在《White Water Fury》（2000）的片場，一件小事弄得劇組人仰馬翻，一名出身表演世家的演員只是因為水果籃裡的水果不新鮮、瓶裝水不是他要的沛綠雅，而是依雲，氣得衝出片場跟經紀人告狀。

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這個大牌演員就是來自瑞典的比爾．史柯斯嘉（Bill Skarsgård）。他當時年僅九歲。

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與其說是比爾想要耍大牌，而是他壓根沒有想要就這樣「理所當然」的成為演員。他的父親史戴倫．史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）本身就是瑞典家喻戶曉的演員，曾與拉斯．馮．提爾（Lars von Trier）有多次合作，他既是《神鬼奇航 Pirates of the Caribbean》系列飾演「皮靴比爾」，也是《媽媽咪呀！ Mamma Mia!》系列中的老爹比爾，近年又以《雷神索爾 Thor》系列的艾瑞克博士享有盛名。

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史戴倫．史柯斯嘉在兩段婚姻之中育有八個孩子，七個兒子，一個女兒，因為覺得實在生了太多，所以近年特別去動了結紮手術。其中老大亞歷山大（Alexander）、老二古斯塔夫（Gustaf）、老三山姆（Sam）以及排行第五的瓦爾特（Valter）都是演員。自小就跟著爸爸與哥哥環遊世界、將片場當自家後院的比爾，很自然而然也被認為要繼承父志。

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但對於比爾來說，對表演可以很快速上手，倒也不見得跟父親有關。他說更大的原因在於自己是在一個全世界最自由的地方長大的有關，那就是他的家鄉斯德哥爾摩。

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「在這裡，男人可以因為有情緒而哭泣，每個人都被允許展現他們自己的情感，每人都可以成為他們想要成為的人。顯然，這樣的包容性並不是太尋常。」比爾解釋道。

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但或許正是因為不想要跟隨「命運的安排」，比爾說自己高中的曾想過要來叛逆一回，主修選了科學，心想著「不如成為一個醫生吧」，因為他的母親正是一名醫生，又想過可以考慮成為一個生物學家。他說，我不想只是被當成「史柯斯嘉家族的老四」。

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但在高中期間，他依然不時收到一些表演邀約。偶然他讀到了一個劇本，他驚覺那個角色形塑相當具有寫實性，這使他又重新燃起表演的衝動。他走到那部作品的導演漢斯．霍姆（Hannes Holm）面前，直截了當地說：「我不知道我該怎麼做，但我一定要演你的電影。」

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後來他在這部名為《Behind Blue Skies》（2010）的作品擔綱男主，飾演一個渴望得到認同的酗酒少年。

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2010年是比爾大放異彩的一年，同年他又在《阿蒙正傳 SimpleSimon》飾演一名患有亞斯伯格症的男孩，可說一飛沖天，該作品代表瑞典參與當年奧斯卡最佳外語片競逐，也使得比爾得以走上國際影壇。之後他得到了演出《安娜．卡列尼娜 Anna Karenina》（2012）、《分歧者3：赤誠者 Allegiant》（2016）與影集《鐵杉樹叢 Hemlock Grove》（2013-2015）的演出機會，在美國逐漸站穩腳步。

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但真正使得他一舉樹立代表形象的，還是史蒂芬．金（Stephen King）小說改編的《牠 It》（2017）與《牠：第二章 It Chapter Two》（2019）。該片的同名影集《靈異魔咒》（1990）無疑是八、九〇年代兒童的噩夢，恐怖的「小丑」潘尼．懷斯就潛伏在小鎮各處，大啖小孩為樂。

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比爾所接演的角色，正是「小丑」。

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導演安迪．馬希提（Andy Muschietti）說自己之所以會看上比爾，是因為他的臉有種孩子氣、有股天真，而他同時覺得這同時也可以轉化成一種令人不安和邪惡的氣場。此外，許多人都沒發現比爾的眼睛還有個絕活，他能夠同時看向不同的方向（許多觀眾都以為是特效處理的）。

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比爾說自己在接到這個角色之前還沒看過《靈異魔咒》，但從小就聽許多朋友說這部作品如何毀了他們的童年。他頑皮地說：「我希望也會有很多十歲孩子因為我的表演而產生創傷。」不過這個念頭在演出過程中就煙消雲散了，因為一群兒童演員當場被他嚇哭，他心想：「Holy shit! 我在做什麼？」等到導演喊卡之後，他跟孩子們說：「嘿！我很抱歉，我是假裝的啦！」

