「我望著月亮，卻只看到你」 ⠀ 關於戰爭可以說的故事非常多，想要從哪個觀點切入任導演選擇，例如：昆丁的《惡棍特工》(2009) 從復仇德軍角度出發、史匹伯的《辛德勒名單》(1993) 從寫實角度呈現、Joe Wright 的《贖罪》 (2007) 則是從小情小愛帶到戰場無情的宏觀。而《英倫情人》雖然是以戰爭襯底，但訴說的內容並不是無情戰火，而是一場浪漫詩意的感官饗宴。 ⠀ 改編自 Michael Ondaatje 的同名小說，《英倫情人》在1992年出版後一直被認為是難以搬上大螢幕的文學作品之一，其原因不外乎是內容支線龐大導致挑戰度極高，但編劇兼導演 Anthony Minghella 卻做到了，他成功把書中的美好浪漫具象化讓全球觀眾驚豔，並在第69屆奧斯卡以12項入圍9項得獎的傲人紀錄在影史上留下光榮，能夠贏得此殊榮絕對不是浪得虛名，只要看過就會了解其中的魔力。 ⠀ 故事分成過去與現在兩方並行，戰地護士 Hana 善良熱心，她願意親吻陌生的病人只為讓對方心情好過，某天深夜從前線回來的士兵口中得知未婚夫已經死亡，而隔日好友在眼前又意外被地雷炸死，心灰意冷的她決定留在一棟棄置的修道院照顧一位嚴重燒傷的病患，由於頭部受到傷害導致失憶身上帶的物品只有一本夾滿照片的小說，無法得知姓名的情況下大家就稱他為「英國病人 The English Patient」，這名病患就成為過去與現在的交集，從 Hana 閱讀小說的過程，病人回憶起他的身粉和往事。原來他是一位匈牙利籍的地圖繪製師 Almásy，在戰爭時札營於埃及剛好遇到一對英國夫妻 Geoffrey 和 Katharine，某次沙漠探險 Almásy 和 Katharine 被風沙困在一起而生情，展開婚外情，Katharine 時而愧疚想終結兩人戀情，但是 Almásy 卻越陷越深無法自拔。另一方面，Hana 在照顧病人時遇到一位拆彈士兵 Kip，兩人也悄悄談起戀愛。 ⠀ 英國身為西方文學重要發源之地，英倫情人的劇本散發濃濃的莎士比亞風情，Almásy 和 Katharine 的情話像是《羅密歐與茱麗葉》的吟詠，Hana 和 Kip 的純愛如同《仲夏夜之夢》的美好，用兩段截然不同的愛情故事讓觀眾看見生命的不同意義。前者是戰爭時期的小情小愛，艷陽天慶祝聖誕節彷彿一切都時空錯置無關緊要，只有眼前的彼此才是最重要的大事。而後者是非常時期的大愛，兩人必須因為各自任務而告別以國家為重。兩種截然不同的愛情選擇沒有誰對誰錯，他們都是只是忠於自己。 ⠀ 劇情雖然有許多支線但絲毫不會有雜亂瑣碎感，反而每個角色的個性思緒都有刻畫完整，導演用非常有效率的方式來呈現整部電影，例如：Hana 的個性，第一場戲和士兵接吻的戲短短一分鐘就立刻讓觀眾明白，還有爆炸後 Kip 立刻趴在地上尋找炸彈的謹慎。這些細節的安排都可以看出導演功力。最重要的是，造就本片會有如此浪漫絕美的氣氛就是在於 Minghella 善用三種藝術形式來架構：台詞、攝影、配樂。 ⠀⠀ 攝影師 John Seale 把枯燥的沙漠拍成絕美的戀愛聖地，飛機在空中翔翼、暴風沙，到兩人床戲，處處都像是古典油畫一般的細緻美麗。在廢墟教堂，善用不同構圖角度創造空間的大對比人物的小。配樂以鋼琴聲做主旋律配上弦樂器慢慢堆疊出深厚的愛情詩篇，，提琴獨奏段落像是角色心弦上的波動，引起觀眾情緒漣漪。兩種不同感官元素交織在一起，創造出《英倫情人》那不可一世的美麗、浪漫，與殘忍。 ⠀ Hana 真的是非常可愛的角色，點亮整部沈重史詩步調的劇情，巴哈笑話畫龍點睛，茱麗葉畢諾許 (Juliette Binoche) 也憑此角色獲得奧斯卡最佳女主角。