白鷺鷥的抗議　◎白樵
　
盤旋在遭受汙染能見度不高，朦朧的大氣
我小心翼翼地選擇航線
低空飛行，避免遇上飛機
發生失事的悲劇，用雙眼
被輻射線損傷的雷達，偵查
一處安全，適合落腳的地方
只敢在遠遠的沙洲
忍受汙泥侵襲，卻不敢停靠
河岸，生怕不測的危機

從發臭的倒影，我底身軀消瘦
羽毛披上灰色敗壞的外衣
營養不良，黑皺的腳爪攫住汙水
生活是越來越艱困
河中到處飄流垃圾、化學物質
魚蛤、貝類和牡蠣
正面臨動物界的經濟大恐慌
不景氣的食物、環境生態
像文明的黑死病再次蔓延
而這次，不知曉有沒有特效藥

回想，僅僅數十年前
祖先還在這個美麗如南風的寶島
這條豐碩潔淨如天使的河流
展開純潔雪白的翅膀翱翔
清朗如多瑙河的天空
魚族們穿梭在渡河快樂的舟楫
蘆荻搖曳著新世界飛舞的美夢
漁民們仍談論著，數百年前
從大陸海口攜帶過來的幸福感
雖有戰亂，卻滿懷希望

我也曾對生命滿懷希望
像每種存在的生物種族
繁衍在自然造化裏，充滿喜悅
但不知何時，我底信心勇氣麻木了
目睹同伴被獵殺，死亡的陰影
籠罩天上每寸自由，我也看見
魚族們一箇箇翻白肚，掙扎吐沫
而撿便宜，為了活下去的我們
也一箇箇抽搐，羽毛脫落
生存對我們，是一種神聖的負擔

暮秋時，我越來越孤獨
向南下避寒的灰面鷲揮淚訣別
牠們知道，歸途將有一半同族消失
我在河洲沉思，那句響亮的格言：
「我們只有一個地球。」
標語般，藏在環境保護局的貯存室
思慮著，上帝究竟賦予人類
何等權力，能忽視自然的公理正義制裁
用戰爭殘殺自己的同類
用獵槍、毒物消滅無辜的動物
用廢棄、工業遊戲毒殺僅有的地球

於是，我想邀集所有動物代表聚會
共同表決，通過避孕節育的提案
減少生產，或是絕種
向罪魁禍首──人類提出
歷史上最大的抗議：「這個地球
已經不是我們願意生存的地球。」
但是無力的哀的美敦書
如何用信使傳達，只能想像
在下個世紀靜寂的春天裏
鳥類昆蟲不再鳴叫
河川不再奔流，森林不再綠色
而現在，我決定靜坐沙洲
節食抗議，用不再純潔的灰羽
拍出最純潔的呼聲
　
　
　
*編按：「哀的美敦書」即Ultimatum，意指最後通牒。
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◎ 作者簡介
　
白樵，作者資料不詳。本詩原發表於1983年《臺灣詩季刊》（林白出版社）第三期，被《1983台灣詩選》選入。
　
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◎小編 #宇路 賞析
　
白樵的這首〈白鷺鷥的抗議〉，收錄在吳晟編選，前衛出版的《一九八三台灣詩選》。其背景正值台灣的現代詩論戰時期，因此分析這首詩以及下一篇將要賞析的陳斐雯〈養鳥須知〉，特別具時代意義。吳晟在主編序〈誠惶誠恐話編選〉一文當中特別指出，鄉土意識的崛起，或許使現代詩逐漸走向語言淺白，意象單純的的風格，但是卻大大擴張了詩的題材豐富性，也擺脫過去語言晦澀，意象混亂模糊，以至於意義主題不明確的詩風，他更主張，鄉土和現實才是創作的兩大根源，不該予以譏笑，應根植於鄉土而不囿於鄉土，開拓更寬廣的視野。就讓我們來看看在此種觀點下，詩如何表現其藝術性，以下為筆者對詩的解析：
　
〈白鷺鷥的抗議〉以白鷺鷥化成第一人稱視角「我」，控訴整個台灣的環境汙染問題，可預見的即是平白的敘述口吻，從第一段「我小心翼翼地選擇航線／低空飛行，避免遇上飛機／發生失事的悲劇……」就能感受到身為一隻大自然中的動物擔心害怕的心境，延續到第二段從牠的視角看見空氣、水以及土地皆被各種垃圾和化學物質汙染。二段六行處，突然跳出很有趣的比喻：「魚蛤、貝類和牡蠣／正面臨動物界的經濟大恐慌／不景氣的食物、環境生態／像文明的黑死病再次蔓延」以人類視角來看，動物並無文明，何來經濟？但此處的「經濟大恐慌」，不只生動地將食物短缺比喻為人類的經濟蕭條，更用了疫病的意象──文明的黑死病，在ｃｏｖｉｄ－１９疫情中的現在，我們能非常深刻地體會每天生活在恐慌之中的心情，「而這次，不知曉有沒有特效藥」，連即便有疫苗的我們，還是會擔心副作用的問題，更何況沒有呢？
　
第三段，作者將個體的生存議題，擴大為整個物種的延續，且明確地寫出了「死亡」，不只是因為這些環境中的汙染，還有人類獵殺的因素，剝奪了動物的自由。為了填飽肚子的白鷺鷥，即使看到死掉的魚，也只能飲鴆止渴而吃進重金屬和毒物。進入第四段，我們看到了其他鳥類──灰面鷲的出現，顯示出不只是留鳥，包含短暫過冬的候鳥也受到同樣的生存危機，並建立不同的物種之間也是朋友的關係，才會有「揮淚訣別」的動作，而在此處凸顯出失去朋友的孤獨感。接著才出現本詩的最大重點，也就是作者藉白鷺之口所要控訴的對象──人類，在動物和自然的眼中是多麼罪大惡極，上帝卻要賦予人類這些權力？
　
最末段，我認為是整首詩最奇幻的一段：「於是，我想邀集所有動物代表聚會／共同表決，通過避孕節育的提案／減少生產，或是絕種」作者寫出了一種超越擬人化的想像，將動物／自然的意志，化為一種民主的討論過程。為什麼這件事值得一提？我認為在過去的藝術作品中，大部分以「動物」來做政治比喻或描寫時，都是「上對下的統治階層關係」，就如自然界有食物鏈一般，是一層一層的關係，也就是「弱肉強食」的概念，對應的是人類社會中的不平等。然而在這首詩中，動物們是彼此平等的地位，透過民主，也就是「理性的」討論及表決，得出「減少生產或絕種」的決定，當然這也是一大諷刺，物種的數量減少，絕非自由意志的選擇，而是人類造成的結果。
　
綜觀整首詩，雖然語言平易近人，沒有各種華麗的文字技巧，但是將人類的情感，以及文明的產物如經濟與民主制度，以動物的視角寫出對人類的控訴，比起單純用人類角度還要更具衝擊性與說服力，此為這篇作品具開創性的特點，並且符合「根植於鄉土」的文學理念，可以理解為何這首作品會受到吳晟等編選人員的青睞。
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
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#生態詩 #白樵 #白鷺鷥 #年度詩選 #臺灣詩選 #前衛

