英國化妝師瓦利．施內德曼（Wally Schneiderman）辭世，享耆壽98歲。他的代表作包括《象人 The Elephant Ma》（1980）中為約翰．赫特（John Hurt）飾演的象人量身打造的特殊化妝。奧斯卡獎當年由於沒有設立化妝獎而遭受抨擊。在隔年，最佳化妝獎也加入小金人行列。

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瓦利．施內德曼出生倫敦，父母都是裁縫師。在十歲時，施内德曼的父親去世，他在四年後進入猶太學校擔任理髮學徒。18歲，進入英國皇家空軍，在二戰期間擔任炮手。戰後，他進入倫敦的紳士美髮學院。當謝伯德電影公司的首席化妝師發布招聘培訓理髮師的消息時，施內德曼立刻報名參加。

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他來到片廠時，首次見識到的是亞歷山大．科達（Alexander Korda）執導的《理想丈夫 An Ideal Husband》（1947）拍攝現場。隨後便在《春殘夢斷 Anna Karenina》（1948）擔任助理，得以與明星費．雯麗（Vivien Leigh）近距離接觸。不過後來施內德曼有感電影業酬勞不如預期，再次回到美髮業任職。

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不過到了1950年代中期，《The Adventures of Robin Hood》（1955-1960）找上他負責化妝工作，甚至爬升到主管階級，施內德曼就從此在電影業落戶。他在髮妝的高超技術，甚至讓凡妮莎．蕾格烈芙（Vanessa Redgrave）指定他為個人的首選化妝師。《屋頂上的提琴手 Fiddler on the Roof》（1971）的卓越成績，甚至讓他獲得了一位經紀人，事業登峰。

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接著，施內德曼又在《A Woman Called Golda》（1982）中為英格麗．褒曼（Ingrid Bergman）與茱蒂．戴維斯（Judy Davis）設計妝容。他更在芭芭拉．史翠珊（Barbra Streisand）指定之下接下了長時間拍攝的《楊朵 Yentl》（1983），而只好拒絕了《四海兄弟 Once Upon a Time in America》（1984）。由此可知施內德曼在當時炙手可熱的程度。

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不過施內德曼曾說自己從影生涯最大的挑戰，莫過於大衛．林區（David Lynch）的《象人》。故事描寫因為面部畸形而聞名的19世紀英國人約瑟夫．梅里克（Joseph Merrick），他又被稱作「象人」。大衛．林區原先為造型親自進行設計，結果演員約翰．赫特卻動彈不得。當時初出茅廬的林區頓時陷入絕望，以為計畫難以繼續進行。

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所幸英國化妝師克里斯多福．塔克（Christopher Tucker）親自到現場救援，重新進行設計，再由施內德曼落實。他每天為赫特化妝七小時，再耗費兩小時卸妝。施內德曼解釋：「要確保連續性，因此不容許任何錯誤。」不過這顯然讓約翰．赫特苦不堪言，他在開拍第一天之後致電給好友大吐苦水道：「他們終於找到一個方法讓我討厭演戲了。」

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不過這項超高難度的工作在當時卻未能受到等量重視，因為奧斯卡獎當年沒有設立化妝獎。由於克里斯多福．塔克與施內德曼的成就，奧斯卡在隔年從善如流，設立了這項獎項。

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此後，施內德曼的代表作還包括《魔幻迷宮 Labyrinth》（1986）、《哭喊自由 Cry Freedom》（1987），皆具相當難度，魔幻與寫實風格都有。在《卓別林與他的情人 Chaplin》（1992）之中，他將小勞勃道尼（Robert Downey, Jr.）變身為19歲到83歲的卓别林（Charlie Chaplin），成績顯著，提名了當年的英國金像獎。這也是他職業生涯的告別作。

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從影壇退休後，施內德曼創立了名為「國際化妝」（Make-Up International）的品牌，製作與銷售如血漿與凝膠的影視專用道具。他在受訪時曾說：「導演總認為你只要打開一個盒子就能變出魔法⋯⋯但也確實是如此，但你總得懂得怎麼去應用。」

