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  • 方文山

    網站引用格式 在 方文山 Facebook 的最讚貼文

    2020-11-30 14:49:09
    有 768 人按讚

    關於東風破的前世與菊花台的今生
    About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

    ◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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    敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

    怎樣會更好？或更特別！

    在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

    對流行歌詞創作者的我而言

    詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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    關於《東風破》的前世

    音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

    《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

    《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

    也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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    《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

    一盞離愁 孤單佇立在窗口
    我在門後 假裝你人還沒走
    舊地如重遊 月圓更寂寞
    夜半清醒的燭火 不忍苛責我

    一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
    你走之後 酒暖回憶思念瘦
    水向東流 時間怎麼偷
    花開就一次成熟 我卻錯過

    誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
    歲月在牆上剝落 看見小時候
    猶記得那年我們都還很年幼
    而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

    誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
    楓葉將故事染色 結局我看透
    籬笆外的古道我牽著你走過
    荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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    蒸汽龐克裡的有機生命體

    蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

    對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

    在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

    也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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    《千里江山圖》中的美學基因

    《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

    《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

    清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

    如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

    如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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    不同文明間的碰撞與對話

    「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

    暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

    《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

    千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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    碑石文字 一種新的嘗試

    這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

    此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

    至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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    米芾體合字裡的偏執

    為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

    在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

    這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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    關於菊花台的今生

    古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

    《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

    《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

    將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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    《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

    你 的淚光 柔弱中帶傷
    慘白的月彎彎 勾住過往
    夜太漫長 凝結成了霜
    是誰在閣樓上 冰冷的絕望

    雨輕輕彈 朱紅色的窗
    我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
    隨風飄散 你的模樣

    菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
    花落人斷腸 我心事靜靜躺
    北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
    徒留我孤單 在湖面成雙

    花已向晚 飄落了燦爛
    凋謝的世道上 命運不堪
    愁莫渡江 秋心拆兩半
    怕你上不了岸 一輩子搖晃

    誰的江山 馬蹄聲狂亂
    我一身的戎裝 呼嘯滄桑
    天微微亮 你輕聲的歎
    一夜惆悵 如此委婉

    菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
    花落人斷腸 我心事靜靜躺
    北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
    徒留我孤單 在湖面成雙
    .

    愁莫渡江 秋心拆兩半

    《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

    順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

    另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

    這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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    鴻溝般的文化隔閡

    古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

    這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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    文人墨黑與時尚金黃

    《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

    所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
    .

    所有的技術都是不摻水的乾貨

    此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

    另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
    .

    ◾️關於東風破這件作品

    一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

    東風破裝置藝術

    Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
    作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
    簽名：方文山 2020年10月創作
    .

    ◾️關於菊花台這件作品

    因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

    菊花台裝置藝術

    Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
    材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
    簽名：方文山 2020年10創作
    .

    🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

    時間：2020年12月1日PM 2:30
    地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
    網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

  • 黃中岳談吉他

    網站引用格式 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文

    2020-09-28 20:30:43
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    {{ 柒. 高流副執週記 }}_04

    我 …… 當然已經距離學生時代很久遠了；然而，這一週在『高流』營運中心籌備『樂團興奮波』這個音樂競賽，從洽談評審、排定賽程日期，制定遊戲規則、設定宣傳期程等等，所有召開的會議、確認同仁的工作細節種種，我突然有重新回到學校社團的那種感覺 – 那時候，覺得自己在搞的活動，真是要『像個大人』那般有模有樣的；而現在，真的已經是大人了，辦起活動來，卻又渴望還能保有學生時代的那些單純、衝勁！