其中個人最喜歡的片段是 Kip 給 Hana 的壁畫驚喜部分，音樂有上升浮動的感覺剛好配合 Hana 上升的瞬間，小小的火焰與瀰漫空氣中的煙是 Hana 和 Kip 四溢的愛，吊臂韻鏡超美，非常棒的視覺與聽覺安排。 ⠀ 《英倫情人》雖然以愛情為故事主軸但絲毫不落俗肉麻，每個角色的心境轉折都清楚合理，讓觀眾可以產生共鳴，不管是原著小說和電影都值得細細品味，非常實在、動人的一部經典作品。 ⠀ ⠀ 英倫情人 (1996) The English Patient 類型：史詩、愛情、劇情 ⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #英倫情人 #TheEnglishPatient #雷夫范恩斯 #克莉絲汀史考特湯瑪斯 #茱麗葉畢諾許 #威廉達佛 #RalphFiennes #JulietteBinoche #WillemDafoe #KristinScottThomas

《#夜半歌聲：#4K數位修復》相信分離不會是一輩子 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《夜半歌聲》是一部香港音樂愛情電影，由于仁泰執導，演員張國榮、吳倩蓮、黃磊主演，劇情講述在1936年的上海，個性單純可愛的富家女杜雲嫣與新一代舞台巨星宋丹平相戀，但因為男方戲子身份而遭杜家父親極力阻止，並將她許配給權貴趙家。雲嫣裝病私會宋丹平，讓趙家憤而放火焚燒劇院，將宋丹平埋葬於大火中。十年後一個小劇團暫住進劇院，演員韋青遇到如幽靈般的宋丹平，過往的悲歌也再次重演。 ⠀⠀ 一部電影要怎樣才能成為經典？就我個人而言，除了讓人百看不厭、看完再三回味之外，更重要的是能否在時隔多年之後，讓首次接觸的新觀眾喜歡這部作品，被故事給深深震撼或感動。1995 年上映的《夜半歌聲》在滿 25 年的現在推出數位修復版，把當年哥哥張國榮跟吳倩蓮兩人賺人熱淚的生死之戀重新搬上大銀幕，透過音樂與歌曲向影迷傳達出的真摯情感，證明這段故事將會永遠流傳。 ⠀ 雖然《夜半歌聲》靈感是來自法國作家卡斯頓勒胡在 1910 年所撰著的小說《#歌劇魅影》，但在經過時空背景的切換與社會傳統價值觀的代入，電影確實以音樂劇充滿詭譎感的故事氛圍為基礎，在看似過往死者鬼魂盤據在戲院中的恐怖片之下，把焦點從原本魅影令人同情的扭曲愛情觀，轉換成《夜半歌聲》相戀男女無法成全彼此的悲劇，並透過戲院十年前繁華鼎盛與歷經大火後，如今荒廢破敗景象之間的對比，讓片中能夠超越時間的愛情為來自西方的原著故事做出相當動人的改編。 ⠀ 作為一部華語愛情電影，《夜半歌聲》巧妙利用東方的舊時代思維來增添男女主角情感的厚度，儘管就結果來看，相愛的兩人因為家庭、社會壓力等外部因素被迫分離，原本走在時代尖端、勇於向傳統提出挑戰的宋丹平因為遭人忌妒而毀容；不願屈於傳統女性框架之下的杜雲嫣則因為被兩個家庭拋棄，並認為丹平已葬身火場而發瘋，但就因為受到如此阻難，在這十年間每逢月圓之夜從廢棄戲院裡傳出有如宋丹平鬼魂作祟的歌聲，兩人不願放棄彼此的情感才讓人更為感動。 ⠀ 我喜歡《夜半歌聲》在東西方元素的結合下，利用宋丹平在當時最受歡迎的《羅密歐與茱麗葉》象徵他跟杜雲嫣儘管相愛卻難以真正實現的愛情，不僅讓片中《#深情相擁》、《#一輩子失去了你》、《夜半歌聲》三首歌曲成為兩人的共通語言，把藝術具有的生命與情緒渲染能力來跟他們彼此之間流動的情感互相輝映，也完整傳達出那些無法用言語表明的心情，將兩人當年因為身分差異而注定分別的遺憾，賦予《夜半歌聲》整部電影更淒美哀傷的內容核心。 ⠀ 因此十年過後隨著劇團的到來，聽見韋青歌聲的丹平為了緩解這些年來堅信他還活著的雲嫣內心痛苦，暗中訓練韋青、希望他能代替毀容的自己去見雲嫣一面。《夜半歌聲》把擁有天賦才華的丹平因為風華不再而產生的自卑感刻劃地相當到位，其實他們兩人早就可以相聚，但以往擁有的世界在十年前一瞬間崩毀，不僅親自設計的戲院已成廢墟、無法重新面對世人的容貌，害得雲嫣落得如此下場的沉痛打擊，都讓他失去了愛人與被愛的能力。 ⠀ 然而除了歌曲之外，導演于仁泰也在《夜半歌聲》裡以巧妙的色彩運用呈現角色當下心境與故事氛圍，從片頭小劇團來到戲院時的一片灰濛，到老馬開始述說 1936 年宋丹平與杜雲嫣故事時才變成彩色，電影沒有像其他作品那樣選擇以黑白畫面來呈現角色的回憶，正是為了利用色彩的鮮豔程度凸顯當時沉浸在愛情裡的兩人如今卻身處於毫無希望的黑暗之中。 ⠀ 因此《夜半歌聲》透過衝突被重新挑起的 1946 年裡，丹平雲嫣、韋青藍蝶這兩對男女彼此的情感糾結貫穿整部電影，在丹平終於鼓起勇氣走出陰影、韋青也找到屬於自身的價值之後，分別跟自己的愛人解開誤會、傳達出最真誠的心意，為片中帶有遺憾的故事迎來最完美的結局，雖然不可否認《夜半歌聲》有著反派過於樣板、喜劇成分有些突兀的問題，但還是不禁讓我佩服導演對於故事情節的掌握，或許這就是《夜半歌聲》能成為經典的原因。 ⠀ 整體而言，張國榮毫無疑問是個永遠的巨星，《夜半歌聲》這個中國封建社會受到西方新時代衝擊所引發的悲劇，不僅因為他那種無可取代的個人魅力提升到完全不同層次，也使得這段橫跨十年的愛情故事讓人看得不禁潸然淚下，雖然歌詞中唱著：「甜蜜往事、段段回憶，只能在夢中尋找和回味。」但就如同雲嫣那句：「丹平，你終於回來了。」我想這份心意及他的身影，將會永遠留在影迷心中，不會被輕易忘記。 ⠀ #ThePhantomLover #于仁泰 #張國榮 #LeslieCheung #吳倩蓮 #黃磊 #電影 #香港電影 #電影 #影評 #如履影評 @skyfilms_movie

📍人物特寫：巴茲魯曼Baz Luhrmann 巴茲· 魯曼是現代作者論導演的絕佳例子，指的是影片個人風格與辨識度極高，導演一人幾乎就能代表整部作品。除了和多數大導一樣身兼編劇和導演，他對音樂與美術設計都涉入甚深，靠著電影原聲帶入圍過兩次葛萊美獎，美術設計算是有點開外掛，由服裝設計師妻子Catherine Martin擔任萬年藝術指導，共同打造出所謂Baz Luhrmann風格的金字招牌。  生涯目前共五部長片，劇情都以簡單的芭樂愛情為主軸，雖然沒有需要反覆咀嚼的奧義，卻會成為無法忘懷且難以替代的觀影體驗。五部電影的時空截然不同，但從配樂音效、服飾妝髮、場景道具，都能看出他熟諳各年代文化精髓，並在任何劇情環境都以美感為第一要務，帶著強烈自我風格和拍片精神，不怕被說庸俗、驕傲地做個稱職的娛樂者，成為商業成就最高的澳籍導演，並把藝術美感鎔鑄成大眾能心領神會的樣貌，讓我很是欽佩。  Baz在時尚與藝術界的影響力也不容小覷，2004年拍攝了成本3300萬美元、妮可基嫚的Chanel No.5香水廣告，這三分鐘的短片在大螢幕登場，不只成為金氏世界紀錄中造價最高的商業廣告，也開啟了奢侈品牌行銷的新熱潮，此後頂級名牌的電視廣告，與高成本電影的界線日漸模糊。近年更參與時裝設計、Met Gala與大都會藝術博物館的幕後運作。  