一年一度的台北藝術博覽會將於本周舉辦，時間從10/23(五)到10/26(一)，地點在台北國際世貿一館。每當齋主與朋友提及藝術展覽，多數人都是興趣缺缺，一來對藝術到底在幹嘛沒有概念，二來去了也消費不起，那去又有甚麼意義?

#贈書活動 #請耐心讀到最後

其實博覽會性質的大拜拜，和藝術本身所具備的大眾排斥性是相牴觸的。許多藝術品看起來之所以高級，其實原因不稀奇，不過是利用了奢侈品行銷策略作為陳列擺設，以及場域氛圍所賦予的神聖性，當然也包含了作品題材本身所具備的獨特性。換句話說，其實「藝術」本身的階級性，就相當排斥大眾參與，甚至排斥大眾理解和接觸。

但是博覽會反而是希望大眾多參與的。每年都可以在各大藝術博覽會後，聽聞此次的成交額又再創新高。確實藝術博覽會這十數年來，不但名氣越來越高，也有越來越多民眾主動參與其中。

博覽會確實越來越成功，轉虧為盈，甚至每年有越來越多的藝術博覽會舉辦。但我們能從中反思甚麼? 我認為更值得思考的問題是，當博覽會越來越成功，是不是代表著藝術性也越來越低? 真正深刻且富具涵養的作品也越來越少? 取而代之的反而是各類掛著藝術高大上招牌的名牌商品，甚至是一堆潮牌商品。

我認為真正的問題還是在教育上。來博覽會參展的藝廊，第一目標當然是希望能多成交，第二目標則是希望能打開知名度。至於消費者的教育，當然完全不在藝廊的責任裡。

這種狀況特別出現在某些暴發戶社團。對他們來說，買藝術品就像花錢買名牌，既然買愛馬仕、香奈兒或三宅一生不需要甚麼文化資本或教育涵養，那用同樣的心態買當代藝術，又有甚麼問題? 當然沒有問題，你任何一分錢的消費，都投注了在文化發展上，這是無庸置疑的回饋社會。不過在理想上，我希望去博覽會買藝術品的人，能多接觸些藝術書籍，而不只是在會場上醉醺醺地拿著紅酒杯然後豪邁的成交。

當代藝術的入門書不少。很多人抗拒當代藝術，不過是因為對其不夠了解。齋主前陣子推薦的 阿橋社 《當代藝術大白話》，即是本入門佳作。你能從這本書中的幽默故事和風趣文筆，理解為何當代藝術走到今天，會出現這麼多妖魔鬼怪，也知道很多妖氛邪物背後其實有雄厚的理論基礎。

齋主誠摯邀請酸齋的所有齋友，若本週末時間尚有餘裕，歡迎你們共同到台北藝術博覽會參訪。以下為展覽資訊

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
地點： 台北世界貿易中心展覽一館 Source
日期： 2020年10月23日 週五 – 2020年10月26日 週一

當然， 阿橋社上次與齋主合作時，有額外準備三本《當代藝術大白話》給齋主，於本次Art Taipei 時合作。除了作為推廣本書之外，也希望為國內的藝術風氣盡一份心力。

只要你符合以下條件，就可以兩個名額的抽獎
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當然，如果你能替 阿橋社和 子迂的蠹酸齋按讚的話，齋主也非常感激你對我們的支持。