    如果可以不要有外界那些奇怪的干擾，而讓我們本於職責、專心地把事情做好，我們的城市、我們的國家，一定會是很好的！

    但如果不是！我還是要很驕傲地告訴你：我們已經開始行動了！這個震央起自高雄、專屬於臺灣大南方領域的『樂團興奮波』 ---

    開幹了！

    https://www.facebook.com/Kaohsiungmusiccenter/posts/3225030977565385

    http://bit.ly/活動報名簡章

    [二. 高雄行動紀實_02] - {01_高流系} 之『樂團興奮波』_02

    看起來是個音樂競賽，實則是一種『音樂人才培育』的這個活動，當你決定要參加時，你一定要很冷靜地分析以下幾件事：

    1. 首先，這個賽程會先要寄交三首帶有編曲意涵的原創詞曲，你特別要注意在這個階段，『詞曲』的評分佔比其實是比較高的，這意味著：評審在這階段對於『創作核心』是比較在意的；我並不是說因此音樂呈現的外包裝 - 『編曲』就不重要，但如果在有限的時間內，要選擇強化『作品』的哪個區塊來得分，我會強烈地建議你，一定是要讓評審覺得你『言之有物』。

    2. 由於這三首曲目是『錄音』成果，我覺得你千萬不要拿個手機就直接錄掉交件 --- 章程裡特別說了『２Tracks』，那就絕對不是手機錄下來的那種『Mono』形式。我想建議你趁這個機會，開始認識一些簡單的錄音概念，又或者選擇一個可以協助錄音的排練室，把作品錄得乾淨清楚些再交件，這樣，不論後來的結果如何，你都至少留下了一個樂團的音樂紀錄 --- 相信我！二、三十年後，你會感謝我現在的這個嘮叨。

    3. 你應該也注意到在『演唱及演奏技巧』的佔比其實也不小，這時候你就要想想：這整個比賽的真正意涵究竟是什麼 --- 評審在這個階段不會是要看『個人英雄主義』式的技巧展現，反而是整個『樂團』的平衡感才是關鍵，也因此，請不要掉進『技巧』這兩個字的表面陷阱，對這些樂團出身的評審來說，能讓所有器樂參與者呈現出『一起呼吸』的抑揚頓挫，才會是真正的『技巧』。另外，也要注意一下樂器與人聲的音量平衡喔～

    4. 關於另外要繳交的『樂團影像資料』，很明顯，評審就是要看到樂手、人聲實際的『一次性、連續性』操作，才能判斷你的樂團真正的實力如何；我的看法是：這時候不必刻意去練習什麼驚人的招數，或什麼奇巧的拍攝手法，相反的，選擇一種可以讓評審清楚看到所有人在『音樂時間軸』上操作的拍攝角度才是重點。當然，如果你的錄影器材還可以把很好的樂器/人聲音量平衡『直接輸入』，我認為，那真的會幫你的樂團加分許多！

    5. 你應該已經發現，在這個『網路初選』階段，我其實都是建議你把『音樂內容』表現得乾淨、清楚，那是因為：大多數的參賽者都不會注意到這些小細節；但你可以想像：評審聽了一堆不是很清楚的錄音作品，突然聽到你乾淨、清楚的音樂，我可以告訴你：那真是一種天堂的感覺。如果你很希望晉級得獎，你就一定要在網路初選讓評審『耳目一新』啊！

    6. 如果後來你很厲害地進入了複賽，別擔心！你還會有兩個星期來好好準備那兩首歌，你還會有下一次、再下一次好好修正的機會；你還會有我在這裏偷偷先告訴你下一個階段你又該注意什麼。

    然後，你就變強了！

    只是～ 你得先來報名啊！

    -----------------------------------

    後記 1.

    我在這個專頁寫過十幾篇關於『現場演出』時可以注意的一些具體事項，如果你想超前部署你的下一階段複賽，不妨回頭去翻找一下，也許可以有『溫故知新』的功效。

    後記 2.

    因為太重要了，所以我把報名與資料上傳的網域空間再貼一次：
    http://bit.ly/樂團興奮波

    後記 3.

