雖然這篇抽象表現主義畫家鄉民發文沒有被收入到精華區：在抽象表現主義畫家這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 抽象表現主義畫家產品中有11篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅Mr. Rabbit 歐洲行旅，也在其Facebook貼文中提到， #免費戲劇影音 RED - FULL STAGE PLAY 以現代抽象表現主義畫家 Mark Rothko 畫作為名的舞台劇 . #美國東尼獎六項大獎劇作 #期間限定限時免費開放觀賞 . Red 是一部英國西區與美國百老匯的舞台劇，更獲得 👉東尼獎最佳戲劇大獎，當年入圍七項東尼獎，就拿到六項...
抽象表現主義畫家 在 Jimmy YuEn Instagram 的最讚貼文
2021-09-17 09:25:17
Thx Alfred 多謝你介紹咗依位畫家俾我認識！ ———————————————— 巴尼特·紐曼（Barnett Newman，1905年1月29日－1970年7月4日），美國藝術家，抽象表現主義的重要代表之一，也是色域繪畫流派的先鋒。 作品名稱: First Station ————————...
抽象表現主義畫家 在 水墨頑桐 Instagram 的精選貼文
2020-04-25 16:27:34
昨天出版的藝術家雜誌10月號 有我的專訪！ 追逐心之所向—葉羽桐的貓與女人 ◣◥ ▌《藝術家》521期10月號要目 ▌◤◢ 【10月專輯｜漫話靈光走進博物館】 是大眾的記憶場域，還是高級文化的殿堂？—從國家漫畫博物館談起 ☉李衣雲 博物館如何再現漫畫—以京都國際漫畫博物館的展示為例 ☉董怡彣 做...
抽象表現主義畫家 在 Mr. Rabbit 歐洲行旅 Facebook 的最佳貼文
#免費戲劇影音
RED - FULL STAGE PLAY
以現代抽象表現主義畫家 Mark Rothko 畫作為名的舞台劇
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#美國東尼獎六項大獎劇作
#期間限定限時免費開放觀賞
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Red 是一部英國西區與美國百老匯的舞台劇，更獲得 👉東尼獎最佳戲劇大獎，當年入圍七項東尼獎，就拿到六項大獎，包括 Alfred Molina 因為此劇而拿到最佳戲劇男主角‼️‼️‼️
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RED - FULL STAGE PLAY
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2018年的倫敦西區劇院 Wyndham's Theatre 版本，由Michael Grandage執導，主角同時也是當年首演原版在倫敦與紐約演出的 Alfred Molina， 他同時也因為本劇在2010年得到東尼獎最佳戲劇男主角。
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相關介紹與影音連結請點:
https://bit.ly/36n5mii
抽象表現主義畫家 在 換日線 Crossing Facebook 的最讚貼文
【超越俗世的窗口】#畫者與觀者內心
「⋯⋯藝術是鮮明的人性展現，可以藉以理解自己、觀察世界、與人交流。」
「它們是一個、一個超越俗世的窗口。不像繽紛色彩容易攔阻視線，深沉顏色可以跨越畫布，讓人看見無垠。」
那個無垠，必須靜下心來，安靜體會，方能得見。在挑戰思考的同時，我把場景拉回日常，播放電影《機械姬》裡的一幕。
在這部 2015 年上映，關於人造人的科幻電影裡，天才老闆納森對著萬中選一、召來辨認機器人艾娃是否擁有自由意志的宅男員工，展現抽象表現主義畫家價格不菲、讓顏料自動滴灑成形的畫作《1948，第 5 號》時，意味深長地表示：「波拉克在放空腦袋後，任手指伴隨顏料順勢而遊，以表達某種非刻意、非隨機、介於刻意與隨機間的境界⋯⋯」
#藝術 #繪畫 #內在心智
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抽象表現主義畫家 在 許常德的地下手記 Facebook 的精選貼文
我也喜歡拍照
一如喜歡文字
這兩件事都能讓我脫離現實進入一個平行時空
只要持續
就能如願
重新再版《Early Color》Saul Leiter
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已故攝影師 Saul Leiter 的《Early Color》出版於 2006 年，獲得廣大迴響，如今已經到達第八刷。此書作品拍攝於 1940、1950 年代，然而攝影師幾乎從未發表這些令人屏息的迷人作品，直至半世紀後才第一次將其彩色作品集結於一冊並發表。
出生於匹茲堡的紐約攝影師 Saul Leiter，最初期望成為一位畫家，並在 1946 年搬至紐約。在持續創作繪畫之餘，相機一直是用來記憶著自己於這個大都市生活的點滴記錄，他的好友抽象表現主義畫家 Richard Pousette-Dart 與紀實攝影師 W. Eugene Smith 很快地發現他對攝影的潛在才能，並鼓勵他成為一位攝影師。
從未學習過攝影的 Leiter，在早期作品中便可嗅出他具備著敏銳的觀察力與驚人的天份，這也讓知名攝影大師 Edward Steichen 相中，邀請他參與 1953 年紐約 MoMA 的攝影聯展。在這場展覽之中，僅僅展出了 20 幅 Leiter 的彩色攝影作品。
他同時使用黑白底片與彩色底片創作，而此次展覽是第一次將彩色作品公諸於世；不過此後數十年間，Leiter 個人創作的彩色作品便消失於世界上，因為他不再對外公開這些作品。
在此之後，他成為一位成功的時尚攝影師，合作的雜誌有 Elle、Vogue、Esquire 與 Harper’s Bazaar 等。在工作之餘，他仍會帶著他的 35mm 相機在街上閒晃拍照，大部份的時間裡，他會待在咖啡廳看著熙來攘往的人們並捕捉他們。在這些照片之中，偶而會將黑白底片的攝影作品沖印出來展示，然而那些彩色底片卻永遠地被深藏在抽屜之中，從不對外發表。
睽違半世紀後的 2000 年代，隨著 Steidl 出版他的攝影集《Early Color》與他於歐洲的第一個攝影回顧展的到來，這些塵封數十年的彩色底片才重新回到世人的目光之中。
在他的作品中，細微奧妙且令人著迷的色彩構成，抽象卻帶有抒情敘事的意象，淋漓盡致地表現出他於繪畫上的創作技法，彷彿將遠處與近景的所有空間壓縮至一個平面畫布上。精彩絕倫的藝術呈現已超越了攝影給人所知的表現方法，令人為之震撼，在當時、甚至是數十年後的今日都是從未有的嶄新突破。他的抽象表現、主旨常被裁切遮蔽甚至超出畫面，卻精準傳達了這個城市的氛圍，人們彷彿惆悵、亦若沈思的情緒，添入了朦朧的詩意與輕柔的韻律，成就一個獨特的驚豔之作。
1923 年出生的 Saul Leiter，已經於 2013 年辭世。他一直對發表這些彩色作品感到排斥，然而無論如何，我們何其有幸能欣賞到這些作品，彷彿冬日午後在煩憂喧擾的都會間找到一絲絲的靜謐。