美國畫家、導演、攝影師查克．克勞斯（Chuck Close）辭世，享壽81歲。由於罹患面部識別能力缺乏症（俗稱臉盲症），他開創了網點作畫的形式，將照片套住格線，將每一格以畫筆或噴槍等工具重新著色、填入圖案，創造出一種近看抽象，遠看寫實的獨特風格（圖二）。然而，作為美國最具代表性的肖像畫家，他卻晚節不保，在 #MeToo 運動初期遭受性騷擾指控。

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查克．克勞斯出生於華盛頓，從小就罹患神經肌肉疾病，也受閱讀障礙困擾，不過在父母的鼓勵之下，他走下藝術創作之路。其風格深受美國抽象畫家波洛克（Jackson Pollock）影響。1967年，他以個人自畫像《Big Self-Portrait》（圖一）在紐約畫壇走紅，該作亦成為1960年代美國最具代表性的肖像畫之一。由於他的作品幾乎有相片的質地，風格被稱為「照相寫實主義」（Photo Realism）。1973年，他也曾執導實驗短片《Bob》，以捕捉被攝者身體的局部畫面為主軸。

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1988年，克勞斯因脊椎動脈塌陷致使頸部以下癱瘓（圖四），但他仍然嘗試繼續用口銜著畫筆或者綁在手腕上的畫筆作畫，依然能創作大型肖像畫，風格也越趨迷幻。晚期他也曾為多位好萊塢明星拍攝肖像照，包括西恩．潘（Sean Penn）和史嘉蕾．喬韓森（Scarlett Johansson）（圖三）都成為他鏡頭下的主角。也有多部紀錄片以他為主題，包括曾獲艾美獎提名的紀錄短片《Chuck Close: A Portrait in Progress》（1998）與長片《Chuck Close》（2007）。

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不過其國寶級藝術家的地位卻在晚年蒙塵，在 #MeToo 運動爆發後，有兩位女性聲稱自己在他的工作室遭到性羞辱。2018年一月，又有四位婦女指控遭受他的性騷擾。

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針對指控，查克．克勞斯雖未全盤招認，但仍公開對造成女性不適表示歉意。針對是否該考量撤出他的展覽，後來也引發了美國藝術界的的激烈論戰。最終美國國家藝廊宣布取消了原訂2018年五月為他舉辦的回顧展。

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2021年8月19日，查克．克勞斯辭世。

#ChuckClose

用 Photoshop 創作抽象主義畫風

2016電影「會計師」由班艾佛列克主演一個幫黑道份子洗錢的會計師，在片尾班艾佛列克送給女主角安娜坎卓克一幅畫，是美國抽象畫家傑克森·波拉克的24號作品自由形式，波拉克以滴畫法聞名，不用畫架，把畫放在地上，然後把顏料滴濺在畫布上，創造各種隨意的線條、點滴層層交錯，用抽象的形式呈現他的創作。

在過去，這種自由奔放的畫法恰恰是電腦繪圖的弱點，畫得出來，但是容易產生固定的格式，反而失去了美感。但是，最近有新的做法。

凱爾韋伯斯特 Kyle T. Websterd 是一位插畫家和設計師，曾為紐約客雜誌、時代雜誌、紐約時報、Nike、IDEO 繪製作品。同時他也製作了Photoshop筆刷在網路上販售。

2017年底，Adobe宣布收購了凱爾韋伯斯特所有的筆刷，並請他到Adobe上班，繼續創作了筆刷超過1000種，而且每隔一陣子就會繼續更新，在最新的2019夏季筆刷系列中，多了21種筆刷，其中就有波拉克筆刷，由於凱爾自己就是插畫家，所以他創造的這些筆刷擬真感強烈，可以用Photoshop創造出Pollock的畫風，如果你常常用到筆刷工具，趕快去下載吧。

👉 下載網址：http://download.adobe.com/pub/adobe/photoshop/brushes/summer-brushes-2019.abr

▶️ 使用方法：下載這個abr檔案後，雙響它，然後開啟Photoshop，在「筆刷」面板會多出一組 summer-brushes-2019，裡面就多出21組新筆刷

展覽進入最後一週，歡迎來實心裡看展

上回駐店，好友帶著女兒來看展，小孩問我畫中的那個是什麼（手比著那些抽象的紙片），阿姨我很難解釋，於是反問了她：妳喜歡畫恐龍對不對？那妳有沒有覺得有時候一直畫恐龍，也會畫到很累？然後就想畫個「什麼也不是」的東西？

可愛的小孩頓了一下之後居然點點頭（真給阿姨面子）

阿姨不擅言詞，但在這想引述一段我很喜歡的話：

「對於音樂，人們可以接受純粹的情緒；但是對於藝術，人們卻總是要求解說」（From music people accept pure emotion, but from art they demand for explanation）／Agnes Martin 美國抽象畫家

週六下午我會在實心裡，歡迎過來，聽我本人的不專業解說

「一半一半」陳姝里2017創作展
7/8—8/5 在實心裡 生活什物店
台中市南屯區大容東街10巷12號

▍啟店時間 ▍
周三至週五 1:30PM-7:00PM
週六 11:00AM-7:00PM
週日至週二 店休

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

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空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術