    既然如此，就直接把整個報名簡章也張貼出來吧！

    -----------------------------------

    「高流系」樂團大賽 : 『樂團興奮波』

    培訓計畫徵選辦法

    一. 辦理目的

    鼓勵來自「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團，透過不同於一般形式的音樂競賽培訓教育計畫，培育在地音樂人才與提升其實質能力。

    二. 報名資格

    1. 限以三人以上 (含) 組成，由樂團成員自行演奏樂器，呈現整體效果之創作樂團報名， 曲風及年齡不限。

    2. 「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團優先錄取網路 初賽(請於報名表詳述與大南方地區之關聯)。

    3. 樂團成員須至少半數以上為中華⺠國國籍。

    三. 徵選辦法

    1. 徵選作品需為樂團成員原創之詞曲及編曲，單以詞或曲參選者，不予受理。

    2. 於網路報名截止期限前，提交上傳三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。

    i. 三首原創曲目需提供 24/48 WAVE(取樣率 48 kHz，位元深度 24 bit，檔案格式
    WAVE) 之格式檔案，最低要求應為 Two-Tracks(兩軌)收音。

    ii. 實況錄影影像需提供 MPEG4 之格式檔案，不限定收音方式。

    iii. 三首原創曲目之 24/48 WAVE 格式檔案及實況錄影影像之 MPEG 4 格式檔案，可由樂團決定是否進行後製處理，評審團將以實況錄影影像作為樂團實際技術水平之評審依據。 實況錄影影像包括但不限於樂團團練之紀錄或樂團實際演出之影像紀錄。

    iv. 上傳曲目音檔時，檔案名稱請標示「樂團名稱」及「曲名」。

    v. 上傳實況錄影影像時，檔案名稱請標示「樂團名稱」。

    四. 獎項、名額、獎金及獎勵

    1. 首獎一組:獎金新台幣十萬元整、得獎證書一紙。 佳作四組:佳作證書一紙。

    2. 獎金應由得獎者自行分配。

    3. 首獎樂團將可擔任「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)。

    4. 首獎樂團將獲得於「大港開唱」或同等級音樂活動演出之機會。

    五. 徵選活動期程

    1. 報名期間:2020.09.28(一)晚上 8 時至 2020.10.27(二) 晚上 8 時止

    最終五強公布日期:2020.11.2(一)於高雄流行音樂中心官方網站及臉書粉絲專 頁同時公布。

    2. 各賽程辦理日期及地點:

    時間/日期/地點

    複賽 (1)
    晚上６時
    2020.11.16(一)
    高流 LIVE WAREHOUSE

    複賽 (2)
    晚上６時
    2020.11.23(一)
    高流 LIVE WAREHOUSE

    決賽
    下午６時
    2020.11.26(四)
    高流 LIVE WAREHOUSE



    六. 評選方式

    1. 網路初賽 : 由兩組金曲獎得獎樂團及來自流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士所 組成的專業評審團，針對參加樂團提供的三首原創曲目及實況錄影影像，以線上評分的 方式，選出綜合評分最高的前五團晉級下一階段，成為「最終五強」。

    ※ 為確保複賽順利辦理，網路初賽評選五組正取樂團、三組備取樂團。

    「網路初賽」評分項目:詞曲創作(40%)、演唱及演奏技巧(40%)、編曲創意 (20%)

    2.複賽及決賽 : 最終五強自網路初賽徵選作品中挑選兩首，進行三回合的「重複式競 賽」。

    i. 第一回合 - 複賽(1):抽籤決定出場順序，各以兩首曲目進行競賽式呈現，評審 團針對整體表現及呈現的各種面向，對最終五強進行講評並評分。 「複賽(1)」評分項目:演出節目設計整體性(40%)、演唱及演奏技巧 (60%)

    ii. 第二回合 - 複賽(2):最終五強在「複賽(1)」接受評審團的相關建議後，於 「複賽(2)」以同樣的曲目，進行第二輪競賽式呈現，並依「複賽(1)」方式 完成第二輪講評並評分。

    iii. 第三回合 ‒ 決賽 : 最終五強以相同曲目進行最後一輪競賽式呈現，評審團以三次 評分加總、並考量樂團對於「評審建議」的實際表現修正，評選出首獎一組。 「複賽(2)」及「決賽」評分項目:演出節目設計整體性(30%)、演唱及演 奏技巧(50%)、修正表現(20%)

