住宅美學雜誌 No. 130 封面專題｜專訪當代藝術家周世雄作品 #一生只能入住一次的旅館 Hotel YOLO 永生旅店 @artistbnb 專訪主題：與藝術共居，探索現實異托邦 Live in Art Gallery - 撰文編輯 | 陳寬茵 黑與白極端的存在，反映了人內在兩種截然不同的精神向度，亦揭示了生活最原始的基本法則。而「ROOM石油之屋」的生成，猶如生命的對峙與融合，在狂放與寧靜反覆交變之間，演繹從衝突、矛盾到和諧的辯證過程，這是關於「創造」的開始，也是當代藝術家周世雄極致的人格體現。 宏觀台灣根深蒂固的民族性，是時代發展特有的負擔，面對當代轉型捲起的文化風暴，該如何協助大眾走出舒適圈、迎接新時代的審美體系？是當代藝術家們不斷思考的命題之一。畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院、美國耶魯大學藝術研究所的周世雄，微觀過去於歐美生活的美學經驗，透過六年的藝術實踐，一點一滴地消融台灣固有的藝術觀念，今年更首度公開個人私宅，開啟一系列顛狂、乖張的生活綺想──創建全台第一間「可以住的畫廊」。 翻轉設計旅店吸引回流客的策略，周世雄逆向思考，設下「一人一生只能來一次」的規定，隨著時間遞減、消逝，人的心理變化也會逐漸由好奇轉變成「珍惜」。對周世雄來說，這一場長期性的實驗計畫，是「永不止息」的藝術征途；而對大眾來說，這一宿24小時的住宿體驗，更是「永生難忘」的經典回憶。

《寂寞拍賣師》2013 📍90/100  寂寞的人自導自演一場完美愛情，撼動人心的高分懸疑愛情電影。故事講述極富盛名、高傲孤僻的藝術品拍賣師佛吉爾（傑佛瑞．洛許 飾）接下一樁老宅估價的案子，屋主克蕾兒（希薇亞·荷克絲飾）卻是個多年足不出戶的古怪女人，總隔著電話或牆壁才能對話的她神秘而有魅力，佛吉爾禁不住好奇心躲在屋裡偷看她一眼，終於一步步淪陷於這個身心理都和自己一樣孤寂的美麗女人，成就一段可歌可泣的羅曼史。  ｜雅俗共賞的浪漫主義電影｜ 義大利導演朱塞佩．托納多雷（Giuseppe Tornatore）作品量少質精，質感細緻就像個設計精巧的音樂盒，每個打開它的觀眾都被浪漫主義情懷包圍，也就是以強烈情感為出發點的美學經驗。在1988年獲得奧斯卡最佳外語片獎的《新天堂樂園》中，表達的是對電影的熱愛、對年華逝去的惆悵；1998年的《海上鋼琴師》則重新詮釋生命意義、帶來顛覆主流精神的震撼；而《寂寞拍賣師》裡的情感，是關於一個人的孤獨、兩個人的愛情和一切介於之間真真假假的波動。以上三部的配樂都由曾獲奧斯卡終身成就獎的埃尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）操刀，把因為繁複精緻而顯得有距離感的視覺變得親民，更把情感渲染到極致，給我餘音繞樑不絕於耳的觀影感受，與導演真是絕配！  ｜劇透解析，為什麼真心換絕情也甘之如飴｜ 電影尾聲的劇情反轉讓人心碎甚至憤怒，觀眾和男主角都被真相嚇得措手不及，實際上我們和佛吉爾都是蓄謀已久的「共犯」更是自願走入陷阱的受害者。追本溯源，導演替男主角取名開始就已有伏筆，佛吉爾歐德曼（Virgil Oldman）Virgil是古羅馬的一位詩人，他的名字被認為與Virgin處女相通，因此男主角名諱直譯就是「處子老人」，各種暗示他有多孤單、就有多渴望愛情，使觀眾從電影開頭就與這位老處男共情，跟著他一起拼湊相愛的蛛絲馬跡，甚至在知道克蕾兒有恐曠症時反射性地認為、比佛吉爾更堅信：他一定會成為女人心病的解藥。  佛吉爾在一步步淪陷時一邊蒐集機器人零件，毫無保留地把心情起伏和發展進度告訴他的修繕工朋友，等於讓歹徒們隨時精修計畫、客製化了最適合自己的騙局，他在不自知的情況下自導自演了一齣愛情幻夢，最終發現一切只是為了誘使他賣掉一屋子的肖像收藏。多年搭檔用舞女的畫像報復他對自己才華的不認同，修繕工朋友是情報間諜兼技術工，女孩則是演技極佳的美人計主角，至此，佛吉爾不只是情財兩失，而是構成生命的友情、愛情、事業全盤皆輸的一大慘案。  ｜情感偽造？每個贗品都有真實的一面｜ 經歷巨大的震驚和背叛感之後，再細細品味「每個贗品都有真實的一面」這句台詞，我不禁想，對一個長年極端孤獨、心如死水的63歲老人來說，傾盡所有去體會一次戀愛，哪怕這裡頭只有萬分之一的真實，也已經值得了，畢竟愛情如人飲水，只有身在騙局中的佛吉爾冷暖自知！過去雖然有數不盡畫像陪伴他，她們再美也終究是無法交流的死物，而克蕾兒說：「要是我們出了什麼事，我要你知道我是真心愛你。」就這麼一句話支撐住佛吉爾，到布拉格開始新一段的孤單旅程，但這次他並不孤寂，因為心裡擁著愛過的回憶和等愛的期待。  在如此悲劇性的結局裡，狼狽至極的佛吉爾最終仍回歸平靜從容，朱塞佩．托納多雷導演的作品就是有這樣的魔力，搭檔比利在電影前段就曾預言：「人的情感就像藝術品，可以被偽造。喜悅、痛苦、憎恨、疾病、痊癒甚至是愛。」而最終導演的回答便是：「每個贗品都有真實的一面。」因為佛吉爾相信他們的愛曾經真實存在，觀眾能像前段所述，樂觀地說就是當局者清、旁觀者迷，也可以認為這是自欺欺人、受騙後的精神勝利法，全憑各位自由心證，歡迎分享你的想法給我！  － － － － － － － － － －  #寂寞拍賣師 #thebestoffer #2013 #義大利 #影評 #放映雞 #懸疑 #愛情 #電影 #電影推薦 #導演 #GiuseppeTornatore #隔離 #隔離生活 #防疫 #防疫日常#GeoffreyRush #JimSturgess #SylviaHoeks #donaldsutherland

