【#翔小說 《我大便會穿越蟲洞！》埃塞俄比亞篇】

前文提要：我大一個便竟然穿越蟲洞去了非洲埃塞俄比亞，遇上會講廣東話的日本人高橋勇介，聲稱可以帶我回香港。

前文回顧：
https://shotravel.com/wormhole/

（4）「食人族」的歡迎宴？！

「有！獅！子！呀～～～～～～～！」

有人在我耳邊大叫，我從睡夢中驚醒，整個前額撞上了前面的椅背。

「獅子？獅子？哪裡有獅子？」我站起來到處看，哪有甚麼獅子，但旅遊巴已在某個小鎮的巴士站停了下來。

「哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！看你那樣子，笑死我了！哈哈哈！」勇介笑得抱著肚子，快要掉到地上，我狠狠地瞪了他一眼。

「哈哈⋯⋯抱歉，已經到站了，這裡是Jinka＊。你知道你剛才睡到流口水了嗎？」勇介指一指他的肩膀，衣服濕了一片。

我擦擦嘴巴，都甚麼時候了？這傢伙怎麼這麼白目啊？但我還要靠他幫我回香港，不能對他生氣。

「笑夠了的話，請問我們可以走了嗎？天都快黑了，高橋先生。」我指指窗外的夕陽，算起來，我來埃塞俄比亞都快兩天了。

「好啦，別那麼急嘛，跟我來吧Comment小弟弟。」勇介笑著推我的背跟我一起下車去。

他在巴士站隨機找了兩三個本地人問了幾句，然後帶著我到巴士站旁邊一間破舊的雜貨店，跟老闆談了幾句，老闆看起來很開心，隨即跑到店外的空地，將一台停在店前的機車推到我們面前，再將鑰匙交給勇介。

勇介在袋裡拿出一大疊美金，數也沒數就整疊塞到老闆手裡，老闆露出燦爛的笑容，雪白的牙齒在他黑色的面孔上變成兩排發亮的光管。

「上車吧。」勇介跨上機車發動了引擎，我默默地坐到後座，他右手一按，機車隨即向前衝捲起了大量沙塵，在朦朧的沙塵後還可看見雜貨店老闆用口水沾濕那疊美金的角數得笑逐顏開。