    ※ 演出節目設計整體性:最終五強可依演出節目做視訊設計、燈光設計及其他可 讓演出節目更完整之規劃。

    七. 徵選須知

    1. 報名徵選應於報名期間內至報名網站 (http://bit.ly/樂團興奮波)，輸入相關資料，且於確認報名資料無誤後，連同三首原創曲目音檔及樂團實況錄影影像提交上傳。

    2. 報名徵選應於報名頁面檢附下列資料:

    i. 團員身分證正反面可清晰辨識之掃描檔或圖檔(非中華⺠國國籍須附有效居留證
    之正反面掃描或圖檔)。

    ii. 樂團簡歷(300 字內)及樂團照片一張(圖檔)。

    3. 徵選作品限 24/48 WAVE 之格式檔案，需附歌詞、作曲人及作詞人姓名。

    4. 原創曲目限以三首為限，超過三首取消網路初賽資格。

    5. 報名徵選請確實填寫報名資料，如有資料不實、資料不完整、資料不正確及所留資料無法聯絡徵選樂團之情事，將被取消網路初選資格。

    6. 報名徵選送出報名申請相關資料前應詳加檢查，主辦單位收件後，發現資料不齊或其他情事者，得通知報名徵選樂團限期補正，並以一次為限;屆期不補正或補正不完全者，取消網路初賽資格。

    7. 樂團成員如有樂手跨團參加徵選計畫，請於報名表上註明。

    8. 報名徵選之作品需於報名期間內上傳，惟因不可抗拒因素而未於期限內完成上傳，主辦單位恕不負責。

    9. 報名徵選之作品及報名相關資料恕不退件。

    10. 晉級最終五強之樂團團員應親自參加三回合的「重複式競賽」，違反者取消「重複式競賽」資格。

    11. 晉級最終五強之樂團團員於培訓過程中不得任意更換，如遇不可抗拒之因素，須經由主辦單位同意。

    12. 晉級最終五強之樂團禁止採用 KALA 或 Program 預錄播放模式參加三回合的「重複式競賽」。



    八. 注意事項

    1. 同一件報名徵選作品不得由不同樂團重複報名。

    2. 報名徵選之作品應為參賽者原創作品，報名徵選作品之音樂著作權歸屬原創人所有。如報名徵選作品涉及著作權糾紛，由報名徵選樂團自負法律責任。

    3. 報名徵選之作品不得為改作之作品(例如翻譯、改編作品)，如有引用他人著作，應自行取得權利人之授權同意，且引用之橋段、伴奏或取樣，不得多於四小節。

    4. 報名徵選之作品有違反前述規定之一者，不予受理;最終五強名單公布後、決賽頒獎前 發現者，撤銷晉級者資格;頒獎後發現者，主辦單位撤銷得獎者資格，並得對得獎者求償後續演出安排之相關費用;得獎者應無條件繳回已受領之獎金及證書。

    5. 本培訓計畫頒發之獎金依所得稅法規定事項辦理。

    九. 權利與義務

    1. 一旦報名徵選，則視同同意本報名簡章之相關規定及主辦單位另行公布之附屬 規定。若報名徵選樂團及其作品不符合本報名簡章之規定，主辦單位有權取消 其徵選資格。

    2. 報名徵選之作品及演出內容，若已簽署著作權代理及音樂經紀、唱片發行合約，其相關 著作權利應由報名徵選之樂團自行取得。

    3. 最終五強名單公布後，最終五強樂團應配合主辦單位規劃，協助有關本活動重要 相關訊息之揭露與宣傳(包括但不限於運用新媒體作訊息發布、訊息轉貼 / 轉知、接受 媒體訪問等)。

