在「自傳」發行前夜，自己曾經寫下一些文字提到，在製作這張專輯的過程中，刻意保持距離，迴避了某些時刻，想要讓自己可以客觀地保持距離看清楚這張唱片，也想要客觀地看看主唱大人可以寫出什麼樣標準的歌詞。

而這是「自傳」這張專輯中，私心最喜歡的歌詞。

暫且不論寫詞技巧或是韻腳以及詞藻等等技術面的理性問題，就算不限制字數要我把這樣的主題寫好，我都覺得難上加難，更何況要在五分鐘左右長度的歌曲，把這樣的主題說清楚。

誠懇真摯，溫柔簡樸。沒有華麗辭藻堆積空洞的無病呻吟，也並非為賦新詞強說哀愁的尷尬勉強。沒有憤怒怨懟，也非遺憾傷感。他只是用著平白誠懇的描述和疑問，帶領著聆聽者仔細地放大那些生命中曾經微小的瞬間，慢慢咀嚼著我們停不下腳步的生活裡，那些被我們可以忽略而不願面對的問題。
緩緩地字字跟著鋼琴告白，用力地句句隨著樂器宣示。害怕的和珍惜的，體會的和領悟的。

專輯發行前在開車的路程中檢查專輯反覆聆聽時，我會刻意避開這首歌，一方面因為很喜歡的歌曲太影響自己的判斷，另一方面我不想被這首歌影響了一整天的心情。

有時候回頭看看，我會想：「這首歌放在專輯的最後一首，會不會太沈重了一些？」可是如果不是這首歌放在這樣的位置，不會有其他的歌曲可以如此舉重若輕且同時又用著義無反顧的方式，去總結這整張專輯所提及的所有一切。

今天的我們，都是生命中每個一瞬間的總集。
是這些轉眼，累積著我們走向今天明天，
以及未來的每一天。

謝謝參閱這首歌音樂和影像的所有人，
是你們讓一首歌從音符成為具象，
讓他有了靈魂和另一層不同的意義。

新年快樂！

Grass Jelly 仙草影像

轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。

當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。

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歷經644天、飛越13萬7千公里、繞行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、環遊全球55大城市、五月天與415萬社員以LIFE《人生無限公司》演唱會共同寫下122夜自傳篇章。

演唱會主題緊扣《自傳》專輯，並無限延伸五月天成軍以來的點滴，演唱會中［轉眼］一曲視覺，出自仙草影像-陳奕仁導演之手，以風格獨樹一幟以及感人故事鋪陳紙雕動畫視訊，讓眾多親臨觀賞的樂迷留下深刻印象。

《人生無限公司》無限放大最終版演唱會，在台中以2018橫跨2019年盛大呈現，2018年的最後一天，五月天以［轉眼 2018 自傳最終章］溫暖陪伴著時空各異的每一位現場、線上社員，一起翻閱心中回憶扉頁，並攜手期盼未來。

演唱會即將落幕，每個人的自傳繼續精彩譜寫。

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［轉眼 2018 自傳最終章］

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰

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Client：B’in Music 相信音樂
Design & Animation DEPT ：Grass Jelly Studio 仙草影像
Director：Muh Chen 陳奕仁
Executive Producer：Iris Liao 廖梓雯
Project Manager：Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager：Lulu Chen 陳奕如
Project Assistant：Roddy Hung 洪凡柔
Director Assistant：Xiao Chi Lin 林曉娸 / Rita Chen 陳湘喬 / Jiou Xu Chen 陳九旭

CG & Compositing Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story & Storyboard：
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男

Designer：
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男
Eason Chen 陳家和
Wen Ting Li 李文婷

Modeling & Textureing：
Janet Wang 王玨凝
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Modeling & Textureing Assistant：
Gene Jiang 江敬

Ringging：
Janet Wang 王玨凝
Wilson Chen 陳信翰
Greg Miao 苗天雨

Ringging Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆

Animation：
Nigel Huang 黃勗
Greg Miao 苗天雨
Wilson Chen 陳信翰
Eason Chen 陳家和

Animation Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆
Jia Yu Chen 陳家榆
Gene Jiang 江敬

FX：
Han Lin 林伯瀚
Wilson Chen 陳信翰

Lighting：
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Lighting Assistant：
Yuki Chou 周佑諆

Compositing：
Greg Miao 苗天雨
Nigel Huang 黃勗
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀

Compositing Assistant：
Ching Chi 冀擎
Eason Chen 陳家和
Gene Jiang 江敬

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2018 DFA 亞洲最具影響力設計獎 - 新媒體獎 - 銅獎
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animago AWARD & CONFERENCE 2018 入圍評審獎
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2018年日本Good Design - 優良設計獎 - 大眾媒體
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SIGGRAPH ASIA 2018 入圍電腦動畫節最佳動畫
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2018 London International Award 音樂錄影帶 - 金獎
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2018 金點設計獎 - 金點設計獎標章

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#五月天轉眼2018自傳最終章
#人生無限公司最終站

Grass Jelly 仙草影像 ｜ 相信音樂國際股份有限公司

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11

前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下，用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計；也提到如果有好的點子，應該趕快紀錄下來，然後回家用 Midi 鍵入的方式，來把這些自己設計出來的音樂想法，落實成自己的資料庫。

這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例，可以激發你一些不一樣的想法？所以，今天就來野人獻曝，將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ，做一些當時的想法回顧。

[一. 漫談我的經驗與想法_04]

郭修彧～『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be

先說明一下，在影片中的音樂，是在編曲完成後的大致處理樣貌，主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面；如果對照一下真正的發行版本：https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
，在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後，整個音樂變得乾淨、清晰。不過，在當時的確認編曲工作階段，你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。

當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時，歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』：https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響，以及流暢好聽的旋律。有意思的是，她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點，她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性：她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ，而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說，帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說～更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ，我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺，而第一個立刻在我腦海響起的歌曲，就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』～ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM ！

說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ，除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外，他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代，也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ，應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了！而在郭小姐的原創曲目上，我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺，但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ，因此這一首『Rosanna』的節奏基礎，就成為我非常想嚐試的目標。

問題來了！雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘，但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我，終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者，可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸！感謝網路時代的便利性，我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片：https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說，我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度，我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點，用 Midi 的方式依序鍵入，然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度，與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作，我就可以把那些傑出樂手的智慧，當做自己執行事務的資料庫！所以，『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段，我就是用這個方式去完成節奏組的設定。

還值得一說的是：我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段，這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過，原因有二：其一～我與戴阿妮已經工作過太久的時間，知道她會希望的音樂呈現模式；其二～戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團，本質就與當年的『Toto』樂團一樣，所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手，其中鼓手江尚謙先生，也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人，我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以，你所聽到的發行專輯版本中，就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。

那麼～那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了？

我覺得，這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務：你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代，但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好，以提供製作人在第一次聽到你的編曲時，能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。

那不見得是要向別人交代什麼，應該是…知道自己做了什麼。而說實話，你做的每一個工作經驗值，都是加值在自己身上的。

當然，整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方，譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲，再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色，然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ；譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ，但到了一個特殊的樂段，我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式，去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角；譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……，諸如此類的設計，一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲，對於這些手法與玩樂的心情，我還真是樂此不疲！

我想～編曲工作或音樂的發想，無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞，然後找尋有效的方式紀錄下來，找到可行的方式執行出來，而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ，但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月，就已經非常喜歡『Toto』樂團，而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟；我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組，但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。

終究一切都是想像力與嚐試的樂趣！我希望你也願意試一下～

祝音樂冒險旅程玩耍開心！

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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後，當然更應該看一下本尊如何講解示範：https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是，Jeff 先生提到他所設計的這個節奏，來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發；我特別想指出，他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手：John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) ！John Bonham有多麼具有啓發性呢？請參考下面這個影片：https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」？) 可以成為史上獨一無二的樂團，四位成員都有著獨特的音樂魅力；而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂，也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。

但比較重要的是：這些音樂傑作的建構，都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼，這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』，在西方音樂環境中是一種很被重視的文化，反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長，似乎很少人會去關注、論及這個部份……

後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣，我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組，將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方：在程式裡它只是一個簡單的指令，但對於真人的演奏，似乎完全沒有考慮到人的操作，而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。

但江尚謙先生還是辦到了。

後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案，因此，我附的官方連結是付費的平台；而因為尊重版權，所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係，不妨用正式付費的方式，來比對編曲粗略的樂器場景呈現，與發行版本的落差。

我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家！因為，你所聽到的華語流行音樂，都有這些音樂家默默付出的才華。

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_06

編曲者對於『時間感』的觸感，主要在於使聆聽者欣賞音樂的過程中，安排了音樂主體對於聆聽者的情緒導引，他也許使用的是樂器的樂音、音色、樂句設計、和聲編排，他也許使用了環境、情境的效果聲響；無論使用的是什麼樣的音樂工具，無非都是要讓聆賞者在自己所設定的『音樂地圖』裡，有效率地達成編曲者對於聆賞者的『預設聽覺經驗』，而這一切所經歷的情緒起伏，說來，應該都是編曲者有意識的行為。前文之所以提到這是一種『時間軸上的心理遊戲』，是因為作為一位專業的編曲工作者，他應該要能熟悉、理解什麼樣的音樂語彙會帶給聆聽者什麼樣的情緒反應，以及最重要的是：這些情緒反應應該發生在什麼時間點，可以產生最大的作用。