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在首集的《牠》之中，德利鎮屢屢傳出小孩失蹤案，男孩比爾為了找到疑似被小丑捉走的弟弟，與朋友班、貝貝、瑞奇、史丹、麥可、艾迪組成「魯蛇俱樂部」，誓言對抗這個神秘的邪靈。而在續作《牠：第二章》，已經事隔27年，小丑再次作亂，麥可聯絡起各奔東西的童年夥伴，但每個人已經不再願意再次正視自己的噩夢⋯⋯。

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除了比爾續演小丑一角，續集還有詹姆斯．麥艾維（James McAvoy）、潔西卡．崔絲坦（Jessica Chastain）、比爾．哈德（Bill Hader）等好萊塢一線演員加盟。整體評價不俗，延續了詭譎的氣氛，同時也增添了更多的喜趣場面與情感深度。小丑的真實身分也一步步地被揭露，「牠」恐怕不只是一個怪物，更是一種象徵著恐懼的心魔。在這部作品裡，每個觀眾都能自我投射，發掘屬於自己的陰影與心魔。

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當被問到會不會將《靈異魔咒》中飾演小丑的提姆．柯瑞（Tim Curry）視為一座難以翻越的高牆。比爾以一貫坦然而隨性地口吻說：「我是一個與提姆．柯瑞完全不同的演員，提姆就是提姆，沒有人會比提姆更適合詮釋提姆。同樣的道理，也沒有人會把比爾．史柯斯嘉演得比我更好。」

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《牠：第二章》正版線上看：
https://bit.ly/3kkFjQ6

恐怖片單大集結：
https://bit.ly/3inyomL

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七月的 CATCHPLAY+ 鬼影幢幢，西方惡靈與東方鬼怪聯手出品，在八月農曆鬼門開前先挑戰自己的膽量極限，來⋯⋯來⋯⋯無論是童年陰影還是恐怖經典，通通都在這了⋯⋯
#比爾史柯斯嘉 #BillSkarsgård #牠第二章

突圍（選段）　　◎楊智傑

　　

（一）

　　

是沙塵暴中

一粒沙的失眠

　　

或篩自海面

又落回海面的雨。寂靜

重組

又完成了細節

　　

從虧損到完足，辭海中同字首單詞

衍生著

未定義的事件──

　　

是溫熱的沙，昏沉

的雨

微觀構成的整體亦容許例外

並在足夠遼闊的

可能性中，有限的移動

　　

是沙（或者雨）

其意志皆不可逆。唯一的傾聽者

離去時刻

是太陽

曬暖無處不在的陽台

　　

是沙或者雨

所有的存在

　　

（三）

　　

萬物都是自己的屋簷

延緩著抵達

本質

黑暗冰涼的心

　　

室內的燭火循環

雨滴表皮輕微

蒸發

破裂。旋即恢復下墜

　　

一切努力，無一不是關於

必要性的推遲

像屋簷的雨

分流、匯聚、迂迴轉進

　　

看雨的孩子

溫柔的眼睛，一切的抵達

與岸邊

銀亮、冰涼的潮汐──並無分別。

　　

萬物仍是彼此的屋簷。

　　

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◎作者介紹

　　

楊智傑，一九八五年生於台北，南國孩子，人模狗樣。曾獲林榮三文學獎、優秀青年詩人獎、國藝會創作及出版補助等。詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。

　　

（出自《野狗與青空》作者介紹）

　　

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◎小編宇翔的最後一篇賞析

　　

（本賞析略為脫離本周主題，不以時序前後的差異作為研究基礎，〈突圍〉與〈超上海2019〉為同年發表的詩作。本篇將以兩首詩各自但隱隱相連的寫作策略為討論對象，擴充詮釋並比較分析）

　　