    4. 為達到活動宣傳效果之完整性，晉級最終五強之樂團需同意主辦單位授權於本活動之相 關合作媒體或平台，使用包括但不限於表演者之姓名、肖像、錄音著作及音樂著作，於 各相關活動宣傳、報導刊登及廣播、電視、網路等媒體之重製、散布、公開播送、公開 演出及公開傳輸，同時提供後續年度本計畫及相關同性質活動宣傳使用。

    5. 晉級最終五強之樂團需同意無條件授權主辦單位重製、散布、公開播送及公開傳輸或轉 授權其徵選作品及「重複式競賽」之現場錄音錄影之相關著作權利於主辦單位相關活動 及宣傳，包括但不限於:廣播、電視、電信平台、網路平台等。

    6. 晉級最終五強之樂團同意主辦單位得就本活動進行錄音、錄影及攝影等行為，本活動所產生之錄音著作、視聽著作、攝影著作等著作之著作權(含著作人格權與著作 財產權)皆歸屬主辦單位。前開於活動中所產生之相關著作，將使用於比賽紀錄影片及 本中心形象廣告影片剪輯等非營利目的，且非經最終五強之樂團事前書面同意，不得利 用於任何以營利為目的之行為。

    7. 晉級最終五強之樂團需同意主辦單位於上述使用方式中使用徵選者之姓名及肖像且不對 主辦單位行使著作人格權。

    8. 首獎樂團有義務配合參加「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)及「大港開 唱」或同等級音樂活動之演出，演出時間及相關細節於本活動結束後另議簽約。

    9. 首獎樂團違反本報名簡章各項規定，獎金將扣除二分之一後發給。

    十. 本報名簡章如有疑義或其他未盡事宜，主辦單位保留隨時修改本報名簡章及解釋之權利。

  • 矽谷阿雅 Anya Cheng

    網站引用格式 在 矽谷阿雅 Anya Cheng Facebook 的精選貼文

    2020-05-27 13:21:19
    有 353 人按讚

    海外求職完勝履歷攻略：怎麼3秒讓人資驚艷？過去職稱跟要找工作的不一樣怎麼辦？哪些資料千萬別放？

    「阿雅，你看一下，覺得我的履歷好不好？」我一天通常會接到十封以上這樣的讀者來信，但很抱歉，我通常沒辦法立刻回答你。為什麼！假設我拿了兩件衣服給你看，一件是露肩小禮服、一件是阿嬤運動褲，我問「你覺得哪件好？」那你不先問我：「阿你是要穿去哪？」總不好穿個禮服去跑步！😅

    什麼是好履歷？除了一些基本的格式問題，履歷本身沒有好壞，跟職缺需要的越相關越好！要是我洋洋灑灑寫了一堆過去當後台工程師的經驗，結果我要投的是業務，而履歷上完全沒有寫到相關的經驗，那當然不好！所以，不要再悶著頭寫履歷了，寫履歷 之前，先看清楚職缺說明，想想自己的背景跟職缺需要的有什麼相 關，履歷上就只寫那些相關的就對了!

    如果你到家一小餐廳，餐廳菜單上有比薩、越南河粉、炸雞、炒飯、上海菜、墨西哥薄餅、小籠包，你覺得怎麼樣？大概覺得很不妙。一樣的道理，要是你好多類型的工作都會一點，但你投的是美國中大型企業的工作，記得大部分這些公司都分工細，如果你工作年份不多，選定一種類型的職務投，確保履歷從頭到尾都盡量有相關，而不是大雜燴、什麼經驗都寫，才能有效出擊! Less is More(少即是多)!