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2021年4月8日，從影生涯參與近百部作品的瓦利．施內德曼辭世，生前來不及獲得任何電影獎項殊榮。

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（圖左者為瓦利．施內德曼。）

給今年新生
開學前，看到學長姐開始介紹社團，開始拉人進社團，學長姐開始介紹啦啦隊，開始準備迎新、加入校友會，似乎展開了大學四年中從幾十年前都相同的固有樣貌。我去過許多國內外大學，特殊的是台灣很多大學都在排迎新晚會活動，師大各系都花很多時間在練啦啦隊；但我在世界很多大學，看不到這個新生大眾的行為模式。
大學應該是開始尋求自我的學習方向，開始找尋自己人生定位，尋找社會的影響價值，找到一個可施力的桿槓位置。期待大學生思考的是，我是否會無形在別人規則中去尋找自我的方向與定位，是否認真試圖尋找你自己是甚麼與要甚麼，華人的大學框架模式是否已經對我們自我心靈的一種順理成章壓制而無法自由揮灑的奔放解脫，我們是否一定要被如此壓制模式引領過四年，或是不自知的被著樣大環境帶著四年。

相同的，是不是我們的學校社會也提供極少的機會與平台，讓孩子去展現他們不同的發展可能。也許大學生也可以想想可以實踐甚麼，可以改變些什麼。我極其鼓勵大學生積極參與社會行動與實踐，並不斷對社會議題反思找到解決方法。我相信你們對人，對自己，對學校，對社會有理想，有熱情。但是要去尋求那一份熱情的出口，DO SOMETHINGS FOR THE COMMUNITY, SOCIETY, COUNTRY AND THE WORLD.

下圖是許多年前我參訪1365年成立的維也納大學(該校孕育著20個諾貝爾獎)後，坐在校園旁1860年開業的Café Central咖啡館閱讀，心中想起一百多年來有多少的思想家、藝術家，教育家，心理學家、哲學家、科學家、音樂家，坐在那裏，跟青年學子對話，思辨，孕育出青年渴望知識，渴望學習，渴望思考，渴望生命與改變的地方。此時，也渴望台師大，也可以創造這樣的地方，讓「一些著名的研究室實驗室學者、知識淵博的歷史學家、文學家、社會學家、教育家或是冒險家」，走出來，與孩子對話，在文薈廳，在樹下。而大學生也應該想想除了傳統活動，一些從小學到大學還在玩的團康遊戲，我們還能做甚麼。

下列諾貝爾獎獲得者曾在維也納大學學習或任教：

羅伯特·巴拉尼（醫學，發現血色素）
漢斯·菲舍爾（化學）
里夏德·庫恩（化學）
馬克斯·佩魯茨（化學）
弗里德里克·哈耶克 （經濟學）
維克托·赫斯（物理，宇宙射線發現者）
卡爾·蘭德施泰納（醫學，人類血型發現者）
康拉德·洛倫茲 （醫學）
卡爾·馮·弗里希 （醫學）
埃爾溫·薛丁格 （物理，薛丁格方程發明者）
朱利葉斯·瓦格納-堯雷格（醫學）
艾爾弗雷德·耶利內克（文學）
埃利亞斯·卡內蒂（文學）