我們既是眾生的一部分，又是獨立的個體，有自己的孤獨、苦悶與哀愁。即便是沙也有它的失眠，它的破碎。一個人躺臥的睡姿竟也與沙漠中一座月牙狀沙丘如此神似，在風中消磨。一個人流下的淚，當中的水分竟可能是千百年前另一個人撫摸過的浪。這首詩所揭示的微細與共通，甚至科學一點的解釋也有無限的詩意，譬如海洋中礦物質微量元素組成的比例總是維持恆定，正恰好與人體血液中礦物質的比例一樣，我們的先祖來自海洋，我們曾是海洋的一部分，正如你我也都是《辭海》中的一部分，萬物與萬物相應而生，互文並且創造，當一雙眼搜索到早晨裡的葵葉上，葉上三點水，當水的意志從偏旁介入心中，心中暗湧的詞彙定然不止一個，萬物在複雜中衍生著自身，有時不可定義，有時訴諸於詩意，憑藉想像，且這想像只屬於你。

　　

這首詩中渺小的意象正〈突圍〉著它的主題，是這樣的宣示：例外可以被容許，整體由微觀構成，像沙粒堆砌出大漠，水分子激湧著洋流──無限的碰撞與巧合，一切都可能發生，這世界足夠遼闊(在此是帶著詩人的溫柔與樂觀的，毋寧說是他的詩觀)，因此我們理應移動，讓沙去傾覆它的大漠，讓水去改向它的洋流，縱然我們的移動有限，但正因有限而無限激勵、挑釁，並且一旦為之便不可逆，縱然僅只一粒沙的滾動，一珠水的蒸散，微觀必然推動龐觀，那沙可能已經吹到某人的窗前，那水可能正在某個孩子的眼中滿溢、流動，承載透明。

　　

「萬物都是自己的屋簷」，「屋簷」的意象值得深究，其實下一行就已透露，抵達正被「延緩」，因此這溫馨的意象，無非要求著旅人停留。在此，旅人其實也就是萬物，不信你問李白：「夫天地者，萬物之逆旅也」天地是旅舍，開放、包容著我們。幾百年後蘇軾進一步說：「人生如逆旅，我亦是行人」，將這概念向「個人」推進，假若我將自己的肉身看作旅舍，我也只是我人生中所走過的行人。又過了幾百年，楊智傑在〈突圍〉中，或許在哲學上又更進一步，反對這個人主義與相對主義的姿態，也就是說：假若我們的一生只在自己的屋簷下獨身度過，我們的本質無非向內塌縮，自己的一顆心，黑暗冰涼而已。

　　

在這獨身的屋簷下，詩人點起了一根蠟燭，這火的元素驅動燃燒，讓萬物以輪替、交換、延異，繼續下去──果然元素被推動了：雨水開始蒸發、破裂，聚合復下墜，流動、集合、形成烏雲，開始大雨，最終抵達一個孩子看雨的眼中，盈盈中充滿光輝，比看燭火的眼睛更亮，更有情。這孩子的眼睛如一滴露，裡頭因絕對的孤寂而得以剔透，容納全世界──水的元素因火的協助，抵達了無窮的愛與好奇。

　　

這愛與好奇如此有說服力，因為這一切都只是物質在試圖完整自己，無形中表達了自己，在自然中整合並擴及。

　　

而這孩子眼中的水，又與岸邊的潮汐有何分別呢？沒有分別，因為萬物不再是自己的屋簷，萬物「仍」是彼此的屋簷。最後一個「仍」字多安慰，彷彿前面的誤解都不算數，我們也曾眼看著一個人自私、背叛、逃離，但我們篤信還有相遇，胸懷諒解，心中對他說：「我們仍是朋友」、「仍然可以依靠彼此」，是這樣一種化解，直接全不隱諱，抵達不可思議的同理、共情，僅僅一個「仍」字，沒有別的語言，惟堅信的「仍」，在詩的最後，給人一瞬震懾與長久的鎮定。詩人的意志柔軟循環，透過詩，以水象，迂迴轉進我的眼底，幾乎改變了視網膜的構造，修正了折射的曲度，彷彿我正視見的這世界不再窮兇、暴力。

　　

〈超上海2019〉(請見文末附詩)則是完全不同的路數，它試圖揭示這世界的窮兇與暴力，因為溫柔的世界固然真實，但真實的世界不免充塞暴力。

　　

在這首詩中，意象突然闊大了起來。我尋思這作詩法，似乎的確是逼不得已，或者一種涵括的，網狀的，設計的，幾近3D建模的困難。彷彿不那麼巨大就無法將當中的迷惘、錯亂化為具象，就無法承載這世界中，種種細微的爆炸。超上海是虛構的，如真實世界的投影，毋寧反過來說，真實世界才是它的投影，因為真實世界更加虛構、不可捕捉、猶疑，一旦微觀去看，就會陷入這萬花筒與幻燈片，看似真切、鮮豔、明亮，其實單薄、重覆──沒有生命的實感。因此，詩的一開頭就以矛盾修辭法揭示了這困境：