    還有，寫履歷不是流水帳，是寫出自己的亮點，履歷要讓人家一看就知道你特別在哪(當然，最好是你的特長「剛好」是職缺需要的)。寫之前，先想想招募經理要收你的三個理由，為什麼招募經理應該收你，而不是其他一樣有符合條件的候選人？你跟其他做一樣工作的人比較起來，有什麼不一樣？然後在履歷上貫穿全篇地 寫出來。比如說，你申請的職位是產品經理，但特別的是需要會看 數據作分析，你就可以把過去在工作上有用到數據分析的經驗特別寫出來。

    👉 履歷開頭：自我介紹。不是「我做了什麼」，而是「我要找什麼工作，而我有哪些經驗相關」

    履歷的第一段開門見山地告訴別人你找什麼工作、有什麼相關經驗，特別是跟你想找的工作和產業高度相關的關鍵字。記得， 自我介紹不是「你做了什麼」，而是「我要找什麼工作，而我有哪些經驗相關」。

    一個好的自我介紹要有四個部分，每個只要一到兩句話：你的職業、你的專長、你服務過的產業和公司類型、你跟別人不同的超能力。秘訣是，不是寫你想講的，而是寫面試官想看的(跟你找的 職位有相關而且你確實有的)，包括你想找的工作的職缺關鍵字。

    你要記得，這段內容的目的是讓看到履歷的人或是履歷系統能在幾秒鐘之內，覺得你的履歷跟職缺有高度相 關。也因此，上頭的職稱、關鍵字，要跟你想找的職稱越接近越 好，不相關的資訊每多一樣都可能會扣分。另外，這裡的重點是關 鍵資訊;不需要口語的說明，像是那種「我對什麼很有興趣，我很期待跟您面談⋯⋯」的訊息不要放在履歷上，可以放求職信（cover letter）裡。

    例如，想找行銷經理的工作，你可以這樣寫：身為科技公司 的行銷經理，我擅長谷歌關鍵字廣告、搜尋引擎優化、社群媒體行 銷。我在科技業、電子商務、零售業有經驗，也在優步實習。我也 有網路廣告、電子報、公關行銷的經驗。擅長研擬行銷策略、分析 出消費者洞察、運用數據做顧客分眾、評估行銷成效。因為曾經當過業務，我特別擅長跟產品經理和業務溝通，確保行銷活動能為產 品帶來知名度和業績。

    👉 關鍵技能
    寫完標題，來談談「技能關鍵字」，在自我介紹下面，你可以 列出六到九個跟職缺說明相關，而且你有的技能關鍵字，這些字可以幫助人資和獵頭在履歷系統裡可以搜尋得到你，還有看到履歷的 時候，一眼發現你有相關經驗。你可以隨著職缺不同而做改變。

    🎯 履歷內文：公司名字、職稱、執掌、成就

    👉 公司名稱：解釋跟我說多相關、厲害
    假設你過去的公司不是招聘經理聽過的，記得寫上註解，像是 「亞洲營養品相關最大生技公司」、「近年大學生最愛的服飾新創之一」、「電子業亞洲最賺錢的公司之一」、「運動 app 新創」。 比如說，你在統一企業台灣總部上班，雖然在亞洲是大公司，美國 人可能沒聽過，那你記得寫「台灣最大的食品公司之一」。如果你 服務的是小公司，你可以縮小到公司專長的領域，寫「在 XX 領域 XX 地區，知名的 XX 類型公司之一」。至於公司的年份，除非你公司都少於一年，不然我不認為需要放上月份。記得，履歷上寸土 寸金，只呈現相關、關鍵性的資訊。如果公司真的想要知道，之後 他會叫你填公司的資料系統。

    👉 職稱：沒相關就括弧寫有相關
    如果你的工作職稱不合業界常規，比如說，你明明做的是軟體 專案經理的工作，而且，想投的工作也是「專案經理」，但你的正 式職稱是「總經理助理」，那我建議你在後面括號「專案經理」， 如果你覺得你並沒有「專案經理」的職稱，你也可以括號寫「專案管理」。這樣面試經理才知道你的經驗有相關。