什麼樣的作用呢？用一種非常簡化但還算全面的度量標準來說，就是『感動』兩個字。我在北藝大的製作概論課程裡常常用一種很市儈的方式來描述：『要讓聽眾感動到願意從口袋掏出錢來購買你的音樂或相關的產品』。而這個能讓『音樂工業』發展成為一個『產業』的必要條件，不應該只是單靠好的詞、曲創作或好的歌手、藝人來支撐；事實上整個製作環節、企劃概念、市場分析與行銷手段都缺一不可。但我特別以為編曲工作者需要有更大的責任承擔，因為，有極高的機率，聽眾按下音樂的Play鍵時，你的音樂語彙是他們第一個聽見的聲響，這整個作品有沒有機會讓『聽眾感動到願意從口袋掏出錢來購買』，聽眾很可能只願意花寶貴的5～30秒來決定---特別是在這種數位串流來決定『要聽什麼樣音樂』的時代！

所以，你如何運用這短暫而寶貴的時間，為自己的音樂爭取到聽眾願意『繼續』花下去的時間，甚至願意花全部的時間聽完你用音樂說的故事而且還被感動，難道不是一個極有挑戰性的心理遊戲嗎？

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_03] ～時間_03

為了讓你在『與聽眾的時間戰爭』中獲得較大的優勢，你必須比聽眾更早預知他的反應，而為了達成這樣的戰術目標，你必須非常理解自己所使用的基本武器：旋律/曲式。

說起來，因為現在音樂工業的分工模式，作為『主角』的主旋律，很多時候都已經不是由編曲者自己來創作；從好的角度來說，編曲者可以比較客觀而不『當局者迷』地去理解、認知現在正在『包裝』的這條旋律線在寫作上有什麼優、缺點，而可以冷靜地做『隱惡揚善』的音樂強化工程。又因為音樂的進行與時間密不可分，也就是『旋律在進行時，時間也在進行』，如果我們希望能在時間軸的『理想時間點』建構起音樂的起承轉合，你就必須將整條旋律線用『區段』的方式，去切割出它的『段落』；這樣的切割與分析，我們可以借用古典音樂的專有名詞來建構起這個觀念(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%BD%A2%E5%BC%8F )。

對！概念很簡單，如果旋律很明顯就是AB兩個段落反覆出現，古典音樂的範疇稱之為二部曲式或三部曲式(視段落反覆排列的方式而定)、流行音樂習慣叫做『主歌(Verse)、副歌(Chorus)』，如果旋律明顯有ABC三種不同的段落，古典稱之為迴旋曲式或混合自由曲式(視段落反覆排列的方式而定)、流行音樂習慣叫做『主歌(Verse)、導歌(Pre Chorus)與副歌(Chorus)』，而有時候，我們還會遇到多出了D段甚至到E段的旋律結構；但不論結構簡單或複雜，作為編曲者，你應該知道聽眾大多只會被旋律的最大峰值所吸引---也就是流行音樂工業裡常說的『Hook~記憶點』，因此你的編曲工作，其實就是『協助聆聽者順利聽到Hook並獲得最大的感動，而且還期待在接下來的音樂中再聽到一次或兩次』。

怎麼做呢？我的建議是在聆聽、分析過旋律之後，就先以曲式的概念在你的腦海裡勾勒出一幅橫軸的時間地圖，用你最重要的想像力，像是玩樂高積木地那樣，將這些樂段反覆的方式做腦內想像式的排列組合，然後設定整個編曲內容的能量最小值與最大值，想像這些能量應該如何以『對比』的方式做出收斂、開展的運動，最後讓Hook的位置點得到最大的能量支撐。

我們用一個『問題』來統整上面的敘述：我們知道Hook通常發生在B段(或者說副歌)，所以，我應該讓A段有一種醞釀的感覺，然後把能量推送到Hook時變得最大來得到最大的感動？那～如果你希望的段落組合，副歌會出現三次，這三次的Hook都會是『最大的』能量嗎？如果這三個『最大的』能量都是一樣大，那怎麼會有最大值？