其他重要人物：
格里哥·孟德爾，遺傳學奠基人
西格蒙德·佛洛伊德，心理學奠基人之一
約瑟夫·熊彼特，政治經濟學家
Eduard Zirm，1905年主司首次眼角膜移植手術，亦是最早器官移植手術案例之一
弗里德里希·馮·維塞爾，奧地利經濟學派奠基人之一
路德維希·馮·米塞斯，奧地利經濟學派奠基人之一
克里斯蒂安·都卜勒，提出都卜勒效應，成為光學、天文學、氣象學、醫學等學科重要的基礎。
馬克斯·韋伯，政治經濟學家、社會學家。
伊格納茲·塞麥爾維斯，發現產褥熱成因者、令孕婦死亡率大幅下降。
愛德華·修斯，著名地質學家。
莉澤·邁特納，核分裂理論專家。
路德維希·波茲曼，熱力學家。
恩斯特·馬赫，物理學家。
阿爾契德·加斯貝利，歐洲聯盟創辦人之一、歐盟之父之一
理察·尼古拉斯·馮·康登霍維-凱勒奇，歐洲一體化倡議者，亦被視為歐盟之父之一
伊格納齊·武卡謝維奇，現代煉油技術發明人
賈科莫·恰米奇安，太陽能板之父
安東·韋伯恩，作曲家，對20世紀現代音樂具有重要影響
西奧多·赫茨爾，錫安主義創建人、被視為現代以色列國父

《#地下情報》

『奉俊昊《#寄生上流》獲場刊最高分 外媒評：導演至今最好作品』

南韓導演奉俊昊這次攜著諷刺懸疑新作《寄生上流》二度闖進坎城主競賽單元，首次是以 2017 年與 Netflix 合作的《玉子》角逐坎城金棕櫚大獎。值得注意的是，從2013年開始，導演執導的《末日列車》以及《玉子》皆為跨國合作，因此《寄生上流》是導演睽違十年後，再次回到韓國拍攝電影，同時這也是他與宋康昊的四度合作。

導演 2006 年以《駭人怪物》入圍坎城影展的「一種注目」單元，爾後，2009 年的《非常母親》再次入圍。此外，2011 年導演也曾擔任「金攝影機獎」的評審團主席，與坎城可說是十分有緣。

這次《寄生上流》首映結束後，獲得長達八分鐘的熱烈掌聲。從目前外媒評價來看，影評人一致好評。也使得本部片成為目前坎城場刊最高分的 3.4 分，排在之後是阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》與法國女導演瑟琳席安瑪的《Portrait of a Lady on Fire》，兩者皆為 3.3 分。

而影評人大致認為這是導演過往作品中，表現最亮眼的一部。《衛報》稱：「奉俊昊以具未來科幻感的《末日列車》以及沉重殘酷的《玉子》走入國際市場，但上述兩部電影的評價較兩極，而這次《寄生上流》則將是導演重新贏回掌聲之作。整體來說，電影節奏明快且張力十足，是導演到目前為止的最棒作品。」

《綜藝報》稱：「奉俊昊帶著新作《寄生上流》再次回到坎城，但這次他卻表現得更為出色。比起過往作品，這部電影擁有更嘲諷的笑點、更憤怒的咆哮、更絕望的困境。導演用作品大力宣洩出對社會現象的不滿以及批判，而一切都是那麼的恰到好處。」

《好萊塢報導者》稱：「以往電影導演皆運用科幻的寓言，作為批判社會階級的工具，但這次拋棄先前形式，採用一種更為寫實主義的風格，並加入大量黑色幽默以及驚悚元素。導演自稱這部電影為：『一部沒有小丑的喜劇；一沒有惡棍的悲劇。』電影主題類似是枝裕和的《小偷家族》，但整體卻更引人注目。某些情節讓人聯想到約瑟夫羅西的《僕人》以及帕索里尼的《定理》。」

《Indiewire》稱：「這是奉俊昊電影中最棒的一部。描繪資本主意社會下階級共存的恐懼，導演稱他的電影為「家庭悲喜劇」，但事實上我們無法將他的電影歸類，他將前作的各種元素融合，打造出《寄生上流》，創造出屬於自己的流派。」

另外，多數影評人認為這部電影是本屆坎城最精彩的類型片，對此導演表示：「我沒有仿效美國的類型電影，而是在故事內適時加入引起韓國人共鳴的元素。當創作遇到瓶頸，我會跟著自己的直覺，或是回家看大師的作品取經，例如希區考克。」屆時電影上映，我們就可以體驗到導演是如何以他獨樹一格的電影風格擄獲影評人們的心。

台灣定檔於 6 月 28 日，由『CATCHPLAY CLASSICS』發行。

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