【吸引力與疏離感的完美平衡】 巴茲·魯曼形容自己的作品為「參與式電影」，觀影體驗不像紀錄片那樣旁觀，也不像一般電影那般沈浸，他要觀眾感受到”自己正在看電影”，並且”有意識地享受聲畫編排”，因此他的電影世界總是極盡絢爛美麗，同時又有著衝突甚至不合理的元素，像位風情萬種但忽冷忽熱的異域情人，是吸引力與疏離感的完美平衡。  生涯前三部長片貫徹了上述理念，畫面總是五彩繽紛、目不暇給卻亂中有序，演員、服裝到佈景都極具特色與美感，創造完美幻象但不想讓觀眾放空入迷，總是調皮的提醒著”你正在看戲”的事實，例如《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》角色們身處現代卻全講文言文，想像一下在加油站用莎翁文辭嗆聲火拼，那衝突感真是神奇；《紅磨坊》時空背景是1900年的巴黎，但整部歌舞全用現代英文流行歌曲，還在用打字機卻哼唱皇后合唱團的搖滾樂。  其他技巧則在幾乎每部都有出現，誇飾物件比例或聲音大小的趣味感、大量Whip pan急搖鏡頭的速度感、莫名其妙的剪接手法⋯等等，加上影片頭尾皆是帷幕揭開與落下，紅布幕彷彿框住了大螢幕，讓觀眾必須像看舞台劇一樣，主動參與、帶入想像，因此他的《舞國英雄》《羅密歐⋯》《紅磨坊》並稱為「紅布幕三部曲」，漸漸被視為一種電影風格，是Baz最為人所知的成就。  【大藝術家還是大娛樂家？我的想法與電影推薦】 關於Baz的評價非常兩極，一派認為他的作品鋪張奢靡卻很空洞，是不懂得節制的蠱惑人心之作；另一派認為他的畫面大膽、設計絕妙，視覺奇觀配得上藝術二字。那我的想法很明顯是偏向後者，儘管劇情很好猜測、核心價值簡單老套，但他的作品就是會讓人想一看再看，那是一般人做夢也夢不出的美妙畫面，是美術、音樂與流行性的結晶。  作品中最推薦2001年入圍奧斯卡最佳影片的《紅磨坊》，加法的藝術讓我大開眼界，完全違背教科書的場面調度、嗑藥一樣的剪輯和元素組合，用盛大的管弦配樂展現流行樂精髓、演出和歌舞都無法挑剔，「The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be loved in return.」理念直白卻深入人心。  再來是2013年我的摯愛《大亨小傳》，每套衣服、每件飾品、每個建築和車輛都是對20年代美學的禮讚，導演妻子凱薩琳馬丁也不負眾望，拿下第86屆奧斯卡的最佳服裝設計與藝術指導獎，成為教科書上電影服裝設計的必修單元之一。可以說是Baz最耀眼和鋪張的、劇情層次也較豐富的一部，我特別喜歡其結局的諷刺性，對主角來說是幸福結尾，對觀眾來說卻是悲劇收場。  2008年的《澳大利亞》不如其他作品來的目眩神迷，是最"合理"、受眾最廣的一部，導演拍出了澳洲的力與美，壯闊的景色裡滿是對家鄉的熱愛；1996年的《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》則是觀影門檻最高的一部，文辭艱澀、編排離奇，同時有著很精細的創意與20歲李奧納多的盛世美顏，有興趣的朋友可以見識見識；1992年的《舞國英雄》年代感就有比較重一些，是典型英雄旅程加醜小鴨變天鵝的愛情故事，佐以酣暢離林的歌舞和讓人興奮激動的榮耀時刻，以上便是Baz的五部長片作品，預計明年底會推出新作《Elvis》，是關於貓王的傳記片，他天馬行空的華麗手法和傳記片會如何碰撞很令人期待！ － － － － － － － － － －  #導演 #巴茲魯曼 #BazLuhrmann #電影 #大亨小傳 #舞國英雄 #紅磨坊 #澳大利亞 #羅密歐與茱麗葉 #後現代激情篇  #放映雞 #放映人物特寫 #2020 #影評  #御用演員 #李奧納多 #妮可基嫚