　　

「深度虛構的人民可能突然立體起來」

　　

虛構到底，反而突然立體。整個東亞可能僅是腦中幻象，所有現實細節：石牆、粉塵、麵館、影像，都可能只是一場夢的繁殖、量產，永遠如陀螺旋轉，不為了甚麼地，那樣空轉。

　　

「贗品般六月的光奪窗而入午後的大雨」

　　

楊牧也曾寫過這樣的詩句，在〈有人問我公理與正義的問題〉，楊牧說，當外頭嘈雜趨於休止，風雨打落了蕉葉，天空投下虛假的陽光──這強烈的時空感，卡爾維諾也曾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》說：「幻想即是下雨的所在。」一瞬間，一個人對於時空的搜索不可避免地陷入了幻想，想到這雨勢擴及到了哪裡；想到世界之大，有些地方也萬里無雲；想到雨水作為象徵，這複數的龐雜；想到歷史或許是分歧的，並且進一步，將在此刻分歧得更多，如一棵博弈樹開枝散葉。不僅是意象龐大，在細微之處，甚至連量詞都乘載著超負荷，諸如「一千個線上賭場同時刷牌/ 一萬尾外送的機械魚」甚至「地鐵清潔員、文創區保安、無政府主義者/ 或無人工廠巨大機械臂」這些人影重重如鬼魅，其數目當然也是不可窮盡。

　　

這量與質的放大、壓迫、瘋狂，近乎吞沒了我的閱讀感官，我很好奇它將如何接續下去，即便它的斷句與分行帶來頓挫的節奏，有效地推進，鏡頭長短交錯，適時抒情，我確然仍處在不安之中，我渴望某種秩序，或許這正是作者要求的效果，不安。而詩歌最終拒絕了單一的律法，揚棄秩序，它走向了矛盾的揭示，並整合矛盾。當我讀到這一段時，彷彿全明白了：

　　

「劉不再回覆。2019在超上海

一組5G訊號

暮空中，劃破了自己生命中的萬里無雲感」

　　

紛雜的雨聲消失了，一個人的心中無比靜謐。因為一切都是矛盾、對比，龐大混沌畢竟只是兩極的一面。因此現實無非就是超現實，未來無非就是過去，反之亦然。而敘事者無非就是那重重的鬼影，同時是我的祖輩，也是劉。

　　

我注意到，縱然可能只是我的超譯，但我發現，「劉」這個姓氏與「留」和「流」完全同音，而這兩個同音字又是矛盾的對比。似乎指涉著時間的主題，2019的難題，超上海的困境──留就是流，流就是留，如果2019是過去，也絕對是未來。那麼到底甚麼是2019？

　　

為了解答這個疑惑，我想到援引一個古老的典故，一講就能明白。

　　

葉維廉在《比較詩學》中指出「時」的字源，在古字的形象上乃一個人「足踏地面」，形象的演變引發了「止」和「之」兩個字的誕生，同時兼含動（之）和靜（止），因為足踏地面既是行之休止，亦是止而將行，近乎一種舞蹈的律動。太陽的行而復止，止而復行，這瞬間的停駐與延續，同時包容過去與未來，對初民來說，便是「時」──這原本抽象的意念，存在於古字之中，其實是具體事象的活動，也是生存環境的提示，不如說，是太陽與時間在表達自己。漢語的這種結構甚至影響了大導演艾山斯坦(Sergei M. Eisenstein)在電影中發明了「蒙太奇」的技巧。

　　

那麼，「2019超上海」到底是什麼？毋寧問，時空是什麼？「2019超上海」既是過去，又是未來。但也絕對可以倒過來說：它不是過去，更不是未來。那麼「2019超上海」到底位於什麼時空？這時間與空間所拼組而成的標題，中間夾了一個「超」字，是暗指時間與空間彼此超趕，永遠變動、不可定義嗎？這兩極的融合與騷動，無休無止，詩中不斷出現過去與未來，卻絕口不提「現在」。如果再自問一次，什麼是時空？劉，我想，現在，答案已經在你我心底。

　　

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超上海2019　　◎楊智傑

　　

—— 這是一個昏昏欲墜的過去

　　