機車一直向前衝，所謂的馬路是崎嶇不平的土路，我得緊緊握著扶手才不會被拋下車。

「你那麼容易就租到車了？」我靠近勇介跟他說。

「租？我買的。」勇介在風中大聲說。

「買？！你花了多少錢？」

「我也不知道那裡有多少，我跟他說有1萬元美金，但我給他的應該不只吧。」勇介說。

「1萬元？！這輛爛車應該500元都不值吧？」我傻眼了，這金額大概是那老闆一整年的收入吧，難怪他那麼爽快。

「喔，怎麼了？你不是很急想回香港嗎？」勇介故作無辜地說。

真是個怪人。我也不再說話吃塵了，機車在爛地上飛馳，不時彈上彈落，我快要將肺都吐出來。

走了兩、三個小時，除了車頭燈照亮那一小塊空間，四周已黑得伸手不見五指，機車車速突然慢下來，然後就駛到一旁停下。

「都這麼晚了，你累了吧？不如我們先找個地方休息？」勇介說。

「休息？這種地方可以到哪裡休息？而且我們不是已經很接近蟲洞出口了嗎？直接穿越回家休息不是比較舒服？」我問他。

「你自己看。」勇介拿出手機打開「蟲洞搜尋器」。

地圖中心有一個藍點，是顯示我們的位置，然而我們身處一個巨大的綠色漩渦符號之中，漩渦幾乎佔滿了整個屏幕，按比較看直徑至少有10公里。

「我跟你說過，蟲洞的能量很不穩定，我們已經很接近重力異常的中心了，但要到大概10米範圍內才可以確定位置，到時候我這App會響的。」勇介說。

「那我們可以到哪裡去休息？你不會連帳篷都有帶吧？」我問他。

「蟲洞的出口是一個廁所，既然是廁所，附近一定有人居住，我們找找看吧。」

「怎樣⋯⋯」

「喂～～～～～！！！！！有人嗎？？？？？？」我來不及問怎樣找，勇介就用洪亮的聲線在原地大聲叫。

「喂！你⋯⋯」很想掩住他的嘴，但黑暗中我根本不知道他的確實位置，他的聲音大得在空曠的野外都有迴響。

「喂～～～～～～～！！！！！！！！」他繼續叫。

「這樣不會有用吧？有人會理你嗎？」

「來了。」他說畢，真的聽到腳步聲了，至少十幾人踏著草和泥土在我們的右邊正急速的靠近。

腳步聲停下來，漆黑中甚麼都看不見，但可以感覺到人的氣息。

突然出現一道白光，原來勇介打開了手電筒，然而還是看不見人，只見一堆懸浮在空中的牙齒，相當詭異。

勇介上前跟最近我們的那排牙齒講了幾句，只見那些牙齒在嘰哩咕嚕的談論了一會，然後就一同轉向另一邊，憑空消失在黑暗中了。

「來吧，跟著他們，不要走丟了。」勇介說。

我拉著勇介的衣角緊跟著他，邊走邊問：「他們要帶我們到哪裡？」

「不知道啊，他們講的是部族自己的語言，我聽不懂。」勇介說。

下？就這樣可以相信他們？我摸摸後腦那個仍然有點腫的包，猶有餘悸，但這時候我只能跟著勇介走。

走了幾分鐘，前方終於出現一些火光，在搖曳的光中看到了帶著我們那些人的樣子，十幾個全都是精瘦的黑人男性，一半人沒穿上衣、下身圍著色彩斑斕的檔布、有些人披著斗蓬、有些人頸項上有骨頭串成的項鏈、有兩三個人甚至拿著長矛。

「他們該不會是食人族吧？」我在勇介耳邊輕聲說。

「食人族？哈哈哈哈，你看得太多奇怪的Youtube了，這裡沒有食人族。」勇介笑說。

我還是不能放心，拉著勇介的衣角跟得更緊了。

我們走進一條小村莊，所謂的村莊，其實只有木條搭建的簡陋房屋，木條之間還留有接近一吋的夾縫，但屋裡太暗看不見裡面，有些房屋旁邊有些圍欄，同樣用木條直接插在土裡砌成，圍欄內有些牛羊，黑暗中用反光的雙眼看著我們。

我們來到最大的房屋前的一塊小空地，空地中心有個燒得正旺的火堆。

「我們就在這裡被烤來吃掉嗎？」我問勇介。

「你想像力太豐富了，保持友善的微笑。」勇介露出僵硬的笑容，看來他也害怕起來了。

我們站在火堆旁，兩個拿著矛的族人用手勢示意我們在這裡等，然後就走進最大的屋裡。幾分鐘後，兩人多帶了一個人從屋裡出來，這人穿的衣服特別花俏、斗篷特別長，白色的鬍子長及胸口，像個黑皮膚版的聖誕老人，看來是這裡的長老級人物，甚至是族長了。

一位沒穿上衣，乳房墮到腰前的女族人牽來一頭很小的羊交給族長，族長帶著羊來到我們面前，嘰哩咕嚕地講了一大堆話，我看看勇介，他看著我搖搖頭。然後族長突然牽起我和勇介各一隻手，按在小羊的頭上，像唸咒語般大聲講了一串字句，就鬆開了我們的手。

一位高大強壯的男族人拿著一把大刀走到我們和羊之間，我和勇介嚇得後退了幾步，他露出雪白的牙齒看看我們，然後轉身手起刀落、銀光一閃，「啪」一聲整顆羊頭就滾到地上，流了一地鮮血。我嚇得摀住口，不敢作聲。勇介卻彷彿鬆了一口氣，拍拍我肩旁說：

「不用怕了，他們是在歡迎我們，還為我們宰了這隻羊，準備大餐！」

我點點頭，的確很合理，但我快嚇得尿出來了。

果然，幾位族人開始剝去羊皮、削下羊肉，串在長木棒上，再將長木棒插在火堆旁烤。他們邀請我們坐在地上幾塊大石上，兩位女族人拿出兩個類似椰殻造成的半球型器皿遞給我們，裡面裝有淺啡色的半透明液體。

