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心衰竭

心衰竭診斷的準則需要兩個主要診斷準則或是ㄧ個主要準則加上兩個次要準則，主要準則是治療五天後體重下降大於4.5公斤、急性肺水腫、心臟擴大、頸靜脈怒張、中心靜脈壓大於 16 公分水柱、肝頸靜脈反射、鎮發性夜間喘或端坐呼吸、肺囉音、第三心音(奔馬音)，次要準則是兩側水腫、運動性呼吸困難、肝腫大、夜咳、肋膜積水、心搏過速(>120/分)，次要準則只有在排除其他的原因(例如: 慢性肺病、肺動脈高壓、肝硬化、腎病症候群、尿毒症等)以後才能算數。但是舒張性心衰竭的診斷使用這ㄧ個準則比較不可靠，因此必需要加上心臟超音波。另外當腦利鈉胜肽(BNP)正常時就能排除心衰竭，但是 BNP增加時卻不能診斷心衰竭，因為 BNP具有高敏感性和低特異性。

心衰竭的分期是第一期常規活動「無」症狀，第二期是「常」規活動有症狀，第三期是輕「微」活動就有症狀，第四期是休「息」時就有症狀。

無常微息（只有氣息微弱的人才會看見無常）
https://medium.com/…/%E7%84%A1%E5%B8%B8%E5%BE%AE%E6%81%AF-b…

曹尼〈地下書室〉
　　　──讀台北溫羅汀街區
　　
水城有續讀的細流
枝開葉廣
每當陽光斜走街巷
校園青草顫動
我警覺到滴水聲
在體內穿石
　
獨步走下樓的縫隙
隱隱文字滲漏
沿途海報層疊
宛如史前洞窟壁畫
每踏降一階
文明隨著上升
　
意識伏流在此溶蝕
櫥櫃橫列
知識積成鐘乳石
盲眼小句讀
平桌上浮游繁殖
追獵朗讀聲
錯過了唱詩的蝙蝠
你如何界定角落
無畏濕氣八方襲來
　
水城過於燥熱
一度使我們乾涸
上方高樓人潮移動
迴聲侵入冊室
我仍默默低頭
眼神拂過不安的夜
以夢遊者姿態
尋找光源
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#曹尼（#曹志田） 創作
#HN 手寫
#明怡 朗讀，Instagram：isalife9
#蔡牧希 詮釋，Instagram：mushimushitsai
#李蕪 附記
　　
※聆聽明怡溫柔似水的嗓音朗讀，請至：https://youtu.be/igOcvgCMXIo
　　
※本篇刊於聯合副刊（2018年8月2日），曹尼甫以詩集《#小遷徙》獲今年（第四屆）周夢蝶詩獎，詩獎粉專 周夢蝶詩獎學會，詩集後由 聯合文學 出版（2020年8月）。

※並向大家推薦曹尼上一本詩集《#越牆者》（斑馬線文庫，2016年10月）。
　　
※特約撰稿人 牧希 詮釋
　　
台北「溫羅汀」街區，指的是溫州街、羅斯福路以及汀州路交織的街口，此處為華文世界獨立書店密度最高的據點。詩人所說的「讀」，不僅涵蓋書本文字的解讀，也是文化街區的走讀。
　　
「水城有續讀的細流」，展現了文字命脈的流淌，由一個個讀者延續。溫羅汀的街區底下，原為瑠公圳的遺跡。瑠公圳是位於臺北的灌溉水圳系統，為清朝乾隆年間由墾戶郭錫瑠（瑠公）興建，如今已在台大校區復育。重新流動的水脈，如開展的枝葉一般，隨著陽光一同進入詩人的生息之中。
　　
溫羅汀的巷弄裡，拐個彎就能遇見書店。詩人造訪書店，樓梯間張貼著各種文藝活動的海報與宣傳，堆疊的日期，都是一部編年史的展演。詩人巧妙地比喻「宛如史前洞窟壁畫 每踏降一階 文明隨著上升」，將地下書室的幽暗，襯以聞名的光芒，如舉燭前行，是一場以文字開啟的探險之旅。
　　
在地下書室裡，「意識伏流在此溶蝕」，無論是書櫃上陳列的、平台上擺放的，每一本都是歲月與才華的交響，詩人沉浸在知識的洞窟裡，遂無懼於地底的陰濕與未知的恍恍威脅。
　　
地表上現實的種種逼仄，看似光明，卻比地底更為不堪。於是詩人有言：「水城過於燥熱 一度使我們乾涸」，當俗世的喧囂侵擾文脈的清音，詩人仍然選擇固守夢遊者的崗位，在似夢如幻的地底，循著地底伏流的聲息，聽見自己的心音，憑著與文字的脈動，尋找光源，繼續文明的探險。
　　
※小編李蕪 附記（與詩作僅有間接關聯）
　　
今晚分享曹尼〈地下書室〉，與溫羅汀街區相關，藉此想聊個幾句（好像不只幾句……）。
　　
五月底時敦南誠品關店，書店的宣傳活動，新聞媒體的報導，網路社群上群眾爭相轉載、討論，形成關店前的一波熱潮。小編身為「偽文中」（偽文藝中年人），也去做最後的巡禮。
　　
不過對於我個人而言，「溫羅汀」的書店、二手書店，是更為重要的精神源泉。一方面是手頭不寬裕，對於我們這種不剁手就會一直買書的“精神病患”，在溫羅汀的書店比較後購書，可省下不少開銷──尤其早期誠品還是原價售書的時代﹝按﹞──而且在溫羅汀多晃晃，撿到寶的機率更高。
　　
現在的實體書店生存頗為不易，獨立書店尤是；大家如果有閒情逸致，可多在書店留連，在獲得精神糧食之餘，以新台幣讓書“下架”，也是給書店經營者一些實質上的鼓勵。
　　
﹝按﹞那時的誠品書籍原價出售，背後也有它的原因，例如營運成本，給作家的版稅不同等，小編也一知半解，故不多談。