深度虛構的人民可能突然立體起來

東亞的腦皮層上

發燙的金融區靜靜產卵：

石牆、粉塵、一些粗劣麵館、中央電視和賽博格電影

　　

贗品般六月的光奪窗而入午後的大雨，增加了歷史分歧的維度──

　　

2019我與劉在半島酒店碰頭

劉，一如既往，從未出現。像一個殘次的幽靈

　　

思緒清晰，但呈像模糊……

　　

擴增實境、浮空投影、行動支付。各種奇觀驅使我們

閉眼走向祖輩的外灘，在麻將館與

二胡聲中尋求對抒情時代最後的誤解

　　

從2019到2019。沒有一次我真正

想起過去。出租車師傅拉嗓：「对美贸易战

我看还要再打十年以上」

烈日一片漆黑

我變得更盲，也許，更不確定

──又一座新上海懸浮於上海上空！

往東，往電視塔。往北

工人體育場、「冰雪大世界」。一千個線上賭場同時刷牌

一萬尾外送的機械魚

同時故障

劉似笑非笑，像那唯一不願透露結局的人

　　

「明日我們都將更容易

讓兒孫

從擦亮的空氣中看見未來的財政部門。」劉不明白

時間，這全新的信貸業務

正迫使另一代人在黑暗中屈膝、倒下

　　

成為地鐵清潔員、文創區保安、無政府主義者

或無人工廠巨大機械臂

確保未來和

未來間的包裝，嚴格遵循明亮清晰的標示……

　　

劉不再回覆。2019在超上海

一組5G訊號

暮空中，劃破了自己生命中的萬里無雲感

　　

我知道他將是最後被傾倒在江面的人。顱骨碎裂

永遠改變了記憶的環並一一被回收至黑色塑膠袋裡

　　

劉。

　　

2019，要理解現實僅屬

一次性的超現實

此後我們身體、心靈和家族史將異常柔軟

讓孫輩在彩繪飛機上，滑iPhone，等傳到前頭的好消息──

　　

四面八方都是陰沉、明亮而非物質的蛹。

　　

而那曾在強光中破產的祖輩背著我

陌生的方言對我說

「劉，你從外幣到房產金融的知識都不夠」

　　

2019。這是一個昏昏欲墜的過去，但它仍然是過去。

　　

也毫無疑問是未來。

　　

　　

（本詩曾獲林榮三文學獎）

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　　｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

在文學發展的過程中，文學獎是波是浪，卻不是海的本身。

——向陽，2003年

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美術設計：驀地

圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #楊智傑 #林榮三 #林榮三文學獎 #時空 #渺小

https://cendalirit.blogspot.com/2021/04/20210403.html

今天不談電影，來談電影的名字。
　　
很多台灣人愛看電影，但是「電影文化」並沒有在台灣真正發揚茁壯起來。別誤會，藝術學府裡仍然有電影系，電影教授仍然在教授電影相關課程，但是即便是在台灣的電影系中，台灣電影文化的困境仍然存在，這種困境覆蓋著全島，任何一個喜愛電影的人都難以倖免於難。
　
因為我們不知道電影的名字。
　
這是很弔詭又很尷尬的一個問題，讓我們來簡單地看看這個問題的現況，與它是如何影響著我們：在台灣上映過的電影片名，長期以來並沒有被好好地記錄與管理。這導致至今三十年、四十年、五十年前的電影片名，已經遺留在當年的報紙戲院版上，而無法為今人所知。
　
加上許多歐美電影可能在香港－－在上個世紀的亞洲電影之都，在台灣未上映的電影很多都在香江上映過－－中國與台灣上映過，台灣對院線電影的片名記憶模糊，很容易被香港或中國的譯名替換記憶。當我們不確定這部電影在台灣曾有過的正式譯名為何時，可能會被我們在豆瓣或百度上查到的中文譯名所影響而被取而代之。
　
當然，這還只是曾經在台灣上映過的電影，我們還沒提到只在台灣以DVD等實體媒體發行過的電影或是未公映過的電影。這會讓問題更加複雜：這些台灣沒上過但可能在香港上映過的電影，是不是應該以香港片名為主？事實上當年《龍貓》之所以被稱為《龍貓》，便是香港譯名的影響－－台灣其實很晚才在限定影展或院線上有小規模放映。
　
這個問題也許可以藉由建立大型資料庫來處理，正如當今的開眼電影網。他們的確可能是台灣自有電影資料庫中目前最齊全的一個系統，但仍然力有未逮，還有一些進步空間；Google搜尋目前的「知識面板」功能，有時也可以讓你快速地找出片名，但很明顯地這些片名資訊通常來自維基，而如今繁中版的維基在內容維護上仍然不足，而且很容易淪為少數人自滿的管道－－正如遊戲《five nights at freddy's》在台灣維基被翻譯為大陸充滿戲謔風格的《玩具熊的五夜後宮》。
https://zh.wikipedia.org/…/%E7%8E%A9%E5%85%B7%E7%86%8A%E7%9…

