追求極致的比例分割之美 紫砂壺中的強迫症患者：筋紋壺

筋紋紫砂壺造型，是傳統紫砂三大造型門類中最具有形式美感的一類。同時也是極具代表性、形制豐富、影響很大的門類之一。它的造型創作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和紋理，經提煉加工，將其形態進行規則化，並進行藝術抽象的變形與誇張，創作而成的一種紫砂陶器造型。
筋紋紫砂壺結構精確嚴格，其特點是將形體分作若干等份，把生動流暢的筋紋組合於精確嚴格的結構之中，形成一個完美、和諧的整體。筋紋規則講求紋理組織等分勻衡，齊整協調，線條順暢，自然明快，具有強烈的節奏韻律美。

筋紋常見有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分，可縱橫變化分割，亦可作回旋處理。一件成功的筋紋器紫砂壺，其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如，筋囊線條紋理清晰，製作精工，口蓋准縫，任意調換壺蓋的方向合到口上，都很滑爽吻合。

據史料記載，紫砂筋紋器型制殘片最早見於宜興丁蜀鎮羊角山古窯遺址出土器皿，歷經宋、元及明代早期無數陶工的開掘，並逐漸演變，始成雛形。明代中期，以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等制壺大家為傑出代表人物，將筋紋造型紫砂壺發展到了一個全新的高度。

壺聖時大彬像
明代時大彬被紫砂界譽為「紫砂巨匠」，是百年不遇的制壺奇人。其於明萬曆二十五年（公元1597年）創制了「玉蘭花六瓣壺」，並於底部以行書刻款「萬曆丁酉春時大彬制」。此把「玉蘭花六瓣壺」蓋鈕如花蒂狀，逐漸延伸至壺肩壺身上部，氣勢飽滿，渾圓如玉。花蒂下逐漸展開花瓣至壺腹處膨脹至極，給人以心靈的震動。壺足亦呈展開狀，壺嘴壺把如花莖延伸，自然和諧，成完整玉蘭花狀。成為了明代紫砂筋紋器的傳統經典之作，也是目前存世的時大彬作品中的筋紋器的代表，歷來為後代藝人仿造，成為楷模。

時大彬 玉蘭花六瓣壺
時大彬的兩位高足李仲芳、徐友泉亦為筋紋器高手。李仲芳的「瓜菱壺」從壺鈕至身至腳，均為筋紋，於變化中求統一協調，為紫砂筋紋器的發展作出了卓著的貢獻。徐友泉的筋紋紫砂壺，後人喻其「變化其式，畢智窮工，移人心目」，他的「仿古盉形三足壺」，從仿青銅鼎造型入手加以改型，以三瓣凹凸筋紋線自蓋至身再至足，簡練大方，古樸雅正，既保持了青銅器的美感，又將紫砂泥料質樸優雅的特性發揮到極致，開創了紫砂筋紋器的新風尚。

徐友泉 仿古盉形三足壺
處於同一時期的另一高手陳仲美，亦是製作紫砂筋紋器的妙手之一。他的仿古作品「束竹柴圓壺」，以殘竹束柴組成壺器，用竹枝胥出為嘴，壺身捆竹中央高出一截作為壺鈕，把由拗竹枝節彎曲成型，壺身捆竹處理豐富自然，姿態百出，平實中見素雅，象形中見質樸，是紫砂筋紋器中較早出現的花貨塑器形作品。

紫砂筋紋器沿至清代，隨著時尚習俗的改變而改變型制，包括方型、圓型、自然型、筋紋自然混合型，筋紋自然方型混合型等多種形式。「菱花」、「合菊」、「半菊」、「菊形」、「葵式」等為常見形式。無論是方型、圓型、混合型，均用筋紋組成線條，蓋與口瓣瓣相吻，筋紋表達從蓋頂端放射到蓋口，再舒展過渡至壺體，直至壺底，貫通一氣。瓣面大小如一，腴而不腫。轉角鈍而不圓，呈現出勻稱豐腴的寶相。

清代初期的制壺大師陳鳴遠既是位製作紫砂花貨塑器的大家，製作紫砂筋紋器作品亦是大妙手。他製作的筋紋器作品「四足方壺」即是仿古代青銅盉而成，外鼓的四楞形壺腹是完整的筋紋器形狀，而下部的四柱形細足，與壺腹上部口徑及蓋面的變化，已不是筋紋器造型，至於嘴與把一為直嘴形，一為玉龍形，及壺鈕變異為橫橋梁如意形，又與壺身的筋紋狀形成鮮明的對照，既誇張而不失古意，是一件演化變異的筋紋器佳作。

