- 一直都好想學好d 樂理，但的唔起心肝，今日以吃飯為名，拜師為實😎 個飯又幾好食，又揾到樂理老師，正😎 老師話我8 月可以考試，一定合格喎😎 #三個月可唔可以考倒五級樂理呢 #好期待 #superdon

【新聞回顧】 構築美術音樂夢 藝術人的教育與未來 近年來，除了中小學以及普通高級中學教育課綱規定需有音樂、美術等藝術相關領域課程，促使越來越多家長「望子成龍」，選擇讓孩子額外學習才藝如古典音樂、繪畫等，望他們有更多元的發展。2019年，文化部通過《文化基本法》，確立政府重視台灣藝文產業發展方針。在文化意識高漲的社會氛圍下，為藝文產業注入更多活水、營造健全的產業環境，仍有一段荊棘路要走。 ▪️菁英式培育 自小學教育開始，許多學校皆設有音樂科班，專門培養音樂專才。專攻古典音樂研究的音樂播客主持人謝玲達提到，台灣音樂班獨有的教育體系，拼音練習與聽寫實唱等訓練系統非常紮實，造就許多懷有「絕對音感」的音樂人才。 大眾對於「絕對音感」的刻板印象依舊停留於天賦異稟的音樂天才。她表示，透過後天訓練也能練就此本領。與歐美教育系統不同，在台灣集中菁英式教育的培養下，大部分音樂班學生皆有「絕對音感」。不過，她點出這樣的教育模式，存有弊端。因為這將限縮青年未來發展，學子在鑽研樂器和樂理時，將會不把注意力及焦點置於其他領域，或面臨畢業後出路受限的問題。  MUZIK閱聽古典樂副總編輯連士堯論及，在台灣，每年都有幾百名音樂系畢業生，但是職業樂團各個樂器的缺額一年平均不到二位數。台灣古典樂產業市場太小，要進入職業樂團，除了頂尖技術，也需要人脈與機緣。樂團中若剛好有人退休，才有機會透過考試遞補進入。 ▪️教學實務少 難無縫接軌 即使沒有計畫投身職業樂團，大部分音樂系學生可能都曾有過成為唱片封面人物的夢想。謝玲達認為，業界與教育間壁壘分明，最可惜之處在於學界並沒有錄音、混音、製作歌曲及唱片公司運作方式等相關知識，「步入職場社會才會真正了解，通常只有在國際比賽得過獎，被唱片公司選擇為簽約對象的概率才會大大提升，並且背後有經紀人支持、行銷、包裝。」夢想與現實間，其實存有巨大鴻溝。 藝術產業的另一門大學問——美術，在台灣的教育系統有著與古典音樂相似的問題。繪畫機構創辦人陳怡靜表示，申請美術相關大學科系的術科考試範圍，只包含素描、水彩、國畫、書法。孩子步入大學前，非術科考試的項目，畫得再好也毫無用處，因此許多設計、漫畫人才的藝術夢即被扼殺於搖籃。 「可以另外開闢一扇門，不要讓這些專才被消失。」台灣師範大學美術學系教授王瓊麗建議，學府應制定特別招生或選才管道，讓擁有特殊專長的學生，免於因特定科目成績不好而止步於象牙塔門前，埋沒優秀人才。 與音樂產業市場對比，美術科系畢業後出路相對廣泛。陳怡靜說明，除了美術教師、平面設計師等眾人皆知的美術行業外，包括餐廳、網拍，甚至是大企業如台積電等行業，皆需美術人才。台灣師範大學美術學系學生洪以如認為，當今社會越來越多與數位科技掛鉤的美術工作，學生在求學階段應進修科技技術，培養第二專長，提升核心競爭力。 ▪️擴大補助 盼皆受惠 台灣藝文產業未來發展，政府與政策推行也是極重要之環節。