當然，本次齋主額外準備了一個優選留言的名額。
若你於本貼文下，留下你對當代藝術的看法、參觀藝博會的經驗和想法，甚至是對台灣藝術的看法等等都行。

齋主會在10/25(日) 20:00
抽出兩個幸運名額，和選出一名優選留言者
會將一本《當代藝術大白話》送給你們唷。

謝謝你們。

希望我們都能為台灣的藝術文化盡一份心力。

#阿橋社 #當代藝術大白話

#星洲日報專欄鏤空與浮雕
#儂好胡歌

胡歌安靜下來的時候，是真的安靜。像什麼呢？像最深的嚴冬，夜裡靜靜落下來的雪。聽過和他同組拍戲的演員形容，胡歌一走出鏡頭，整個人就「嘚」的一聲，自動把渾身的光芒熄滅了去，然後慢慢的背轉身，往燈光照不到的地方走去——於是我想起北京。北京一下雪就變成了北平。北平的雪下得特別凶，凶得可以把胡同裡的喧鬧和動靜都掩蓋下去，而那靜，靜得連故宮都一眨眼就變成了紫禁城，紅牆宮裡萬重門，那紅門遠遠望過去，出奇的溫柔，出奇的嫻雅，隱隱帶著少女的嬌羞。我也想起胡歌演的梅長蘇，因為患有火寒毒，常年撐著單薄的病軀，在寒冬里抱著炭盆，坐在窗台前，憂患著家國的憂患，而死亡其實離梅宗主很近很近，近得彷彿就在積著厚雪的門外靜靜地守候，梅宗主一個大意把門打開，祂也就一臉冷峻地竄了進來。

後來胡歌說，出事之後，他發了一個夢，夢見了那位和他一同出車禍然後不幸離世的同事，夢裡頭，他把對方送到機場，大家沒事人一般，說說笑笑的，然後對方轉過頭來，告訴了他航班的時間，隔天胡歌醒過來，酸酸楚楚的把那夢回味一遍，赫然發現，那航班的時間，其實就是哀悼會的時間——於是胡歌把臉埋進手掌，肩膀抖動得像一隻僥倖躲過獵人子彈的松雀鷹，原來死亡曾經靠得那麼近，近得像是被誰在臉上吹了一口氣，甚至那撲面而來的氣息，胡歌到現在都還記得清。他記得本來是他坐在副駕駛位置，那同事說，「胡歌你坐到後面來，睡起來舒服點。」那時他們趕完通告，從橫店開車回上海，胡歌累得全程都在車上睡癱了，因此當他終於知道跟他換位子的同事已經因車禍去世的時候，整個人嚇呆了，又內疚又自責又傷心，哭著對瞞住他的經紀人叫喊，「不管怎樣，我一定要飛回上海出席葬禮。」經紀人聽了大聲叱喝，「怎麼回？從香港回上海的夜機已經飛走，就算明天一早飛回去葬禮也已經結束了，而且你現在臉上還纏著紗布，要怎麼出境？還有你眼皮還腫著，不許哭，不許流眼淚——」那一刻，胡歌整個人徹徹底底奔潰了，慢慢蹲到地上，然後把頭低下來，好讓眼淚可以一滴一滴地往地上掉，不會傷害到剛在香港動了手術，把整塊眼皮都割掉，然後將耳朵背後的皮膚移植過來的那隻右眼——當時胡歌那委屈我懂，委屈得像個最好的同學突然轉校離開了可卻又傷心得不敢在老師面前哭出聲音來的孩子，原來在生離與死別面前，命運的樓板掀了開來輕輕響動，我們除了用盡氣力的傷心，其餘的都無能為力。

我突然想起金宇澄談起《繁花》的時候，回到了江蘇黎明里的祖宅，然後搬了張椅子坐在破敗得像個荒園的屋子裡望出去，剛好望見一棵娟秀的老樹，枝葉晃動得像金線一般，金燦燦的，很是漂亮，金宇澄說，「這是棵野生樹，小鳥吃了它的果子，飛到這兒來拉屎就長出來了，江南特有的樹。」而人生誰不都是這樣呢？不管你長在哪裡，到最終落了下來，就好像一張樹葉一樣，飄走了，就什麼都沒有了——這道理當然胡歌都懂，胡歌比誰都懂，生命如果不是那麼脆弱，我們又何苦那麼驚慌焦慮？我記得胡歌說過，人的一生或長或短，都不必太計較，這一生來不及完成的事情，就寫進墓誌銘吧。而他唯一沒有放棄的是，既然活了下來，就把自己活成一個堅毅的、寬容的、赤誠的男人，給未來留下一點什麼，而且肩膀也不必太寬，擔得起人生的波瀾就足夠了。其實我何嘗不是那樣？特別抗拒把十年或廿年拉過來設定成一個年限來評估自己活出了一些什麼。在命運面前，歲月太單薄，十年廿年算得了啥，可能明天發生的一件事，就足以把經年累月累計下來的一切都崩解了，都改變了——「就好像一根羽毛，風吹過來，它就跟著飄走了」，而胡歌這感慨，不知咋的就和金宇澄說的給對上了，兩個不同時代的上海人，在上海飽滿的風月當中，不約而同地，一眼看穿每個繁華時代的背後，其實也陰晦，其實也貧乏。