陳鳴遠 四足方壺
清代中期，邵大亨的「八卦龍頭一捆竹」的出現，將紫砂筋紋器的創作推向了一個嶄新的高度，是紫砂筋紋器傳統經典的傑出代表作品之一。此壺創意深邃，立意鮮明，極富中國傳統文化意韻，將易學哲理巧妙地構思於紫砂壺上。壺身至壺足由細竹組成，工藝嚴謹，意境自然，凹凸有致，錯落大方，筋紋特徵十分明顯。壺蓋面及壺底由陰陽八卦圖案組成，陰陽太極鈕端立壺中央，起到畫龍點睛的作用。壺流、壺把飾以飛龍形狀，制技精美，繁簡疏密有致，顯示了壺藝家的技藝和文學修養。如果說陳鳴遠及清初作品打破了筋紋器原有的格局的話，邵大亨的「八卦龍頭一捆竹」更是匠心獨運，發展了筋紋器的型制理念。

邵大亨 八卦龍頭一捆竹壺
民國時期紫砂筋紋器代表人物為王寅春。他自三十年代後期起開始創制紫砂筋紋器茗壺新款，其作品嚴謹工整，規矩挺括，風格簡練，一絲不苟，是近代傑出的製作紫砂筋紋器代表人物之一。特別是後期創作的「裙花提梁壺」，充分發揮其技藝特點，以精而巧，精而小，精而雅的特色，既莊重古樸，又飄逸優美，清秀端麗，別緻獨到，成為王寅春創作生涯中最成功的紫砂筋紋器經典作品之一。

王寅春 裙花提梁壺
當代紫砂藝人對紫砂筋紋器創作亦情有獨鍾，對前人紫砂筋紋器的造型理念，設計風格進行了系統的研究與繼承，並融入了更多鮮活的、具有時代特徵的元素，使得紫砂筋紋器得以繼往開來，不斷的推陳出新

曹婉芬 菱瓣壺
紫砂筋紋器形態多姿優雅，講求淳樸逸秀的藝術風格。所選泥料精細考究，方能與成品相得益彰，展現出紫砂筋紋器的獨特神韻。紫砂筋紋器設計上要求線條寬容得體，線面轉折明確，體態形象生動，流暢自然，委婉曲折，彰顯出了紫砂藝術的獨特魅力與神韻。

曼生十八式

曼生十八式是由身為「西泠八家」之一的清代書畫家、篆刻家陳鴻壽設計，紫砂藝人楊彭年、楊鳳年兄妹親手製作的十八種經典紫砂壺款式，因陳鴻壽字曼生，故名「曼生十八式」或「曼生壺」。
陳曼生把金石、書畫、詩詞與造壺工藝融為一體，相得益彰，創作了一種獨特而成熟的紫砂壺藝術風格，開創了文學書畫篆刻與壺藝完美結合的先河，創造了獨特的壺藝風格，曼生壺在壺史上留下「壺隨字貴，字依壺傳」的經典名言。

中文名
曼生十八式
設計者
陳鴻壽
簡介
十八種經典紫砂壺款式
製作者
楊彭年、楊鳳年兄妹

原作者簡介
陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號曼生、種榆道人。錢塘（今浙江杭州）人，歷官江蘇贛榆、溧陽知縣及淮安府海防同知。陳鴻壽為官廉明，作風幹練,為濟世安民的良臣能吏。而作為藝術家，陳鴻壽同樣表現出其超人的稟賦和深厚的造詣。其生平雅好摩崖碑版，又工詩文，善花卉，擅長書法，尤精隸書，結字簡古奇崛，用筆恣肆爽健，獨具面貌。陳鴻壽篆刻服膺丁敬，並與奚岡、陳豫鐘交好。作品在「西泠八家」中以氣壯力厚勝者，也是浙派篆刻的中堅代表。

楊彭年，字二泉，號大鵬。清嘉慶年間制砂壺名藝人。生卒不詳。荊溪人，一說浙江桐鄉人，弟寶年、妹鳳年，均為當時制壺名藝人，善於配泥，所制茗壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品，當時常為溧陽知縣陳鴻壽製作《曼生壺》，歷來為鑒賞家所珍愛，現有《鐘式壺》藏於上海博物館

壺型及銘文
曼生十八式即陳曼生創作的十八種款式紫砂壺。傳世「曼生壺」，無論是詩，是文，或是金石、磚瓦文字，都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩、滿腹，佔據空間較大，非常顯眼，再加上署款「曼生」、「曼生銘」、「阿曼陀室」，或「曼生為七薌題」等等，都是刻在壺身最為引人注目的位置，格外突出。