你如果能意會、理解到前面一段的問題重心，那麼，你其實就應該已經理解再上一段的描述了：那只是一種抽象的概念，它試圖說明的是『當主旋律已經確認時，編曲有對於支撐主旋律的能量分佈的運作自由與能力，而最大的能量峰值是一個刻意的設定---這一切雖然都還只在腦海裡，但其實整個構圖已經接近完成了』。

很抽象？看起來的確是！但我一直很相信藝術應該是一種『謀定而後動』的行為而不單純只是情感層面的衝動，所以在『執行編曲的實際行動』之前，你應該已經設想完整個編曲的結構了。那麼，所謂『執行編曲的實際行動』的第一個具體的行動步驟又是什麼呢？

鍾興民先生(Baby老師)指導我的編曲第一課，就是『把旋律採寫下來』！用五線譜或簡譜將旋律清楚地寫下來。『這樣，你才[看]得到旋律的高低走向，你才知道整個編曲應該如何去[因應]這個旋律的走向』，Baby老師如是說。

即使我們也許不是非常熟悉五線譜，但請隨意翻看幾個五線譜的旋律線，你很容易就能理解整個線條的行止與走勢，而我們知道音樂或任何藝術都有著『對比』的根性，也就是『當旋律起伏大的時候，你適合設計相對比較平穩的編曲；當旋律比較平直的時候，你適合設計相對比較有起伏的編曲』這類型的思考，來『襯托』出旋律的存在．時至今日、電腦編曲軟體強大的功能中，我會非常倚重用鍵盤以Midi的方式將旋律Key在編曲的第一個軌道，透過電腦視覺化整個音樂的呈現，你會『看』到旋律音符以非常邏輯的形式，清楚地呈現出它的結構；而這個『視覺資訊』所昭示我最重大的關鍵，其實是在整個時間軸進行過程中，旋律線『沒有』在流動的地方---也就是旋律語句『止』的位置，那通常是旋律線休止符的地方---，它為什麼重要？因為『旋律休止的地方，就是樂器可以說話的地方』！

一個好的旋律線，一定不會一直喋喋不休，它一定會有『留白』，讓聆聽者有時間來回味、思考前一個語句所蘊含的能量；編曲者就是要善用這些時間點，建立起你對於這個旋律的音樂見解與回應，以誘導聆聽者依照你的設計，『同意你的見解』、『欣賞你的回應』；但如果你未能在做出任何回應之前、先對於整個音樂架構有一個清楚的時間概念，就會很容易讓這些回應的音樂語彙流於繁瑣，而缺乏『什麼時候該說、什麼時候不該說』的自知之明，與『究竟應該說什麼』的權衡之宜。

因此，我非常建議在開始執行編曲的第一個動作，就是將旋律線以正確的音高度數、拍分用Midi記錄下來！如果你本來就已經是這麼做，我相信你一定能瞭解前面所描述的種種必要性；而如果你先前的習慣是『把旋律記在腦裡、心上』來臆想旋律的行進從而安排和聲進行的話，我真的想請你試試看這個幾乎是音樂工業中的最基礎標準動作，相信我！你一定不會有損失的。

而且，你會越來越理解為什麼『時間』對於音樂的存在，會有那麼重要的連帶影響。

直到下一次相會，希望你已經開始這個基本動作了。祝一切順利！

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後記1. 這次援用了網路資源圖檔：第一、第二張是Google『旋律線』這個字詞所能搜尋到的圖像資料(https://www.google.com.tw/search?q=%E6%97%8B%E5%BE%8B%E7%B7%9A&safe=off&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiauq3s8urYAhVDE5QKHcFpATYQ_AUICigB&biw=1278&bih=952 )，用來『顯像』旋律線的走勢；第三～五張圖檔是近期編曲的工作檔截圖，用來示意Midi旋律線的走勢，以及轉換成聲音檔案後的時間軸樣貌，以及最後在編曲上能量分佈的『視覺資訊』。最後一張照片是引用2017年在高雄LiveWareHouse舉辦的音樂講座，學員所拍攝的課綱提要。

後記2. 如果想更進一步『具體理解』旋律線的高級運作邏輯，歡迎參閱：https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA

太驚人了！

吉他譜許願池🎉https://goo.gl/XKxjD7
真的很喜歡魚仔這首歌，周末利用點時間把它稍微編成簡單的演奏曲。

雖然說簡單可是我自己也還沒練起來，所以先把打譜軟體的midi檔放上來囉，之後會再補上自己彈的

實際彈奏:
https://youtu.be/-PPQODwPpD0

吉他譜下載:
https://gum.co/tRSPa