我從流行曲折返古典音樂世界，我一直在思考到底我可不可以平等地看待兩者，好想脫離這種曾經滄海難為水的狀態，但當你已經看過那些偉大指揮的綵排片段，你也許都會認同它實在比流行曲高出太多班了，勉強把兩者置於對等的地位只會是侮辱。我很喜歡Richard Strauss 既自知又自豪地說：「我不是一個一流的作曲家，但的肯定是一個一流的二流作曲家。」他知道自己有通俗的本領，無意像布拉姆斯那樣努力追求貝多芬未做到的境界，而事實上現在維也納愛樂演奏得最多的其中就是他的舞曲。所以，我無意貶抑流行曲，它在我眼中是詩人的一條出路，在沒有人唸詩的年代，是流行曲讓人們唸到詩。

然而，古典是怎樣脫離大眾？現在的流行曲是不是在走古典樂的舊路呢？為甚麼人們總是一臉自豪地說「咁深奧我唔識欣賞」？這有點學像Richard Strauss捫心說：沒錯啊！我就是一個二流的聽歌者！

人的存在結構改變了，以前是關心我如何攀上世界之顛，到個人主義肆虐，所有人都說自己就是世界之顛，要把全世界拉過來，聽聽我說甚麼、唱甚麼，音樂的偏好問題是很個人的事。例如我現在慫恿你嘗試接觸一下古典樂的時候，不就是一種對個人的干涉嗎？

干涉，是普世的物理現象，兩股波動碰撞融合，改變兩者的原有波形和傳遞，有些東西產生了，又有一些東西消失了，音樂便是從這聲樂基礎上發展開來，耳朵聽了一個C音，腦裡自然會產生261Hz頻律的共鳴，於是透過聽取不同的音樂，我們的心音便模造出來了。在浪漫主義時期，音樂便是一個媒介，讓作曲家的心音去到你的心坎，但流行曲發展到今天結構改變了，每個人內心已有一種既定的心聲，聽流行曲是為了吸收同一個波形去強化自我的心音，所以失戀的人要聽失戀的歌，選擇《無盡》的朋友多少反映你們自我的無助和困頓，需要這類搖滾去釋放自我。

流行曲很倚靠歌手去唱出我們的心聲，網民也很需要插畫家去畫出他們的日常，然後瘋狂留言或Tag人說：「我都係咁啊、同你一樣。」這裡的一樣，所謂的共鳴，沒有人反對它。聲音在沒有干涉下持續地共鳴的話，你知道會發生甚麼事嗎？

砰！玻璃杯爆了。

我以前喜歡聽張國榮的《有誰共鳴》，但你若足夠成熟，有些歌你會不再詠唱，你會有意或無意地想跟原有的共鳴脫軌，好些人會選擇聽另類音樂，或者古典樂在你眼中也算是另類，終歸人是需要探索他從未聽見的聲音，這正是震撼的來源。

所以，當我看Karajan綵排舒曼的第四交響曲的片段時，震撼我的不是第二主題的大爆發，而是見證他每向樂團下一道命令，音色都會多上一層嶄新的變化，你會驟然發現原有的演奏版本比調整後實在差太遠了，是Karajan賦予出新的意義。我學了一個新的意大利字：Ostinato，頑固，也指音型以固定的強度和節奏演出來。Karajan多番強調這首交樂曲的主題就是Ostinato，沒有誰比他更適合去完成這頑固。看看這一節，我是第一小提琴的話應該想要死，到底要怎樣才奏到他滿意為止？但透過他的頑固，我們愈來愈貼近藝術的真象。不要忘記在座的都是一流的維也納愛樂，在Karajan面前卻顯得非常笨拙，好像連基本的legato（連奏）和staccato（斷奏）也奏不清。原因不是他們不能，而是他們未共鳴，未跟作品的意義同步，而Karajan的角色是橋，讓樂手了解到本質。而你看過這一段綵排之後，就算沒有受過古典樂訓練，也能聽的出這交響曲的形象──一個瘋狂的想法再也無法把持而爆發了。

https://youtu.be/gahF3FEWjM0

今次，我好希望你聽得出我聽得出的東西，跟我同步這一次後，你要學會擴闊你共鳴的音域。

作者

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作者首本小說《地球另一端》序言書室有售，亦已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。下一本小說《捉姦》亦即將面世。