譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

【學音樂並不是為了多一項技能，而是成為生活的一部分】♩.♪

台灣這麼想：學音樂，是為了讓孩子更有氣質，也可以讓孩子多一項才藝。

奧地利這麼說：音樂是生活的調劑與心靈的支柱，而不是父母用來炫耀的才藝。

我從讀書時期當鋼琴家教，到後來被中學母校招攬，教了五、六年的音樂，也曾在維也納教書幾年，累積了近二十年的教學經驗。前前後後，我也教了上百個奧地利小朋友和成年人。學生背景應有盡有，從家裡像城堡還得搖鈴叫僕人的富家子弟，到咬牙兼職好幾份工作的單親媽媽。但是，在奧地利，你可以看到：不論你的背景如何，音樂都是奧地利生活的一部分。

◆對奧地利人來說，學音樂，就要讓它成為生活的一部分

與學生以及家長互動多年，我發覺，奧地利人學音樂的原因都滿單純的，就是「把學習音樂當做生活調劑和心靈支柱，以及開拓自己想像力的方式」。

我遇過的許多奧地利家長，除了極少數會要求我的教學方式以外，絕大多數的奧地利家長都非常尊重我的教法：完全不在乎學生是否很厲害、去參加音樂大賽，但是非常在乎音樂是否能真正成為生活的一部分。

我也會收到家長暖暖的回應，說：「工作回到家很累，但是一聽到孩子在練琴的美妙琴聲，整個疲勞就消了一大半了。」也有家長幽默的說：「看到孩子興奮的彈鋼琴，就覺得鋼琴學費花得很值得啊！」

有一年，我有幾個鋼琴課的學生同時升上高三，課業壓力不輕，我心疼的開口建議：「不然就暫停鋼琴課好了。」然而，這些學生反而不領情，跟我說：「就是因為課業壓力大，所以才想要來上鋼琴課啊。只有彈鋼琴的時候，心情才會安定下來。」

也有許多家長從「只是接送孩子學鋼琴」，到後來「自己鼓起勇氣來學鋼琴」。有家長還說：「不練琴還會被孩子罵呢！」家長叮嚀孩子練琴時，甚至會出現：「媽媽妳還敢說我，妳自己練得比我還少欸！」

許多奧地利成年人來學鋼琴的原因，多半是因為小時候沒有機會學，想要為自己圓夢。我也有不少學生是在退休後才來學鋼琴，同樣也學得有模有樣！年齡，並不是阻擋奧地利人學習音樂的理由。

◆學習音樂是一件美好的事，而不是讓父母炫耀的技能

然而，奧地利其實也有虎爸、虎媽，且多半來自高知識的中產階級家庭。這些孩子來到我這裡學音樂就像在打仗、一絲不苟。除了密集的樂器課程外，家長還會請家教天天來家裡「陪練」（在家裡陪孩子練習各式各樣的樂器）。

我也遇過身為貴族後代的奧地利家長，在這樣的家庭裡面，吸收音樂知識不見得是喜歡音樂，常常是為了表現出「上流社會懂得欣賞高級藝術」的形象。

我曾遇過一個心思十分纖細的學生，我們姑且叫她安妮吧！當時她不到十歲，除了學鋼琴以外還要學芭蕾、馬術、禮儀、網球。她的鋼琴之路走得並不順利，換了幾個鋼琴老師後，她的爸媽找上了我。

我很快就發現，安妮並沒有彈琴的動力，我看了看她目前彈過的曲目，發現都是艱深難懂的古典樂曲，完全超出安妮本身的程度。在我小心翼翼的套問之下才知道，這些曲子都是她爸媽挑選的。於是，我先換掉了這些過難的曲子，從簡單的開始。

儘管如此，安妮仍然學得非常吃力，我問：「妳是不是不喜歡這些曲子？」她看著我，眼眶浮現了淚水。安妮抽抽噎噎對我坦承，她好想彈一些電影配樂或是流行音樂，但是爸爸總是罵她，說：「這些東西完全沒有格調、不入流，我們家的孩子不可以彈這種東西！」

我跟安妮的父母溝通了很久，他們這才勉強「恩准」她彈想彈的曲子。從此之後，安妮的態度大改變，開始主動練琴，爸媽也嚇了一跳。而且，有些電影配樂的彈奏技巧其實並不容易，需要古典樂的基礎來支撐，因此，安妮也願意開始練一些原先讓她覺得很痛苦的練習曲。原本，安妮父母那種什麼都要達到上流社會要求的緊繃姿態，也漸漸放鬆下來。

有一次，安妮告訴我，她說想彈美國流行歌手泰勒絲（Taylor Swift）的歌曲，一首敘述女兒對爸爸感恩與愛意的歌曲《完美的一天》（The Best Day）。我本來有點擔心她那嚴肅的父親會反對，但還是硬著頭皮陪她練習。