「Comment，乾杯。」勇介用他的椰殻輕碰我的，就一口喝了下去。我認真看著他的表情，他先輕皺眉，然後還是整碗乾了。

好吧。

「To Infinity, and beyond」說畢，閉上雙眼喝了一大口。

是咖啡！但跟我們平常喝的咖啡味道不太一樣，咖啡味不濃，卻帶有一種奇怪的草腥味，喝不慣但也不算難喝，跟這裡原始的氣氛倒很匹配。

半小時後，肉也烤好了，女族人用椰殻裝了兩大碗羊肉給我和勇介，一整天沒吃飯早就餓得要死，我們也不客氣直接用手拿肉吃起來，羊肉完全沒調味還帶點血腥，但新鮮烤的肉十分嫩滑，我和勇介很快就吃完了一大碗，族人又不停替我們添肉。他們都沒有在吃，就坐在旁邊定眼看著我們吃，害我有點尷尬，但真的太餓了，顧不了這麼多。

直到我們都吃不下了，再勉強吞了幾塊肉，他們才肯停止餵食。兩位女族人帶著我們來到一間小木屋，指指裡面講了幾句，做了一個睡覺的手勢，這裡大概就是我們今晚過夜的地方了。我們將手放在胸前示意跟她們道謝，就進入小木屋。木屋的門很矮，要彎腰才能進入，裡面也不夠空間站起來，地上鋪了幾塊羊皮，軟綿綿的，躺下來比想像中舒服。

「我快累死了，晚安啦。」勇介在我旁邊躺下，不到30秒已能聽到他的打呼聲，也是的，他開了幾個小時車，真是辛苦他了。

我躺下不久，也就沈沈睡去。

*** *** *** *** *** *** *** *** ***

打開門，我來到一個小房間，房間中心有一張很大的床，我的手裡拿著一個長筒型的東西，走向床的方向。

「就掛在床頭的牆上吧。」我說。

我將長筒在床上攤開，原來是一幅很大的地界地圖。我將地圖掛在牆上，目光由亞洲，橫掃到中東、歐洲，再向下看到非洲，最後停留在東非的埃塞俄比亞。

「就是這裡，我想去這裡。」我用食指指著埃塞俄比亞的位置。

很熱，手指頭很熱！地圖突然由埃塞俄比亞開始燃燒起來，火舌一直向外蔓延、直至整張地圖都燒成灰燼。

「不要！不要啊！」我大叫。

*** *** *** *** *** *** *** *** ***

「不要啊！」我大叫著睜開雙眼。

抹一抹額上的冷汗，靜待了十幾秒讓眼睛適應黑暗再看看四周，我一個人在那小木屋裡，怎麼會發這種奇怪的夢？

等等，一個人？？？

勇介不見了！

（待續）

＊翔小說世界
埃塞俄比亞南部小鎮Jinka，是進入Omo Valley探驗的門戶，在這裡可以找到很多本地團訪尋土著村莊。

**想我繼續寫故事的話，花半秒Like、留言或Share，是對創作最大的支持，謝謝！

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【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】

　　雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？

　　紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。

【短視近利的行銷】

　　台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。

　　1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。

　　紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。

　　人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。

　　於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。

【藝術的價值】

　　紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。

　　我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。

　　因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。

【舊酒裝新瓶的重要意義】

　　境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。

　　舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。

　　這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。

　　漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。

　　因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。

【紐約：英雄的故鄉】

　　漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。

　　經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。

【情感：一切成功的基礎】

　　情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。

　　漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。

【國內文創的反思】

　　最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。

　　若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。

　　台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。

【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】

　　雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？

　　紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。

【短視近利的行銷】

　　台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。

　　1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。

　　紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。

　　人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。

　　於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。

【藝術的價值】

　　紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。

　　我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。

　　因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。

【舊酒裝新瓶的重要意義】

　　境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。

　　舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。

　　這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。

　　漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。

　　因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。

【紐約：英雄的故鄉】

　　漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。

　　經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。

【情感：一切成功的基礎】

　　情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。

　　漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。

【國內文創的反思】

　　最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。

　　若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。

　　台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。