也可能是因為那場車禍吧。胡歌臉上結結實實地縫了一百多針，整張臉差點毀了，胡歌醒來之後，為了不讓大家擔心，他渾身裹著紗布讓護士從手術室推出來，還故作輕鬆地沙啞著聲音說，「瞧，著是我最新的造型。」然後他看見經紀人神色凝重地背過臉去，這才把吃力舉起的包扎著石膏的手緩緩地放下來。之後醫生到病房替他上藥，拆掉了臉上的紗布，胡歌隱隱發現大家的眼神有異，開始覺得不是太對勁，於是央父親把鏡子遞過來，父親多番推搪，怎麼都不肯，後來胡歌藉故要進洗手間，在鏡子面前看見自己的臉腫得比原本的大上兩倍，顯然是大大的破了相，而且肌肉組織很多都移了位，傷得最重的是右眼，腫得根本張不開，幾乎自己都認不出自己來了，可他當時的第一個感覺竟然是如釋重負，回過頭來對父親說，「太好了，終於可以不用當偶像了，終於可以不用當演員了。」父親聽了，以為兒子受不了刺激，盡說些痴話，難過得不得了，眼眶紅紅的，但當時胡歌是真心的，當偶像壓力太大，大得讓他開始想逃想避，就算今天問起，胡歌還是會說，「如果可以把光環都褪掉，那我肯定會更舒服更自在一些」——於是我想，這和金城武是多麼的相似啊。明明兩個都是天生必須在強燈之下戲耍風流的男人，卻偏偏想方設法不把自己當一回事，而且所謂偶像，不外只是光環，不是志向，不是職業，至於帥哥——帥哥怎麼能算是一種藝術成就呢？

「既然活了下來，便不會白白地活著——」《琅琊榜》里的林殊逃過劫難重生，化身梅長蘇之後這麼說過，胡歌於是也一直把這句話懸掛在心口。尤其是，角色有主次，但人生沒有，每個人都只公平地分配到一個角色，每個人也都是自己人生唯一的主角，並且最終也都只能活上那麼一次。因此一旦決定了繼續留在演藝圈，胡歌第一件事就是必須丟掉古裝小生和螢屏偶像的包袱，於是他重回上海戲劇學院上課，於是他遠走紐約放空自己，於是他表達了想要上台演話劇的意願，於是他還不介意角色的主次，爭取參演賴聲川的《如夢之夢》———而賴聲川的話劇，主張的是一種依賴靈性激發的創意體系，所以常常在他的話劇裡頭，從舞台的氛圍和設計，故事的主幹和佈局，還有隱藏的枝椏和線索，都埋伏著人生的體悟，而往往演員在演完之後，在對生命的思考上，漸漸都有了深刻的改變，尤其是胡歌——在某種程度上，胡歌和《琅琊榜》裡的梅長蘇有點相似，都經歷過浩劫，都毀過容，都在涅槃之後重新再活上一次。最特別的是，賴聲川的《如夢之夢》，每一年年底都安排在北京上演，意即是今年這一天的晚上八點，胡歌在戲台上說出這一句台詞，明年這一天的晚上八點，胡歌也會回到北京的戲台上，說回同樣一句台詞，胡歌感慨地說，「這兩個點的距離，感覺就好像只隔了一天從同一張床上醒來，可實際上卻間隔的整整一年，一年裡頭的遭遇、經歷和生活，其實更像是一場長長的夢」——生命是循環，總有長短，也有圓缺，而在無常裡頭，我們都希望可以守住同樣的循環，守得緊緊的，守得牢牢的，所以我們才都愛說，「年年有今日，歲歲有今朝」，其實我們忽略了，今夕是何年根本不重要，越是像夢一樣的，才越是真實的人生。