隔一個禮拜再上課時，安妮很興奮的告訴我，她鼓起勇氣自彈自唱請爸爸欣賞，安妮的爸爸聽完後，不但沒有罵沒格調、不入流，反而還感動得漲紅了臉。

◆學習音樂，是為了豐富我們的心靈，挖掘音樂世界的美好
在藝術大學修「鋼琴教學法」課程時，教授在第一堂課對我們說的話，至今，一直是我心中的準則。她說：「我們學的是音樂，是一件美好的事物。現代人這麼忙碌，每個禮拜跟同一個人坐下來，一對一相處一個小時，不做其他事，一起挖掘音樂的美好，這是多麼珍貴的機會。我希望你們在教學的時候，千萬不要忘記這件事情。」

這段話，太值得細細品味了！當我遇到調皮搗蛋的學生、不練琴又理由一大堆的學生、咄咄逼人的家長時，因為教授的這段話，不斷的支持著我對於音樂學習的感動，讓我能心平氣和的面對這些教學上的挑戰。

我也相信，「讓孩子學音樂」不應該是用來讓家長炫耀，更不應該是為了滿足家長的成就感、虛榮心。但是，音樂絕對是家長能夠給予孩子，一股溫暖又強大的力量。這股力量一旦在孩子心中扎了根，任誰也拿不走。

在人生中，我們得面對的問題以及挑戰實在太多了。而音樂，是讓我們的心靈更加穩定的最好方式。也因為音樂，我們的心靈，得以更加柔軟。

【高美館 REOPEN 美學走入城市 】
文：李雨蓁 Lí Ú-chin、圖：立足城市 City Story

今天晚上， #高美館 重新開幕了，館內外大幅的白色調，讓空間更加明亮，Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人 的音樂和正門的投影，揭開美術館的序幕。一旁的居民，若無其事的做著平日的運動，這是市民的美術館。在內惟埤走著，看著森林與湖泊中倒映出的城市光影，令我想起了這些年，幾件美學案例對高雄的啟發。


#一座美術館可以翻轉城市

近幾年，不只是台灣，世界各國城市間紛紛爭相興建藝術相關場館，很多城市的模範指標都是畢爾包的古根漢美術館。


1991年，在當地市政府與議會齊心邀請下，古根漢到畢爾包設館，並由法蘭克.蓋瑞操刀在內維翁河充滿廢棄工廠與造船廠的碼頭區，興建弧面流線的美術館，開幕頭3年，遊客為地方政府帶來超過1億歐元的稅收；開幕頭4年，全市觀光客暴漲700%，更創造超過5000個工作機會，效益遠遠超過興建成本。


2018年，歐洲都會化獎（Urbanism Awards）頒發年度歐洲風雲城市，從社會、經濟、環境、良好的政府治理與商業成功等元素評選，畢爾包脫穎而出。


然而，畢爾包的成功並不只靠古根漢。水岸區域的活化、地鐵與輕軌串連的大眾運輸升級，文化投資帶動工業經濟的轉型，都是畢爾包從年輕人外流的城市，轉變為償還負債，人均收入高於全歐30%城市的原因。


與其說一座美術館能翻轉城市，重要的更是不分黨派，官民齊心合作，改變城市的決心。


#台灣在地創作也能爆發龐大能量

去年底到年初，藝術圈最夯的展覽，就是MoNTUE北師美術館的「#不朽的青春——臺灣美術再發現」。這檔展覽將過去許多只能從美術史冊、書籍圖錄裡看到的經典名畫，甚至有些僅存於文獻史料口耳相傳的佚失作品、遺作手稿，包含石川欽一郎的《河畔》、陳澄波的《東臺灣臨海道路》、陳進的《三地門社之女》及《少女》大理石雕像紛紛從散落各地的私人藏家、公立博物館和國外美術館借出，讓一般民眾得以親眼目睹近百年前台灣畫家的原畫真跡。


在沒有政府資源、大幅宣傳下，居然靠著網路好評口耳相傳，到了展覽最後一週天天爆量排隊，甚至延長展覽時間到夜間。如此成功的策展，也證明了民眾對台灣本土美術史「遺失歷史」的高度興趣。透過策展，銜接本土過去與未來創作能量，並在國際上取得定位，這正是新世代美術館建築潮以外，另一項更重要的事。


#將美學引入城市品牌與在地產業

奧地利第三大城林茲（Linz），人口約 20 萬人出頭，二戰前林茲就成為奧地利的工業中心，但70年代面臨重工業衰退，城市品牌競爭不如維也納與薩爾斯堡等困境。於是林茲做出了認同上的轉型，和藍領生活結合，引進在地精神，並且強調「未來」而非過去，將當地文化的重點放在了「當代藝術」與「電子藝術」。


