勞勃迪尼洛、艾帕契諾令人發顫的表演就值回票價,而且他們年輕時很帥!
《教父》的經典程度歷史已給予定位,幾乎後續的所有黑幫犯罪電影,都脫離不了其影響。角色細膩刻劃、敘事的綿密繁複、劇情跟畫面的震撼感,都是難以超越的高水準。Nino Rota 的配樂更是聽過一次就無法忘懷的經典。紮實不馬虎的美術設計、真實場景拍攝、非電腦合成的爆破特效,和一場接著一場的浩大場面,完全讓人感嘆現在好萊塢電影已經沒有當年的風采了。真心推薦,千萬別錯過了(本週看完《教父》,下週看《小丑》剛剛好!)
雖然兩部片加起來六個半小時,
但身為影迷請一定要把握!
威秀系列 9/27-10/8 限定放映
首周時刻表請見:
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捷傑電影
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1. 《教父》被選為美國電影學院(AFI)百年影史第二名、英國帝國雜誌五百大電影第一名。《教父》卡司包含了七位奧斯卡得主、五位奧斯卡提名者。史丹利庫伯利克表示這部片的卡司是史上最強,沒有之一。
2. 《教父》中出現「柑橘」時,即意味著死亡厄運即將臨到主角或其家人。
3. 《教父》攝影師 Gordon Willis 獲封「黑暗王子」的稱號,原因是他的打光非常微弱,以至於電影送到派拉蒙影業時,片商還以為底片沖壞了。
4. 《教父》開場的一席戶外婚禮派對,在片中是陽光燦爛的下午,但實際上有部份片段卻得為了配合演員行程,而被迫在晚上拍攝。這場婚禮為紐約南方 Staten Island 的一處莊園實景拍攝,當年動用了 750 位當地人充當臨演。幾年前此莊園以三百萬美金售價售出。
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8. 勞勃迪尼洛為了預備《教父2》中飾演的角色,跑到義大利住了三四個月學習西西里方言。
9. 馬龍白蘭度與勞勃迪尼洛是史上唯一一次有兩位演員分別飾演同一個角色,而皆獲頒奧斯卡獎。馬龍白蘭度憑《教父》獲頒最佳男主角;勞勃迪尼洛則以《教父2》獲頒最佳男配角。
10. 《教父2》是史上第一次有「續集電影」獲頒奧斯卡最佳影片。第二次,也是最後一次,則是 2003 的《魔戒三部曲:王者再臨》。
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我一直不太敢自詡為專業的影評人,因為有許多經典電影都還有待補看。《教父》就是一例,之前沒看過《教父》還真的有點羞愧。然而,台灣有許多的經典重映或是大小型影展,我總是抱持著「第一次盡量留給大銀幕」的心態,期待有機會享受大銀幕上的傳世經典。近年來的《2001太空漫遊》、《一一》、《亂世佳人》、《越戰獵鹿人》、《霸王別姬》、《外慾》、《現代啟示錄》,以及眾多義大利新寫實主義電影,都如願以償進入影廳觀賞。
而這次難得迎來了《教父》+《教父2》同時放映,讓你一次看好看滿,見證柯利奧尼家族的興衰浮沈,以及數十位角色在大時代下的機運和無奈。第一集我給滿分五顆星、第二集我也覺得有四顆星,光是看馬龍白蘭度、勞勃迪尼洛、艾帕契諾令人發顫的表演就值回票價,而且他們年輕時很帥!
《教父》的經典程度歷史已給予定位,幾乎後續的所有黑幫犯罪電影,都脫離不了其影響。角色細膩刻劃、敘事的綿密繁複、劇情跟畫面的震撼感,都是難以超越的高水準。Nino Rota 的配樂更是聽過一次就無法忘懷的經典。紮實不馬虎的美術設計、真實場景拍攝、非電腦合成的爆破特效,和一場接著一場的浩大場面,完全讓人感嘆現在好萊塢電影已經沒有當年的風采了。真心推薦,千萬別錯過了(本週看完《教父》,下週看《小丑》剛剛好!)