    👉 執掌：你老闆同事是什麼職位、你負責什麼
    每個工作下面可以用一句話介紹你的職掌。記得，「執掌」和 「成就」是不一樣的，「我是行銷經理，我帶三個社群媒體小編實 習生，年預算是 100 萬台幣，我的老闆是行銷副總監。」跟「我是 很強的行銷經理，因為我團隊和預算只有同事的一半，但我的年度 業績是其他人的兩倍。」前者是執掌，後者是成就。你的每個公司 只需要一兩句執掌，因為重點是成就。還有，寫專有名詞不如寫上 俗名，像是台北捷運 MRT 你就可以說是 subway(地鐵)。

    👉 成就：你為什麼比同事好？
    如上圖，執掌的下面是幾個條列式的成就，什麼是成就?就 是當有人問你:「我怎麼知道你做得很好?」時你的回答。或許是 公司業績比去年好 30%，或許是產品上市比預期快一個月，或許 是預算花得比其他專案少一半，或許是你的新流程讓品管師每週少 花 2 小時。記得引用數據。比如說，你的職責是「負責舉辦行銷活 動」，但成就則是「以少 10% 的預算辦活動，比前一年增加 50% 的業績。」投海外公司記得把業績轉成當地幣別。

    👉 其他：Microsoft Office不要寫！
    履歷上通常寫過去兩三個工作、過去五年的經驗就很夠了，如 果你有其他相關、但比較舊的經驗，或是實習、打工、創業經驗等非正式的工作經驗，可以寫在「更多專業經驗裡」(除非你沒有正 職，只有實習經驗，那就可以把實習寫在主內容裡。)另外，如果 你有一些特別希望招募經理知道的事情，比如說，我的經驗多半是 大公司，但希望招募公司知道我在新創領域也很有經驗，還有我在 寫部落格、出書、教書領域都很活躍，所以我特別把我那些的經驗 拉出來。如果沒有跟職缺相關的經驗，不需要寫。

    如果你找的是理工、數據、財務、網站設計等重視硬技能的職 位，也可以把「技能」拉出來寫，標註你會的程式語言、專利、統 計軟體、財務證照、網站設計工具。至於現代上班族都會的東西， 像是 Microsoft Office，就不要浪費寸土寸金的履歷空間寫它了!

    👉 學歷：放最後
    除非你是應屆畢業生，否則學歷都是放在最後。如果你已經 有碩博士，而你的學士學校相對不有名、科系跟你想找的工作沒相關，可以把學士拿掉。如果你投的是海外工作，而你的學校召募經 理可能沒聽過，那記得括號解釋，比如說「大中華地區最好的文組大學之一」、「亞洲最好的理工類私立大學之一」。
    如果你上過線上非學位的課程，但那些課程跟想申請的工作有相關，也可以把它寫上去。記得，有相關就好，沒相關就不需要!如果你畢業超過十 年以上，不想要人家知道你幾歲，免得有人覺得你太老或太年輕， 可以考慮把畢業年分拿掉。但如果你才畢業幾年，就別給人資添麻煩，學歷留著畢業年分就好了。

    ⛔ 履歷上不用放的資料
    照片、生日、性別、詳細地址、出生地不必寫。美國公司最怕 人家告他歧視，所以跟工作無關的私人資訊不但不需要，還可能會 造成招聘經理的困擾，怕收你或拒你都被誤會是因為偏見!一收到 這樣的履歷，就知道缺乏對工作文化的認知，可是個地雷。

    需要工作簽證:如果你投的是海外工作，需要工作簽證。不用 特別附註在履歷上；同樣的，如果你投海外工作，但不用簽證，也 不用放上去。人資有問再講就可以，減少歧視與偏見。至於推薦人，面試後有跟你要再給，根據你覺得哪些技能對方 特別在意，選可以佐證你在那些領域勝任的推薦人。

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