石瓢，壺銘：不肥而堅，是以永年。
提梁，壺銘：煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君。
笠蔭，壺銘：笠蔭暍，茶去渴，是二是一，我佛無說。

葫蘆，壺銘：為惠施，為張蒼，取滿腹，無湖江。
合歡，壺銘：八餅頭綱，為鸞為凰，得雌者昌。
匏瓜，壺銘：飲之吉，匏瓜無匹。
井欄，壺銘：汲井匪深，挈瓶匪小，式飲庶幾，永以為好。

漢瓦，壺銘：放下屠刀否，心蓮頃刻開，三千今世界，開眼見如來。
汲直，壺銘：苦而旨，直其體，公孫丞相甘如醴。
乳鼎，壺銘：水味甘，茶味苦，養生方，勝鐘乳。
周盤，壺銘：吾愛吾鼎，強食強飲。
柱礎，壺銘：茶鼓聲，春煙隔，梅子雨，潤礎石，滌煩襟，乳花碧。

石銚，壺銘：銚之制，搏之工，自我作，非周穜。
鏡瓦，壺銘：滌我酒脾，潤我詩腸。
鈿合，壺銘：鈿合丁寧，改注茶經。
半瓢，壺銘：曼公督造茗壺，第四千六百十四為羼泉清玩。

合鬥，壺銘：北斗高，南斗下，銀河瀉，闌乾掛。
卻月，壺銘：月盈則虧，置之座隅，以我為規。

中華壺王·曼生十八式
曼生壺是文人與紫砂藝術、文人與藝人珠聯璧合成功創作的一代典範，以文人特有的審美取向，將詩詞的意境、書法的飄逸、繪畫的空靈、金石的質樸有機而生動地融入紫砂壺，曼生壺簡潔明快造型、深刻雋永的題銘乃至書法篆刻、在壺體上的佈局章法都值得後人細細品味，使紫砂壺藝術達到爐火純青的境界，也才使得文人紫砂壺昇華為融合多種文化元素的絕佳載體，令後人嘆為觀止，從此便以純粹文人化的身份躋身於藝術珍品之列，被紫砂界奉為珍品。

中華壺王·曼生十八式
《中華壺王·曼生十八式》是由郭莉萍、徐永君、張暗軍、周海英、許學芳五位國家級工藝美術師，從「泥、型、工、款、功」五方面嚴格遵循曼生壺的特徵，精工製作而成的當代紫砂藝術精品。
2014年6月12日，《中華壺王·曼生十八式》與杭州唐雲藝術館館藏8把曼生壺進行聯展並被收藏

曼生壺是紫砂歷史上的里程碑，而唐雲藝術館則是收藏曼生壺的最權威機構，其在紫砂界具有舉足輕重的地位。此次展覽唐雲藝術館將在開幕式上悉數展出作為鎮館之寶的8把曼生壺，再結合紫砂名家傾力打造的10把曼生壺震撼亮相，無疑是一場紫砂盛宴。此舉既為廣大熱愛紫砂文化之士精准、全面、權威地普及了曼生十八式的相關知識，又進一步為推動紫砂藝術的發展與傳承奠定了良好的基礎。

鳴遠四足方壺

鳴遠四足方壺是清代陳鳴遠製造的紫砂壺。

鳴遠四足方壺
類別
紫砂壺
製造人
陳鳴遠
年代
清代
【文物原屬】：民間收藏
【文物現狀】：此壺現藏上海博物館

【文物簡介】：高10.3釐米 口徑6.7釐米 清 陳鴻遠
此壺材質為紫褐色泥，砂質隱現，造型寓圓於方，敦實厚重。彎曲流，環形把手，下附四餅形底足，製作精細，質樸大方，結構合理，用功獨到。蓋面鼓出，子口密縫緊湊，蓋頂與壺身形制相若。壺腹刻銘：「且飲且讀，不過滿腹。為禹同道兄，遠。」鈐「陳鳴遠」篆書方印。這件是陳鳴遠的代表作品，屬幾何形類的方器。此壺的餅形底足，在陳鳴遠款紫砂壺上屢見，已形成一種特徵，亦可作為賞鑒鳴遠壺的依據。

陳鳴遠是繼明代時大彬後最著名的壺藝大師。他鮮明的個人風格具有兩大特點：既繼承了明代器物造型樸雅大方的民族形式，又著重發展了精巧的仿生寫實手法。他的作品塑鏤兼長，構思脫俗，富於創新，並能自制自署，銘刻書法，古雅流利，被譽為「清代砂藝第一名手」。