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捷傑電影
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光(2018)
《光》很好看,雖然細看仍有些劇情上的尷尬以及敘事上的瑕疵,但新銳馬來西亞籍導演郭修蒃,在本片中展現的沉穩與對於影像細微情感的掌握能力著實令人驚驗,讓人不免期待他接下來的表現,絕對值得關注。
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《光》的故事很簡單,改編自導演家庭的真人真事,描述自閉症哥哥的偏執與自我,以及弟弟為了維繫兩兄弟之間的生活而掙扎努力,然後在這個過程中,哥哥逐漸發現自己的天分,同時兄弟倆也有了了解彼此的契機。初看這部片,其實不免會被電影中哥哥外放過於突出直接的情感所嚇到,也曾不免擔心,這樣過滿的情感是否會影響整部影片後來的敘事。然而事後證明這樣的擔心是多餘的,導演厲害的地方是,或許是奠基於以往拍攝廣告的經驗,他對於畫面影像掌握能力極強,幾場劇情中重要的場景,前後對比以及畫面的情緒張力營造的相當出色,也讓他鏡頭底下的馬來西亞,呈現出一種類超寫實的清新透明感,與哥哥的自閉症世界相做對照,看起來別有一番滋味。
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然而,若細究電影的成果。我想劇情上的安排與鋪陳以及某幾場的調度會是唯一可惜的地方。雖然或多或少可以解讀成像新寫實主義電影中那種隨機、著重情感以及道德意像,而削減劇情的做法。一定程度上,《光》的影像敘事確實也足夠優秀到能說服觀眾去忽略這些劇情稍稍斷裂以及角色行動過於一廂情願而動機不足的部分。但若要精確一點來說,我覺得整部電影若在開始時添加幾顆暗示哥哥非音樂不可、或因為有了音樂而快樂的鏡頭,我想到電影整體的情緒力道會呈現的更好,最後閃回的部分情緒也會更有渲染力。
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一如上述所說的剛開始面對哥哥過滿的情緒會產生一些突兀的不適感,雖然該角色的塑造不成問題,但私以為這樣過滿的情緒渲染,可能會是本部電影最大的問題也是可惜的地方。《光》的呈現,就像一部電影被塞入一段又一段的廣告以及MV,影像呈現上目不暇給,但卻少有給觀眾喘息的機會,也讓子彈剛擊發,在觀眾還來不及接受訊息時,下一發又緊接跟上。我不清楚這是否是馬來西亞電影慣有的敘事模式,但就個人的觀影經驗而言,不免有些可惜。舉例來說,在哥哥崩潰、兄弟對峙的那場戲,一直到弟弟再度講話前都呈現的很好,但弟弟為了填充沉默空白的台詞出現後,整個愧疚不堪、委屈、難以言說的情緒卻被打斷了,多了些導演的主觀詮釋,但卻少了些觀眾的想像空間。
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總的來說,《光》雖然是一個在電影敘事上略顯生澀的作品,不過他憑藉著由自出故事出發的豐沛情感,抓住了兄弟之間有趣可愛的地方,並加以優秀的影像語言,讓整體的故事雖然十分的典型,但卻能從這樣俗濫的敘事上過濾掉雜質,留下那些私密的、珍貴的,卻也真誠的東西,尤其是結局舉重若輕的回歸日常,拋下煽情的戲碼,更讓整體的表現更上一層樓,也讓觀眾忘卻了先前情緒過滿,尷尬的場面。
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曾經看到一位編劇說「我告訴你們很簡單的一點,當影評人開始討論攝影、燈光、美術、場景、配樂時,代表這部片很爛」,對此我相當不以為然。故事雖然重要,但絕對不是全部,而討論電影中的其他要素,並不會削減對於電影整體的關注,反倒更能增加故事與其他面向的互動,讓觀者接近電影本身。試想一個空有故事但卻沒有其他元素的電影,將會是多麼可怕的災難,而只以故事為尊,卻忽略其他元素重要性的電影,想必也會缺少某些重要的東西而不自知。
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私以為,在這個商業掛帥的年代,一部電影最重要的其實不是形式技巧,最重要的是真誠,也就是那種你確知自己要說些甚麼的心。我覺得這是最最最重要的事了。
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《光》於今年8/23上映,目前場次所剩不多,推薦大家去看。