第一次的Clubhouse發聲 在這裡 謝謝主持人 聽了好多推薦的好戲好劇 我要來再次推薦 #黑鏡 #sherlockholmes #性愛自修室 #後翼棄兵 #安眠書店 #愛的迫降 #紙牌屋 #王冠thecrown #theweeds #insterstellar #派特的幸福劇本 Netflix好劇真的太多了 還有一個我以前的list 分享給大家 - 白日夢冒險王 愛情不用翻譯 Lost in Translation Interstellar As good as it gets Forest Gump- Tom Hanks The hours時時刻刻 Eternal Sunshine of the spotless 革命之路 -Kate Winslet The Closer - Natalie Portman JuliaRoberts 金絲雀 Jennifer Lawrence Cast away -Tom Hanks 伊莉莎白小鎮 Kristen Dunst Orlando Bloom About time 這個殺手不太冷 LUCY 秋天的童話 法語 紅白藍 法語 香水 Scene of a woman - Al Pacino-Dog Day afternoon Frankie and Johnny Holiday -JackBlack ，KateWinslet 斷背山 喜宴 Life of Pi 甜蜜蜜 歲月神偷 日本電影 -情書 日劇 - 長假 韓劇 - 鬼怪

【大衛芬奇的導演建議，拿來用在「職場」和「關係」都說得通】  文章開始先破題吧，我喜歡的導演之一是大衛芬奇。  無論早期的《火線追緝令》和《鬥陣俱樂部》，再到近年的《控制》《紙牌屋》和《破案神探》，我經常驚嘆這個導演對於角色人性的刻畫及社會議題的把控。  前幾天看到大衛芬奇的採訪影片，是他給予新生代導演們關於「拍片」的建議，訪問長達 14 分鐘，我發現他給出的建言不光是適合拍電影，用來放在「職場」跟「關係」都說得通。  大衛芬奇的導演建議是一碗好喝的雞湯，沒有相當程度閱歷根本熬不出這種湯頭。  /  「拍電影，必須講求一致性 任何畫面不是比誰出彩，而是比誰協調。」  大衛芬奇拿拍攝《龍紋身的女孩》舉例，該片總共花了 150 天拍攝，他要求劇組人員在片場要保持全神貫注，若現場有人不夠專心，整個帶子回放就是「卡卡的」。  哪怕是演員，大衛芬奇同樣告訴他們：「我要你做到的不是演得超好，而是你必須演得符合『當下氛圍』。」  我大概理解大衛芬奇在講什麼，因為我就看過一部電影，明明每個演員都表現很好，但放在一起就是無法形容的怪。  恰好那時跟劇場朋友一起看，事後他向我解釋，當每個演員使用的表演手法都不同，A 用的是舞台劇的演法，B 用的是藝術片的演法，放在同個畫面就會衝突。  導演的主線任務，是盡可能讓整體協調。  任何關係也一樣，跟別人相處，你不可能僅考量到自己，確實要學習配合，就像跳華爾滋時進時退，練習優雅地融合其中，卻又不會感到委屈自憐。  活出自己與和他人和平相處，本質上不矛盾。  你依舊可以在與人合作的同時，依然讓自己低調閃耀，請記得會發光的人，他到哪裡就是會發光，實在不用忙著炫耀自己，為自己樹立敵人。  /  「靈感如何化為劇本？ 思考和分析，才是最重要的。」  每當腦袋浮現故事靈感，大衛芬奇就會趕緊寫下來，將電子產品關掉、全神貫注地把雜亂無章的思緒重新整理。  大衛芬奇會花上一年到一年半時間研讀同一個劇本，記住特別印象深刻的段落，分析角色為何會說出這句話？以及這段對話要用怎樣的視覺效果呈現會比較合適？諸如此類問題，來來回回研究。  我們都有將想像力化為現實的能力，但為什麼多數人都是「心有餘而力不足」？  從大衛芬奇的角度來看很簡單：你只是不願意專注思考和分析罷了，這兩項都是需要花時間與心力，很多人都懶得做。  直覺和天賦，不過是靈感的開關；邏輯和思辨，才是將幻想化為目標的關鍵。  坦白說，我越來越相信一件事：要當一個憑直覺做事的動物性人類很簡單，衝動最容易了。  因此，能夠保有理性與節制的人，這種人更靠近神性，也更能美夢成真，任何時代都一樣。  /  「再沒把握，片場依舊要表現足夠自信， 請對你的團隊負責任」  大衛芬奇笑說，做導演最困難的就是面對一群等待你交辦任務的團隊，想像他們望著你的臉、希望你能給予精準與明確的指令，根本壓力山大。  他笑道：「哪怕心裡再怎麼沒有底，你表面上還是得有自信，也要勇於表達你的想法。如果一上來就在那邊『我不知道？』『你覺得呢？』通常這種人是無法帶領大家的。」  大衛芬奇也言明，雖然拍片是大家的任務，但當導演就意味著協調團隊，要有扛下責任的認知。  