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同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過49萬的網紅觀點，也在其Youtube影片中提到，代班主持人：尹乃菁 來賓：早安財經文化發行人 沈雲驄 主題：早安財經《夠了：約翰‧伯格談金錢的最佳策略》 節目時間：週一至週五 07:00 am-09:00am 本集播出日期：2020.01.10 收藏好書： https://bit.ly/35c8hq9 #每周選書早起讀書 #夠了 ...
約翰伯格 在 啡聞 1 c.c.｜法式觀點筆記：文化 X 時事 X 歷史 Instagram 的精選貼文
2021-09-10 20:08:05
#一杯咖啡什麼都聊 #亞爾國際攝影節 #觀看的方式 「當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。」—— 約翰・伯格《觀看的方式》 ———————————————— 你喜歡拍照嗎？或是你經常關注不同風格的攝影作品嗎？ 那你就不可以錯過「亞爾國際攝影節...
約翰伯格 在 瓦基｜閱讀前哨站｜下一本讀什麼 Instagram 的最佳貼文
2021-08-02 09:55:56
你拿你的幸運做什麼？ 最近我聽到另一個很喜歡的說書 Podcast 節目「 文森說書 」分享了一篇短集，標題是「你拿你的幸運做什麼？」，節目中文森分享了他拜訪「為台灣而教」時的一些故事，很值得一聽。 節目標題的問句，讓我回想起 為台灣而教 的創辦人劉安婷在成大畢業典禮致詞的一段談話，提醒了在場的...
約翰伯格 在 Ann Chou 周育安 繪影評 Instagram 的最佳解答
2021-06-22 11:28:14
線上陳列展──《即使我不在》，我與行者藝術合辦的線上展覽計畫，我們將在 IG 舉辦小小的互動遊戲，邀請大家共同參與。 ▍玄關 玄關放上一張《功績社會》，有種出門回家前後的人生都被重置的感覺，對我來說是一種提醒自己別忘了省視正在做的事情的方法。 ．展出作品：功績社會 (72.5*60.5cm) ...
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約翰伯格 在 觀點 Youtube 的最讚貼文
2020-01-12 08:00:00代班主持人：尹乃菁
來賓：早安財經文化發行人 沈雲驄
主題：早安財經《夠了：約翰‧伯格談金錢的最佳策略》
節目時間：週一至週五 07:00 am-09:00am
本集播出日期：2020.01.10
收藏好書： https://bit.ly/35c8hq9
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延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
全文如下：
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
【周東彥——《霧中》】
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】
約翰伯格 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最佳解答
近年來多媒體影像的運用在各種展演乃至策展現場並不陌生。在疫情來襲的時刻，對於當代表演藝術使用線上技術介面的發展帶來深遠的影響。除了有關展演「現場」空間的檢視與思考，在虛實之間，線上作為媒介的展演意涵，如何映照出真實生活與網路世界交織的當代社會處境，也成為許多表演藝術作品關照反思的課題。讓我們透過這篇選自 典藏 ARTouch.com 作者林人中的專欄文章，一起深度思考「轉線上」的藝術。
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在疫情之下許多藝術展演「轉線上」的語境裡，這件疫情前的作品提醒了我們，「線上展演」的問題意識並非如何運用線上技術介面發表展演，而是反思人們在數位技術與網路文化構築的當代社會與生活處境。而所謂「線上線下整合」這道命題所想望的，或許更是：如何透過各種媒介，把網路世界與現實生活的內容、形式、語言、行動與結構接合在一起。
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當「web」跟「cam」合體，你的身處現場變成他人的即時影像。Webcam讓網路上的各種影像從幕後／GIF檔走到幕前／RAW檔，也就是所謂由URL（Uniform Resource Locator）移動到IRL（In Real Life）。它使當下實景與副本影像變得同步（cyncronalized）且同在（co-present）。以「當下」為名，它統一了時區與地區在物理時間與空間上的差異，透過無間隙的視聽傳播，「逼真」到讓使用者忘了數碼運算及機械複製的繁複流程。Webcam指派的「真實時間」（real time）協定，讓影像在觀看與接收之間變得更有魅力。影像不只會動（moving imgae），而且是「活」的（living image）。這組修辭轉化好似藝術（art）與活藝術（live art）之間的關係。原指涉藝術的藝術品（artwork）主要由物質、物件構成，而活藝術則指向非物質及表演性的藝術表現，攜帶著動態、機遇及現場性等條件。當影像活起來，人們的IRL身體住在URL螢幕裡，一舉一動都活在網路攝影機的聚光燈下時，人們表演。
(引用自：https://artouch.com/column/content-46176.html?fbclid=IwAR0ZLjZoMeA6ozRGwaoV-jkhDLqx4apIX46sjPCJUwiTjip3fJm9v-M3mkI）
約翰伯格 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳解答
#新專欄解鎖 #Live_Forever專欄 #webcam #林人中
「#線上展演」的問題意識並非如何運用線上技術介面發表展演，而是反思人們在 #數位技術 與 #網路文化 構築的當代社會與生活處境。當線下／實物媒介的「#cam」被接合到線上／虛擬媒介的「#web」，你的身處現場變成他人的即時影像。它使當下實景與副本影像變得同步且同在。在Webcam指派的「#真實時間」協定下，影像不只會動（moving imgae），而且是「#活」的（living image）。這組修辭轉化好似藝術與 #活藝術 之間的關係。在這個進程中，#楚門 們不再是後知後覺的被動表演者，使用者更加積極生產影像，並在影像裡過活。