胡歌是個聰明的演員，他的演技，不狂妄不輕浮，總是收的時候比放的時候多，最好像人生的真相，真相是不見端底的，總是要到最後一刻才恍然大悟——啊竟然是這樣，啊居然是那樣。人如是。戲如是。所以胡歌用他自己的歷練，壓抑了梅長蘇的感情線，豐富了角色的孤獨感，有些人的人生，是必須經過不斷的否定自己，不斷的推翻自己，到最後才能慢慢地重新建立起自己。我喜歡胡歌，是喜歡他居然在這個粉絲可以兌換程貨幣的「新粉絲經濟時代」，一再千方百計地撲滅身上的明星光芒，把自己從明星退化成一個演員，然後再從一個偶像，「破帽遮顏過鬧市」，恢復一個演員最純粹的本質，這對胡歌來說，終究才是他最樂見其成的反其道而行的進化方式。胡歌說過，他是一個簡單的人，簡單是他的葉綠素，「有時候演了一場很牛的戲，我自己就會沾沾自喜，樂上好幾天，而這種樂，比起摘掉影帝或視帝什麼的，更加讓人開懷愜意。」無論演員還是明星，顯然都是趕熱鬧的行業，因此胡歌總是盡量在精神上讓自己傾向於「貧困」，而胡歌的貧困，是一層層的壓抑，是一步步的排斥，以及一些些人為的刻意的疏離——胡歌本身已經具有太強烈的存在感，他需要的反而是化繁為簡，是返璞歸真，是從喧囂的螢屏中退下來，扭轉頭，從表層鑽回內在，然後適當地給自己一種撕裂——胡歌老愛說，「我真正想要討好的，到頭來不外是在心裡頭經常給自己進行告解的另外一個胡歌而已。」

我隱約記得胡歌好幾年前已經開始在讀《繁花》，很有禮貌地稱金宇澄為 金老師，那時候他輕描淡寫，談起他讀的書，談起余秀華，談起村上春樹，也談起《蘇菲的世界》， 把《蘇菲的世界》當作哲學入門書，長期帶在身邊，邊走邊讀，然後說，「慚愧啊，到現在都還沒讀完呢。」也是在那時候吧，我開始覺得我應該喜歡他，喜歡他的不自戀；喜歡他對名利寵辱不驚；喜歡他帶點憂鬱和哀傷的自負；喜歡他明明是明星類型化最早的受益者，卻也是最快自覺性擺脫被明星類型化捆綁的明星；也喜歡他和金城武一樣，總是一逮到機會就轉過身把明星的光環都拆除都摘掉——

而胡歌在上海出生，說得一口正宗的上海話，聽上去特別的風流，一種隨時隨地和談話的人在調情的風流，我記得他說，他對1960到1990年的上海總有一絲念想，「當時上海的物質可能還挺匱乏，可精神世界卻很精彩很豐富，我特別嚮往能夠經歷那樣一個年代。」然後王家衛開拍《繁花》找上了他，說是因為他說得一口漂亮的上海話，但造型照一曝光，我心裡靈光一閃，胡歌出場時華麗而迷離的氛圍和造型上的耐人尋味，看上去竟和張國榮的阿飛有太多的似曾相識——都自戀，都憂鬱，都俊美得不容逼視；不同的只是，張國榮的阿飛難免太輕浮太跋扈太傾向自我毀滅，而胡歌的寶總，是大上海溫文爾雅但工於心計的商賈，可兩個人都同樣的對人對感情，對命運的起落和跌宕，有著太多的遲疑和不信任。

胡歌是個愛書人。 據說他刨書刨得近乎出神入化。常常劇本唸熟了，在劇組等其他對手進入情況的時候，他就順手把書給抽出來，能匆匆忙忙給瞄上幾段也是好的，他最開心的莫過於，能夠來來回回在一段給他衝擊最大的文字段落里徘徘徊徊，對他來說，也就是心滿意足的一件事了。我記得有一次他在內地得了個最有影響力的男演員什麽的，記者要他說出他心目中最能代表這個時代的人物，他特別配合地說了——我一聽，當場就呆呆地怔住了。因為我真的是天打雷劈都沒有想到他會說余秀華，並且還面不改色地說，「如果沒有這些詩，余秀華不過是一個身體有缺陷的普通農民，但讀過她的詩，就知道她的靈魂原來這麼自由，其實已經飛到很高的地方去了。」胡歌懂詩，佐以他的俊色，端到我們面前來，怎麼說都是一件性感的事。