　
我們台灣欠缺有組織性的系統，來整理這些曾經在某個台灣人心中停留過的美好電影回憶，導致我們在指稱過去的電影時常有雞同鴨講之誤。近來一個例子便是傳影代理的《Suspiria》，傳影甚至在粉絲頁上詢問這部1977年出品的電影當時在台灣上映的片名是什麼，而你可以從網友的留言中看出那種不確定感：是《坐立不安》還是《陰風陣陣》？這樣的問題似乎在恐怖電影中屢見不鮮：《Halloween 3》應該是《月光光心慌慌3》或是《月光光心慌慌：巫法巫天》？
　
事實上台灣在譯名文化上一直有很大的問題....講白了，我們根本沒有譯名文化。沒人幫我們記住電影片名已經很麻煩了，台灣的電影代理公司在取片名時也絲毫不尊重原片名的意義。請別誤會，我沒有批評把《Colombiana》翻成《黑蘭嬌》這種問題，我講的是把《Paranormal Activity》翻成《靈動：鬼影實錄》後，後續的續集《Paranormal Activity 2》改名為《鬼入鏡》.....這也沒有問題，也許《靈動：鬼影實錄》看起來太文謅謅了...但最爆笑的狀況是，當第三集《Paranormal Activity 3》上映時，台灣片商非常靈動地把電影片名改為《鬼入鏡3》－－《鬼入鏡2》永遠消失了。
　
這種問題還有更出名的例子：《衝鋒飛車隊》事實上是系列作的第二集(Mad Max)，而《衝鋒飛車隊續集》(Mad Max Beyond Thunderdome)其實是第三集。這些取名背後也許都有事關緊要的商業考量，但對於數年後有志於研究電影的人們來說是個容易誤判的問題。
　
我們沒有譯名文化所產生更大的問題，發生在電影裡的那些傢伙身上：我們對演員導演等人的譯名缺乏統一的命名規則。光是一個Michael就可以有麥克與麥可的翻譯差異－－別忘了以前我們稱呼Michael Keaton都是「米高」基頓。為什麼如今環球在發行《月光光新荒荒》時要把Michael Myers稱為「麥克」邁爾斯，但是Michael Jackson卻是「麥可」傑克森呢？而相同的英文單字，還會因為當事人的性別而改變中文名稱。史嘉蕾(Scarlett Johansson)還有過「嬌韓森」的天才譯名，這些例子相信大家已經屢見不鮮。
　
當然，我們可能永遠無法像日文那樣衍生出一套制式的翻譯規則(但其實日文裡也經常會有例外，像是Va在日文裡可能會翻成ヴァ或是バァ)，這可能是語言上的天生限制。但我們如今看到更多的狀況卻是來自片商自己，別忘了馬克華伯格在台灣的幾次「轉生」：他在台灣有時被稱為馬克華堡(但這應該是港譯)、最好笑是還有馬克阿寶這樣淘氣的名字。而這些都是片商的無限創意。不同電影公司之間不會有這種對相同演員的相同譯名默契，我偏是要取一個標新立異的名字，因為這樣才能讓我的電影賺錢，誰管你們叫他華柏格還是華堡。
　
漠視、忽略、不在意，正正是扼殺文化的三大因素－－看看那些無人聞問而後來總會燒起來的舊屋－－而我們的台灣，記不住電影與演員的名字、也不想記住、隨意地給他們新名字，這正像是上帝在很久很久以前所做過的事：
　
耶和華說，「看哪，他們都是一樣的人，說著同一種語言，如今他們既然能做起這事，以後他們想要做的事就沒有不成功的了。」
　
「讓我們下去，在那裡打亂他們的語言，讓他們不能知曉別人的意思。」