不過他承認，當他真正練就到很有自信、確信自己判斷應該不會失準的時候，年齡大概將近40 歲了。  大衛芬奇的這些話，我認為就是在給「當主管」的人建議。  有些主管會試圖表現出和團隊很好的樣子，事事都徵求成員意見，深怕得罪底下的人，對自己的判斷沒自信。  還有一種主管，他們喜歡諮詢屬下意見、把自己的事情都丟給屬下做，而是若事情沒做好，他就可以理所當然地丟包。  屬下做好，KPI 算主管的；屬下沒做好，就是屬下的問題。  /  關於第一個類型的主管，他們想法是可以被理解的，在於歷史典故總是不厭其煩地教育我們，若皇帝一味固執己見、不聽群臣的話，國家就會導致毀滅云云。  歷史教我們的「不完全」錯，但我認為領導和員工不同的地方在於：領導是要顧全大局，員工大概率只要做好自己事情就好，雙方立足點完全不一樣。  不一樣的位階，其思考程度很難達到同一水平，所以我不覺得「換個位子、換個頭腦」這種概念有何不對。  但是，我認為主管不能因為換個位置，就「換個心腸」，變成毫無同理心的人。  就像上述「第二種類型」的主管，不清楚屬下極限，硬是要求屬下做出連自己都做不到的事情，大家敢怒不敢言，無助團隊發展。  身為主管，我曉得你一定很孤單吧？感覺你不管怎麼做都不對，過度配合屬下也不行、過度固執己見也不行。  實際上，我相信沒有一個人是天生會當主管的，有時候聽到朋友們被主管欺壓半死個故事，縱然生氣歸生氣，但仔細想想，那個主管大抵都是不夠有自信使然，連背鍋都沒底氣。  不過正如大衛芬奇的鼓勵：帶領團隊，是一趟鍛鍊心志與自信的過程，他也是到了 40 歲才真正做到有信心。  做錯沒有關係，勇敢承認，趕緊調整。樂於表達自己很好，但吸收與平衡員工建議也很重要，因為你確實是團隊的領頭者，就是要負責拿捏對上和對下的平衡。  你不懂得掌握韁繩，就不要怪馬兒失控。 #Adaymag

大衛芬奇全新劇情長片《Mank》釋出官方海報。 名導大衛芬奇睽違 6 年再度執導劇情長片，與 Netflix 合作拍攝以《大國民》拿下奧斯卡最佳原創劇本 Herman J. Mankiewicz 的傳記電影，名為《Mank》。故事是遵循 Mankiewicz 對《大國民》劇本的動盪與發展做探討，以黑白影像製作。值得一提的是，這個原創劇本獎，是後世推崇的《大國民》當時唯一一座奧斯卡。 大衛芬奇自從 2014 年的《控制》後，就沒有執導電影長片，但這中間持續監製不少當紅影集，包含《破案神探》、《愛x死x機器人》以及《紙牌屋》，這三部作品皆是 Netflix 發行出品，大衛芬奇儼然成為 Netflix 的優良好夥伴。 《Mank》的劇本是大衛芬奇以去世的父親傑克芬奇所撰寫的劇本為基礎而延伸，且考慮到拍攝地點與敘事有著緊密關係，去年整個 12 月劇組都在美國加州的「Kemper Campbell」牧場拍攝，長期與大衛芬奇合作的場景經理 William Doyle 便透露《Mank》在去年聖誕節前已經完成主要拍攝的百分之五十。 為什麼在「Kemper Campbell」牧場拍攝？據 William Doyle 表示：「Mankiewicz 是一個惡名昭彰的酒鬼，因一次車禍意外弄傷腿，因此導演奧森威爾斯把他帶到了『Kemper Campbell』牧場，好讓他專心從事《大國民》的劇本創作。」Mankiewicz 在這座牧場度過了兩個月的時間，並撰寫出幾百頁的劇本草稿，提供給奧森威爾斯。由於 Mankiewicz 與「Kemper Campbell」牧場的連結，所以在此地點拍攝《Mank》對於劇組團隊來說至關重要。 William Doyle更說：「這裡沒什麼變，當越過小山進入牧場，彷彿身處於在微小的時間膠囊中。 Mankiewicz 是真正坐在這個地方，寫下了《大國民》這個故事。」 劇組找來以《最黑暗的時刻》拿下奧斯卡影帝的蓋瑞歐德曼飾演 Mankiewicz，除了蓋瑞歐德曼之外，莉莉柯林斯飾演 Mankiewicz 的秘書 Rita Alexander ，亞曼達塞佛瑞飾演著名女演員 Marion Davies ，塔彭絲米德爾頓飾演其妻子 Sara Mankiewicz，奧斯威爾斯則是湯姆伯克飾演。 除了星光熠熠的演員陣容外，配樂則是和大衛芬奇長期合作，並且以《社群網戰》拿下最佳原創音樂的 Trent Reznor、Atticus Ross 操刀，他們也透露在《Mank》中，只會用屬於 1940 年代的樂器來編曲，放棄使用合成器，縱使這是一項全新挑戰，但要盡全力趨近於真實。 《Mank》將於今年12 月 4 日登場。 #Netflix #Mank #DavidFincher #GaryOldman #CitizenKane #Mankiewicz #Film