更驚訝的是，胡歌說他這一生的第一根煙是為村上春樹抽的。那時他還在唸著高中吧，陰差陽錯地讀到了村上的《挪威的森林》，被男主角極度頹廢的氣質給吸引住了，於是讀著讀著就禁不住推開門走到街上買煙去了，而且他還很記得，那是十七塊錢一包的大衛杜夫，價錢還真不是普通的貴。所以我常常在想，不讀書胡歌照樣可以像其他明星一樣喝喝紅酒穿穿名牌日子過得挺好的，但或許是因為胡歌擔心一不讀書就會讓自己處於一種內心沒有著落的狀態，空空的，虛虛的，因此他需要書本來支撐他自己，讓自己看起來不像是個只識得在鏡頭面前背對白的行屍走肉，而且書本開啓的世界和提供的養分，從來沒有讓胡歌失望過，他笑著說，「書本擊退了我的焦慮，讓我不再搖擺不定。」而我想說的是，在劇組偷時間讀上兩頁好書，然後從書裡抬起頭來恍如隔世的胡歌笑起來真好看，讓我想起木心說的，「風啊，水啊，一頂橋。」胡歌是一頂溫柔的橋，情深款款，和河道依偎在一起，讓人禁不住想走到橋心去站一站——站一站就好，站一站其實已經很好。

史上極惡「心靈陷阱」的 暗黑心機 操控心理學：識破61種騙術套路，別讓自己成了待宰羔羊_方言文化出版│讀書心得│

邵琪是一位對於活動企劃非常有想法的新世代，天馬行空的想法，令其他行銷公司都甘拜下風。老闆也非常欣賞她，而邵琪每次所提的計畫案，都相當的支持與讚賞。但邵琪這兩~三年下來，發現自己的活動預算總是有限，能變出的花樣似乎也就某些點子再做替換及拼湊了，只要有超出預算的，老闆在會議上總是百分百支持，但最後就還是會被否決掉，這樣類似的職場場景不陌生，可能原因很多，而書中提了其中一個觀點，是我們在職場中，主管偶爾會應用的領導技巧。

老闆(或主管)，總是常說「你把自己的意見與想法多說出來吧，我不會生氣的」「你的想發相當好啊，等等會議上，可以多與其他組員分享，我相信這企劃一定可以如期通過的。」
這樣方式會使員工容易以為自己成功說服老闆(或主管)，同時，也容易讓員工感受到想法被受尊重的感覺。
但老闆或主管考量，可能因經費過高、怕傷到你的自尊心，所以可能會在會議中，已安排好暗樁，好讓在雙方都和氣的情況下，通過原先老闆(或主管)預定通過的企劃案，而你的企劃案就這樣被否決了。

另外，書中也提及許多日常生活中，我們用餐或購買物品時，容易掉了的暗黑手法。

① 進餐廳，看了餐單，不點套餐的人，可能點完主食，就遞單了，但有時候這時機靈的服務生總會說「有紅酒及白酒，請問您要哪一種？」；但比較樸實的服務生就會說「餐後，有需要來點飲料嗎？」
而面對機靈的服務生突然丟出「要點葡萄酒」，接著又被強迫「紅酒或白酒」中二選一，我們通常第一直覺容易忘記自己還有其他選擇，而被誘導致「二選一」的方向。
而面對樸實的服務生，少了選擇，便使我們增加立即可做否決的機會。

② 購物商品時也是如此，我們常看大賣場所寄來的特價單，因特價單上總會出現「中元普渡檔期時間」「中秋烤肉檔期時間」這接標語總是促使群眾，想說搶幾項便宜，但最後買完後購物袋所裝的商品，大部分分成兩種可能，第一「雖然買了原先預定的商品，但卻買了更多想都沒想過的商品」，第二「買了更多想都沒想過的商品，原先預定的商品卻忘了買。」這也就是書中提到的「超值商品」圈套，當我們沒去到大賣場時，單只看超值商品會覺得很划算，但到了大賣場會發現
琳琅滿目商品，似乎都很划算，等回家後，將購物袋中商品一件一件拿出來時，「登愣！」

本書作者是樺旦純，是日本心理學家。因此，書中形容日常生活、職場交易、人際關係及男女感情關係時，多以心理學角度及參照國外實驗研究做引述，更加內容的參考價值。書中陳述心理學觀念簡單易懂，文字內容精實，搭配插圖，使讀者搭乘交通運具，或生活中的零碎時間，都相當適合拿出來輕鬆閱讀。

本書內容對於心理學有興趣(或初學者)、工作中充滿談判技巧(包括設計活動企劃)等，需與人大量互動的工作性質者，這是一本能幫助你的入門書。

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