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210619.htm

個人覺得沒有比這部影集更適合居家防疫期間觀賞，而且，最令人興奮的，終於正式宣布了第二季的上線時間。《曼哈頓戀習曲》、《曾經愛是唯一》的愛爾蘭導演 John Carney 於 2019 年時親自操刀一部廣受好評的影集《#現代愛情》Modern Love，改編自《紐約時報》熱門專欄 The New York Times - Modern Love，由不同領域創作人寫下的親身經歷，編輯 Daniel Jones 從 2004 年開始，精選出 42 則扣人心弦的篇章集結成書《現代愛情：關於愛、失去與救贖的真實故事》，網羅 Anne Hathaway、Dev Patel、Andrew Scott、Sofia Boutella、John Gallagher Jr.、Julia Garner 甚至是串場的 Ed Sheeran 等眾多知名影星，聚集起來一同演繹愛與連結的各種可能，溫暖世界各地受孤獨侵蝕的都會男女，無論此部原著或影視改編皆獲得全球讀者與觀眾熱烈的迴響。
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而今，第二季近日在愛爾蘭都柏林殺青，多數背景依然圍繞著紐約，確定將於 2021 暑假的 8 月 13 日釋出，同樣改編自紐約時報該專欄，不會造成負擔的八個半小時，一樣由 John Carney 推動，邀請不同導演執導，此次領銜的卡司群也不輸首季陣容。第二季有《波希米亞狂想曲》Lucy Boynton、《冰與火之歌：權力遊戲》Kit Harington、《比利林恩的中場戰事》Garrett Hedlund 等人，導演除了 John Carney 之外，也驚喜出現了同為愛爾蘭導演的《愛在他鄉》、《金翅雀》John Crowley，非常期待。
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「我想 ...... 若真的是有萬千顆腦袋便存在萬千種心思，那有無數個心靈就存在無數種形式的愛情。」
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I think ...... if it is true that there are as many minds as there are heads, then there are as many kinds of love as there are hearts.
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　　— —《安娜卡列尼娜》托爾斯泰
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影集第一季的八集不過就是小品，歲月全貌以平淡調和，拉遠俯瞰也就如都會區中家家戶戶都曾上演的平凡關卡，格局可大可小，這些故事不出走走路，聊聊天，穿梭來去，呈現人與人之間樸實美麗的瞬間。一定年紀後還是覺得這樣的平凡故事尤其觸動心弦，在城市一隅他們相遇，他們分離，遍尋不著原因，曾經陪伴彼此走過一段人生路，曾為彼此創造難以抹滅的回憶。《現代愛情》沒什麼大風大浪或轟轟烈烈的人生旅程，卻像寒冬中的燭火，盯著看，盯著看，那些關乎生命的喜悅，關乎風雨後的救贖，好似身體某一處因此漸漸融化，漸漸回溫，漸漸穩住腳步，漸漸於疏離街頭尋回著地重量。
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書中的結尾篇章，成為影集的第一則故事，將第一人稱視角的自傳性質短文賦予了血與肉，輕盈、平淡卻極其深刻，以一種反現實的方式寫下濫觴：有些人在自己的世界裡鑽牛角尖，有些人從自我逃避邁向自我接納，有些人曾經所愛非人將自己逼得狼狽不堪，有些人因不幸罹患癌症而完整了人生，有些人因失去孩子而相信成為父母的價值，有些人因關係觸礁而開始調整節奏，有些人因婚姻挫敗而學會扛起責任，鬆開雙手才能再度擁有，擦身而過才能破鏡重圓，承認脆弱才能穿越風雨。
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在高樓比鄰錯落的角落，有些故事如此發生著，持續發生著，更會同等發生於倫敦、巴黎、東京、台北等世界各處，人生不是短跑，人生猶如一場馬拉松，時時調整速度，一路上不停失去曾經擁有的，也空出了雙手接受不曾擁有的，即使生命再度將我們分離，也用不著擔心，我穿越寒風在起點等過你，而你也將在對岸的終點等待我。
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人組成了紐約，組成相偎相依的風景，組成每一個有溫度的繁華城市，容納各種難以定義的愛之輪廓，我們何其幸運，因為形形色色的愛，而觸動，而認清，生活往往不在他方。
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如何抵達真實—— 讀馬永波《致永恆的答謝辭》 ◎邱伊辰