本集主題： #靈光乍現個展　#王翁舟 Andrew Wang專訪
　　
　　對於藝術家而言，整個創作過程常是一種涉及身、心、靈磨合熔融的 漫長內在探索旅程，任憑冰山一角的意識無法碰觸的印象之遼闊海洋 深處凝聚激發的原始能量充盈自身、隨波逐流，從而呈現心底複雜無 定式的壯麗風景。徜徉心靈之海的王翁舟，每次創作都彷彿一次深度 冥想，前往未知境界追求並探索不再受限、不再掩藏、不再隱瞞的無 常自我，藉由畫筆盡情揮灑身為作創者格外突出的敏銳感知與豐沛情 思，時而寧靜，時而激烈，時而具體凝鍊，時而抽象多變，時而柔軟 溫和，時而駭浪驚濤。而在塗佈濃烈壓克力顏料的畫布上，藉畫家的 手扭折出各種形狀的細長 LED 燈正閃耀著不同色彩，在燈光底下成 為畫作中畫龍點睛的注目焦點；一旦關上了燈，在黑暗之中便成為整 個空間裡奪人眼球的唯一光源，在全然寂靜的漆黑間亮著流線型的鮮 豔光芒，恍若呼吸著地扭動著的生機盎然的生命之火，乍現靈光。（ 文／柯佩儀文）
　　　　
　　　　
王翁舟自述：
　　對我而言，創作藝術是身心冥想的另一個形式，在創作時，一個發自內心的能量 會貫穿整個心靈，表面看似平靜，內心卻波濤洶湧，我讓我的身心隨此波濤逐流 ，引領到一個連自身都無法想像的世界裡，不論是以具象或抽象的方式，透過我 的雙手呈現出當下的意境。 心隨意遊，畫隨心生，一種沒有固定形式、沒有一成不變的畫風，是我對世事無 常的詮釋。 三位藝術家對我的藝術創作有最深遠的影響：李石樵老師教導我隨處是藝術的理念，夏勳老師給了我繪畫的技巧，而畢卡索發自內心毫不掩飾的風格啟發我的動力。　
　　　
經歷：
2014 The Square Foot Project — Art Square Gallery, Toronto（多倫多，加拿大）
Start Small Dream Big—Art Gallery and Auction, Perennial Design, Toronto
（多倫多，加拿大）
　　　
• 2013 Holiday Show—Group show at Elaine Fleck Gallery, Toronto（多倫多，加拿大）
The Artist Project—Group Show at Better Living Centre, Exhibition Place,
Toronto（多倫多，加拿大）
　　　
• 2012 Art-o-mat® 15th Anniversary Swap —Group Show at Smithsonian American Art
Museum, Washington DC, USA（史密森尼美國藝術博物館，華盛頓特區，美國）
Group Show at Gallery Hittite—Group Show at Gallery Hittite, Yorkville,
Toronto（多倫多，加拿大）
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： M畫廊 / M Gallery
展出日期：11/05-11/27
開放時間：每日15:00-21:00（周一休館）
地址：台北市麗水街13巷7號（近東門站，永康街）

iTunes: http://apple.co/1Q7BnwR
Spotify: http://spoti.fi/1PdRPvp
KKBox: http://bit.ly/1PdS3mb

Music by G.E.M.
Produced by Lupo Groinig
MV directed by Itamar Kubovy
Choreographed by Pilobolus

This MV is a collaboration between G.E.M. and Pilobolus.
http://www.pilobolus.com

十首新歌 十個MV
G.E.M. 首張全創作視聽專輯「新的心跳」已於11月6日發行。

10 songs 10 music videos
G.E.M.’s new visual album HEARTBEAT out November 6.

Also watch:
G.E.M. brand new visual album HEARTBEAT intro video「新的心跳」介紹影片 - 音樂的進化
http://www.youtube.com/watch?v=RHFyDrSPBZc
再見 GOODBYE Official MV
http://youtu.be/Lhel0tzHE08‎
一路逆風 AGAINST THE WIND Official MV
https://youtu.be/C117NWgCJ88
於是 THEREFORE Official MV
https://youtu.be/0tGgnh6F1YI
盲點 BLINDSPOT Official MV
https://www.youtube.com/watch?v=rzzul2fmufI
來自天堂的魔鬼 AWAY Official MV
https://www.youtube.com/watch?v=FWtbGkpdoP4

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愛是一種鏈接。當愛存在，你看到的是最美的圖畫；當愛不在，曾經美好的記憶就變成碎片，光怪陸離，卻沒有了意義。其實是同樣的片段，差別只在於他和你的距離。

G.E.M.的靈感來自藝術家Chuck Close的畫作，遠看是人的臉龐，近看則變成抽象的色塊。其實是同樣的一副畫，差別只在於你和畫的距離。



查克靠近 [CHUCK CLOSE]
詞/曲: G.E.M.
編曲/監製：Lupo Groinig
MV導演: Itamar Kubovy


橘色是牽著你的手心
紅色是你留下的唇印
綠色是陪你看的風景
黃色是陪你數的星星

灰色是你離開的背影
藍色是他從此的心情
黑色是你沉默的回應
白色是他世界的伶仃

查克靠近 一再靠近
卻看不清從前熟悉的表情
你的倒影 如此的清晰
他卻只看到親密的光線和影

曾經浪漫是隨便一間餐廳
感動是並著肩的安靜
回憶是夜空裡閃爍的流星
現實是當它殞落大地

查克靠近 一再靠近
你的美麗只是線條的分明
一句到底 愛情的距離
是心若遠了 輪廓再也看不清

你讓我看到
光伴隨的陰影 笑銳化的哭泣
愛與恨的接近 夢和現實的分明

我終於睜開眼睛



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