《#靈魂急轉彎》#Soul：富有靈魂，但就差了一點腦筋 皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》，由原訂的年中檔期延到年尾，終於與觀眾見面。跟美國比起來，台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影，而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素，而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程，活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭，以及趣味橫生的「靈魂世界」。 從第一個鏡頭，心中懷有爵士夢的中學教師「喬」（傑米佛克斯配音，精彩絕倫）在排練室帶領七零八落的學生管樂團練習，角色們舉手投足和彼此互動的真實性，以及整體動感十足的剪輯和配樂，就為整部片奠定了基調。無論是角色對音樂的熱情，甚或是其映照而出皮克斯動畫團隊為了這部片的全心投入（在片尾字幕表示他們在社交距離的艱困環境下，完成這部作品），都讓人感染到這股藝術創作與美學經驗的心流，彷彿觀眾們也都進入了片中的「忘我境界」。 遙想去年（彷彿一個世紀以前）我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出，我無法表達我看到片中某幕表演橋段，內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感，我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景，而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動，甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲，每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問，或許是成功的關鍵之一。 《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音，只不過這次不那麼緊迫而生冷，反而是在科幻的底蘊上，增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎（後者與他們過往作品差異較大），但本片的配樂之所以可以成功，仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste（同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領）。 Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感，幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 "Born to Play" 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 "Epiphany" ，都用了輪奏八度音的反覆鋼琴，讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂，同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。 無論是在技術上或敘事上，《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品，也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是，這是皮克斯第一次啟用黑人導演（非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導），也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。 這並不是一種政治正確——導演當初是先想要講述一個爵士樂的故事，才想到爵士與黑人文化無法分割處理，也因此找來了 Kemp Powers 協力編劇（後轉為共同導演），創造了「Joe」這個角色。而配角們也是可以「聽」出多元性，除了非裔之外，舉凡是美國白人的「22」、愛爾蘭的冥想大師、巴西與英國的心靈導師 Jerry、紐西蘭的靈魂記帳人、印度的醫師等，都可以聽出皮克斯致力於推廣多元，而在不影響（甚至提昇）故事的狀態下，也是樂觀其成。 導演 Pete Docter 繼《#天外奇蹟》、《#腦筋急轉彎》，再到這部，儼然是皮克斯最懂得如何說故事的導演之一。透過新奇的世界打造、魅力十足的主角和小搭檔（片中的貓貓角色勢必會成為小孩的新寵）、在一段風趣又發人深省的冒險旅程後，在關鍵時刻灑入親情或友情的催淚元素，最後換來角色的全新感悟，這似乎成了皮克斯如出一轍，卻又屢試不爽的成功伎倆。《靈魂急轉彎》成功將嚴肅的人生意義追尋課題化繁為簡，並深入淺出地悠悠道出那個我們都再熟悉不過、卻仍需要再再被提醒的人生大道理：「活著本身，即是活著的意義」。 （全文請見臉書） - #迪士尼 #皮克斯 @disneytaiwan @pixar @pixarsoul