台北市藝術創作者職業工會祕書長謝毅弘解釋，相較於往年，文化部所提供的補助措施逐漸上升，如青年創業的貸款申請、裝置藝術及文化展演資金津貼。過去台灣文化補助政策對象只針對少數的大型團體，近年改以雨露均霑的方式。每年數萬件申請案中，平均50%至60%能成功獲得補助。 「一般年輕人不清楚如何申請。」洪以如坦言，自己在學生時期並沒有接觸到政府相關補助資訊，並且在業界累積一定作品後才有機會使用。謝毅弘表示，2019年《文化基本法》通過後，文化部持續努力於今年七月推出《文化藝術獎助條例》修正草案，其中包含擴大補助項目，目標是讓更多藝術人才，不分年齡、個人或團體，皆能受惠。 ▪️美國提倡一人一樂器 日本古典樂融入生活 相較台灣音樂科班的制式化教育，其他國家提供更為多元的音樂學習模式。擁有紐約大學留學經歷的謝玲達分享，在美國的中小學，提倡「一人一樂器」的教學方式，學校提供五花八門的樂器種類，讓孩子們自由摸索。高中之後，則有聽寫、樂理等專業課程，讓真正對音樂有興趣的學生繼續專研。她指出，美國平均上課時間短，孩子能利用課餘時間自由摸索，確立未來志向。 「日本將音樂融入日常生活中，值得台灣學習。」連士堯表示，參加社團是日本校園生活中不可或缺的一部份。學生投注很大的心力在音樂社團活動，藉由社團親身體驗，才會真正了解成為職業演奏家的艱辛，進而激發對職業演奏家的尊重及關注。 他國的音樂教育將古典音樂普及至大眾層次，創造出特別的業餘音樂家文化。謝玲達解釋，業餘音樂家的定義為過去曾學習音樂，並持續熱愛音樂的人。他們不以音樂為本業，各自有其他正職工作，但會不定期合作舉辦音樂會，這在美國是相當普遍的現象。 在日本，舉辦管弦樂嘉年華是家常便飯。連士堯以自身多次造訪日本的經驗分享，除了職業、學生管弦樂隊，甚至連警察隊、消防隊都會組織管弦樂隊，經常在音樂節、地方大遊行表演。因業餘音樂家都擁有穩定收入，也成為音樂生態圈裡，經濟能力足以贊助職業音樂家的族群。這些現象反映他國成功將古典音樂融合於一般大眾的日常生活，與台灣差異甚遠。 想知道更多完整內容請至小世界網頁看看！也可以追蹤小世界新聞的Facebook喔！ #古典樂 #美術 #藝文補助 #音樂 #乙醇編

｜臺灣也有藝妓？賣藝不賣身的 #臺灣藝妲 們｜ ⠀⠀⠀ 說起藝妓，大部分人首先想到的是京都的花見小路上，踏著優雅步伐，穿著和服，妝容精緻的藝者、舞妓或花魁。 ⠀⠀⠀ 臺灣雖然沒有「#藝妓」，但曾有過非常蓬勃的「藝妲」文化。那麼臺灣的「#藝妲」，又是個怎麼樣的存在呢？ ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的興起 ⠀⠀⠀ 在清領初期，臺灣男多女少的「羅漢腳」狀況下，女性常被貧寒的家庭賣為「#養女」，更甚者被賣為娼妓，因此一開始在清朝時，藝妲和娼妓的界線並不明顯。 ⠀⠀⠀ 藝妲真正被區分開來要到清末時期。隨著各地通商發達，商家開始廣宴賓客，酒樓也越來越多，除了吃喝以外，也需要一些餘興節目。因此風月場所中，便出現了一批「#賣藝不賣身」的藝妲。 ⠀⠀⠀ 藝妲通常是在宴會中表演戲曲、流行樂曲的女子，因此有好歌喉、懂得詩文、會樂器、能交際，也成了當時藝妲的必備條件。 ⠀⠀⠀ 🌟#如何成為藝妲 ⠀⠀⠀ 通常藝妲的來源，與娼妓一樣，皆是從貧寒人家買來的「養女」。 ⠀⠀⠀ 而想要成為「藝妲」，則需要一系列辛苦的培訓與競爭。「養女」們大約從九歲時，就會被送到私塾學習識字，或是到「#社館」與酒樓，鴇母會聘「校書先生」來「#請先生教曲」。 ⠀⠀⠀ 「#校書先生」是指精通樂理戲曲的南管或北管老師，準藝妲們則必須要學會「#藝妲曲」的所有曲目，並通過「校書先生」的考驗，才有成為藝妲的資格。 ⠀⠀⠀ 而到日治時期，藝妲的分級與訓練方法也越來越完整。除了請校書先生來磨練藝妲們的技藝以外，藝妲們十四、五歲時，鴇母會帶她們到中南部的富貴人家遊歷，俗稱「#飲墨水」，讓準藝妲們開闊眼界，並訓練臨場反應與交際手段。 ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的考試標準 ⠀⠀⠀ 日本政府將當時風月場所的女子區分為三個等級：「藝妲」（賣藝不賣身）；「藝娼」（賣藝也賣身）；「#酌婦」（陪酒女子）。 ⠀⠀⠀ 而成為哪個等級，就要看女子們在審核中的表現了。 ⠀⠀⠀ 原先的審核標準除了校書先生的鑑定以外，更出現了一套「#取鑑札」，就是請往來各地的客人們，評鑑準藝妲的「聲色藝」（歌喉、容貌、琴藝），而酒量交際、猜拳，也在評比的範圍內。 ⠀⠀⠀ 「取鑑札」中，最重要的就是「#點唱」制度了。 ⠀⠀⠀ 準藝妲們必須精通大調小曲，客人們任考不倒，才能成為「藝妲」。若是失敗了，則有可能淪為「#藝娼」或「酌婦」。為了能成為有名的藝妲，女伶們經歷著真正的名媛生死鬥。 ⠀⠀⠀ 因此如果能成為藝妲，交際手腕與才藝絕對都是佼佼者，因此日治時期不少電影、歌手，都是由藝妲擔當。 ⠀⠀⠀ 🌟#流行尖端的藝妲 ⠀⠀⠀ 因為工作性質的關係，藝妲們也永遠站在流行的第一線，日本或上海的時裝流行，會非常迅速的反應在她們的服裝上，甚至還會高金聘請中國的「#外省婆」，來幫她們梳頭化妝。 ⠀⠀⠀ （根據我們看老照片的大致經驗，藝妲們的流行趨勢，會比該服裝在臺灣普及，早個五到十年左右。） ⠀⠀⠀ 而不只在服裝上講究，藝妲的思想也往往前衛新潮，像是1937年時，全臺灣的藝妲們，就曾組織過工會「#稻華會」，彼此交流才藝，並給予幫助。 ⠀⠀⠀ 在我們的「臺西混搭裙」一文中，介紹過的蔣渭水革命戀人「#陳甜」，也是藝妲出身。她就在風起雲湧的1920年代，展現了不凡的見識與氣度。 ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的沒落 ⠀⠀⠀ 藝妲雖然風光且時髦，但卻是一個沒有保障的行業。如果遇人不淑，或是財產遭受蒙騙，甚至是染上毒癮，便有可能在榮華逝去後，窮困潦倒，甚至淪為私娼。 ⠀⠀⠀ 而在戰後，隨著時代與政策改變，藝妲也逐漸沒落，有些風塵女子，也開始冒用藝妲之名，招攬客人。這也造成許多人把藝妲與娼妓劃上等號，然而綜觀歷史，要成為藝妲，絕對不是一條簡單的路。 ⠀⠀⠀ 雖然如今，臺灣的藝妲已經成為昔日的名詞，然而許多見識過那個時代的人們，偶而還是會感嘆一聲： ⠀⠀⠀ 「巧早的藝妲，不是一般普通人開得起的，是真高尚的……不是每一個人都可以作的啊！」 ⠀⠀⠀ 參考資料：邱旭伶《臺灣藝妲風華》 圖片：藝妲照片（維基百科、風月報、陳甜、王香禪）；《紫色大稻埕》劇照