1979 年林茲開辦 #電子藝術節，和「聲音之雲（Klangwolke）」戶外聲光音樂會，結合多瑙河水岸風光，夜間開唱時，聲光煙火齊射，色彩斑斕，完全顛覆了城市過去的意象。在林茲制定的文化發展計劃中，科技和新媒體佔了關鍵角色，1995 年更設立了公私合營的電子藝術中心（Ars Electronica Center GmbH），提供互動科技，互動裝置和藝術結合的教育學習環境，並下轄「未來實驗室」，和林茲大學「媒體藝術與科技中心」結合，推動技術與創意並進。


而林茲在地其他文化建設，如倫托斯美術館（Lentos Museum），Ok 當代藝術中心等，也均和電子藝術相關活動密切合作。同時這些在造型上下了一番工夫地新建館舍，也成為多瑙水岸重要的光影風景。發展以來，電子藝術活動和周邊高等教育合作，培育了充沛的資訊媒體人才，使得林茲的文化產業能蓬勃發展，特別是資通媒體和研發教育諮詢業營業額顯著增加，成為鋼鐵與石化以外的另一重要產業。


總計在 2005-2010 年間，文化軟硬體建設和觀光創造了6000 個左右的就業機會。林茲在電子藝術上的投入，和官民通力合作的結果，也讓林茲獲選 2009 年歐洲文化之都，在當年帶來 10 倍的觀光人數成長，活動過後，林茲站穩以「數位媒體為介面的文化之都」形象，進一步於 2014 年加入 UNESCO 創意城市網絡，獲選為「媒體藝術城市（CIty of Media Arts）」。近期的新目標更要利用舊菸草工廠活化，打造林茲成為奧地利主要的創業產業創業中心。

#高雄再造靠藝術？

從畢爾包、林茲這些國外城市的成功案例，我們都能看到，從藝術帶動城市復興，並非不可能；而從近年台灣藝術與設計策展品質提升，我們也看到了在地需求與供給端的龐大潛力。


然而，這些城市並非只有館舍或藝文活動，還包含整體城區的改造規劃、交通動線重整、教育資源投入、結合文化的產業佈局等多種策略，並且在取得市民高度共識下，打造出城市新形象。


未來，高美館透過輕軌可以連接當代美術館、駁二、流行音樂中心等文化設施、一直到高軟、5G/AIOT園區等產業地帶，高雄如何用藝術做為能量，創造城市新動力，就是這波城市轉型的一大挑戰了！

本集主題： #陳爽師徒三人寶島台灣公益行　 #陳爽老師專訪
　　
　　第1集先為大家專訪陳爽老師，從他過去開始談起，在1997年只念了一年的四川工藝美術系，就轉到影視表演系？2004年出了首張個人專輯 巴山戀曲，事業正起步當紅，但到了2007年卻轉型成童星音樂製作人到底是何原因？還有陳爽老師挑選童星的特質？童星的成功之路是什麼？先天的天份還是後天的培養？一年創作了非常多膾炙人口的兒歌作品，有兒歌創作的成功規則嗎？還有兒童音樂在市場上的價值？創作的核心有教育意義嗎？好多好多的問題，都在這1小時的節目中，完整幫大家解答，歡迎鎖定收聽。
　　
　　
　　2016/08/06~11由台灣漂兒音樂公司及中國爽樂坊公司也將共同合作，大陸金牌童星製作人陳爽老師，帶著二名弟子「00後國民小女神」王巧、「台灣小萌妹」譚珮妮訪問台灣公益行。
　　
　　
▲第一站是：08/07桃園安康啟智教養院公益演出。
　　
▲第二站是：08/10社會福利總盟邀請，師徒攜手擔任公益大使助弱勢族群，宣導一元捐，做公益從小開始。
　　
　　
　　陳爽(TOBY),中國華語流行樂壇唱作人、中國金牌童星製作人、中國爽樂坊唱片CEO。 畢業于四川音樂學院,集作詞、作曲、演唱、製作于一身傳奇音樂才子,2002年獲央視第十屆全國青年歌手電筒視大獎賽(全國總決賽)「螢屏獎」,2003年CCTV年度十大新人歌手獎,2004年全國出版發行了個人首張創作唱片《巴山戀曲》成為國內知名藝人[1] 。 在幕後一手打造了國內許多閃耀的人氣童星,經過親自培訓指導、包裝打造、向全國捧成知名小童星的有阿爾法、楊紫、侯高俊傑、沈芯羽、郭大衛、簡丹、小蘿莉組合、Q熊妹妹、王巧等。 由陳爽創作的兒童歌曲《我不上你的當》更是深受全國少兒們的喜愛與傳唱,成為當代兒童歌曲典範作品。 而他的那首《熊貓寶貝》作品更是被中央文化部指定代表中國少兒音樂遠赴奧地利,唱響世界最高音樂殿堂維也納金色大廳。 陳爽也迅速成為國內含金量最高最具影響力的童星音樂製作人,國內外媒體讚譽他為「中國金牌童星製作人」與「童星伯樂」、「童歌達人」。 陳爽為中國的童星界培養出了一大批超級童星新秀,也為國內當代兒童歌曲的創作與推廣做出了傑出的貢獻!