《教師節快樂：皇家檢定考講座》
很榮幸在9/28這天為一群認真的老師們講《皇家檢定考》。內容實在太多啦！結果我又來不及說完，嗚嗚，覺得很對不起大家，於是在此將重點整理一下與大家分享囉（以資贖罪...😂）
《皇家檢定術科考試分級：Practical Piano》
Primary級
1～8級
文憑四個等級：ARSM. DipABRSM. LRSM. FRSM.

報考五級以上術科（6.7.8級）需通過五級樂理Theory，或是五級實用音樂素養Musicianship。

《台灣區考試時間》
每年夏天七月八月，一年一次。由英國考官前來台灣。

《術科考試內容》
音階琶音（整本背譜）21分
考曲A
考曲B
考曲C (每首30分）
視譜。21分
聽力（四個項目：旋律記憶、唱音高、辨認終止、回答樂曲問題）18分
滿分150。
考130為特優。120優等。100pass

《樂理考試時間》
報考1～5級，2020年底已改為線上考試。準備好即可報名。報名網址：http://www.abrsm.com.tw/theory_test_info.htm
6～8級採原來的考場考試。

《遠距考試：Online Performance Grade》
2020推出新的遠距演奏考級。與Practical Grade同時存在。

《遠距考試內容》
四首考曲各30分。外加「演奏表現」30分。共150分。一樣是130:特優，120優等。100分及格。
錄影說明：http://www.abrsm.com.tw/performancegrades.html

《遠距考試時間》
目前每個月都有開放報名時段。在此報名喔：
http://www.abrsm.com.tw/performance_test_info.htm

關於遠距考試還有關於如何選自選曲的建議，來呈現平衡又有想像力的演奏，期待未來有其他機會，再來好好說明囉！

#感謝鍾老師邀約
#第二場一定要說得更好（握拳）
#很開心認識這麼多認真學習的鋼琴老師_期待下一次能有時間多交流

非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

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📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單：https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8

🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款，請以　＃台幣　轉帳至：https://paypal.me/PianistPei

📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。（下週四開始喔哈哈）

＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣

【成人學音樂的小驚喜: 發現提琴老師的評語】

有長期在看這個粉專的朋友可能記得，我之前曾經分享幾篇自己成年後才重拾音樂、重新學小提琴的文章。

過去這一年來，除了繼續學小提琴外，也同時參加了地方音樂學校的基礎和進階課程，包括音樂理論中級(3-4)，和進階音樂課程(6)的音樂史。

早上我起心動念，想去看一下我的音樂史到底是通過了沒，理論上有交三篇小散文就可以了，老師也一向給我寫的作業很好的評價，不過最後一篇因為是學期末最後一天才交的，他一直沒有評論，我想看一下到底是什麼情況。

登入學校線上系統後，看來理論課和音樂史的老師，還沒有特別把這兩個科目通過的資訊加入系統，因此什麼都看不到，倒是我因此不小心看見，我的小提琴主修老師給我的評語!　重拾提琴兩三年了，這樣的評語我以前都沒看過喔，應該是校長的新政策。

簡譯是這樣的:

🎻“今年妳在聲音的表現上又往前邁了一步，而且妳現在已經在拉一些資格考試需要的曲目。教妳的過程很享受，而妳在小提琴的學習上，一些很難的技巧訓練正不斷對妳展開。“🎻

然後，老師還設了一個新目標給我: 考音樂學校最高級別的考試。

先說明一下免得大家誤會，芬蘭的地方音樂學校，跟職業音樂學院不同，主要是為所有人提供一個既廣泛又夠深入的音樂嗜好，對於年輕學生來說，通常也是先從地方音樂學校的課程開始走近音樂，其中大約有1%的人會繼續選擇音樂職業之路。

因此，即使是地方音樂學校最高級別的考試，其實還不是”很高級”，不過也還是至少要先擁有這個程度，才適合繼續走向職業訓練之路。在這個程度通過後，如果想再往更高階發展的話，就是要去上強調職業訓練的音樂學院了。

其實兩年前的初春，老師就已經建議我可以考這個地方音樂學校的最高階考試，但是考試的時間正好是我工作最忙的五月，我其實不想要有壓力，就說我們以後再說吧，反正我也沒有特別需要這個檢定証明，接下來的兩年，老師就沒有再提這件事。

而且，他曾經在教琴時不經意地提到: 妳的程度已經超過地方音樂學校的最高級程度 (意思可能是考不考也無所謂?他也就沒有再問過我)，去年疫情之前，另一個小提琴老師順路載我回家，正好也問我同一個問題: "妳今年應該要考這個最高級別的考試了吧?" 我說可能吧，我的老師去年提過，但因為跟我的工作時間不太配合暫時作罷，以後再看看考不考。

我猜，地方音樂學校似乎希望更有系統地給予每一個學生目標並且達成，因此，雖然老師沒特別跟我提，但是已經主動在接下來的建議學習目標上，加上"考最高級別"這個目標。

另外還有一個可能是，老師在今春最後一次課程中，曾經問我："你明年春天想不想當樂團獨奏？"我當然想啊！通常獨奏的學生，也是正好需要這些現場演出的機會做為最高級別考試的標準之一，也許是因為這樣，老師為了幫我爭取獨奏機會，直接幫我把”考最高級別”這個目標定下來了？

無論是什麼原因，既然老師已經書面建議，我也樂於接受挑戰，我相信這個音樂學校最高級別的考試，程度上並不是那麼難，至少我曾經看過程度不見得比我高的年輕學生也都考過了，只不過，要考試總是要準備，也算是給在練琴上懶散了一陣子的我一點努力的動機，最近我也正好在想，我的小提琴老師再教我最後一年就退休了，在那之前，是不是還是先把這一個階段"完成"呢？

無關乎拿到音樂學校最高級別的証明也沒有要做什麼，但至少是一個肯定，既然老師也建議了，就考吧! 等八月開始上課我再來跟老師討論。

突然，我又有動機練琴了。

坦白說，我這個春天偷懶很久了，一來一直在忙搬家賣房租房事宜，新租的房子還是一團亂呢，最近也因為生活和工作上要做決定的事情不少，心思都沒辦法放在提琴上，就一直沒什麼練琴。

這件事告訴我們：
適當的回饋鼓勵是必要的💪
適當的設定下一階段的學習目標也是必要的💪
至少，讓一陣子都缺乏動機、好懶得練琴的自己，又有了一些新的動力！🤗

下次，再來分享這一年來，上音樂理論課、和音樂史課的經驗，有人想聽嗎？

圖片：沒有跟音樂相關的照片，放昨天出門騎車的仲夏風景吧！

#2021小提琴
#芬蘭音樂學校