　　

一、前言

詩人馬永波（1964－）生於黑龍江伊春市，其創作歷史可追溯至一九八六年，畢業於西安交通大學計算機軟體專業後，始正式發表大量作品。其創作時序與「第三代詩人」群的崛起大抵雷同，然而，或因地緣故，並未受到大潮流、詩歌集團的美學影響，始終專注在自身的創作與翻譯工作中，因而發展出有別於整個中國詩壇主流聲音的詩歌語言。

中國詩壇在九零年代中期，新生代詩人們開始由抒情、朦朧轉向使用敘事性較強烈的詩歌語言。馬永波則在這個時間段，著重關注其客觀敘事的詩歌語言實驗，並提出「偽敘述」之詩歌觀點。在他九零年代創作的一批長詩作品如〈小慧〉、〈以兩種速度播放的夏天〉、〈夏日的軀體〉及〈致永恆的答謝辭〉等，皆可觀察到詩論在作品中的具體實踐。其中〈致永恆的答謝辭〉由八首子題詩所構建而成的百行組詩，語言複雜、縝密，卻是較少評論者著重討論的作品。故本文望藉此詩作為主要分析對象，舉證馬永波之詩歌觀點，並挖掘詩人作品裡的其他語言特質。

　　

二、客觀化寫作

為回應九零年代中期所盛行之口語化、敘述的詩歌語言所帶來的「對真實的又一重遮蔽」，詩人認為人所能認識的極限僅是現實，因此單一向度、主觀的敘述，宛如「一頭被描述的大象」，「當你仔細地研究它時，它便消失，它就變成了它自身的一種描述。」。為使詩歌抵達真實，需超越個人主觀的、經驗的敘述，他提出客觀化寫作，並包含了「複調寫作」、「散點透視」及「偽敘述」三個重點技術。

複調寫作援引自巴赫金對於複調小說的定義：「有著眾多的各自獨立而互不相融的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的複調。」，在複調寫作的理論基礎下，文本中的主體意識只是眾多意識的其中一個，各意識間的不相融合，使文本不再屬於一個具統一性的主觀視界。散點透視則是詩人觀看事物的方式，借鑿中國捲軸畫的視覺技術，視點是動態的，依循一定的規律做各種方向和線路的移動，最終一個畫面裡並存多種視點、多重透視的疊影。偽敘述的「偽」，可解作人為之意，以詩人語：「它重在揭露敘事過程的人為性與虛構性以及敘述的不可能性，它是自否的、自我設置障礙的、重在過程的敘述，它將對寫作本身的意識納入了寫作過程中。」藉由對詩歌結構的處理，攪動敘述的可信性，以虛構開啟真實。綜合以上三種技術，能夠看出詩人試圖透過在詩中或再現、或建構一個多重性的、眾聲喧嘩的敘述場域，以抵達真實。

　　

三、文本細讀

〈致永恆的答謝辭〉組詩由八首子題詩合成，每首三節。觀察八首子題詩的敘述共性，會發現詩與詩之間的主體意識是有序地被取消，敘述者就像是一個不斷拉遠的鏡頭，在敘述上不斷遠離「主觀」的視角，從〈混亂的開場白〉以「我」來到一個非現實性的空間，具有明確自我意識的「我」的迷失與混亂；〈在停頓與停頓之間〉裡具不確定的、仍在變動、形成為某物某觀念或某人的「陰影」；〈無人稱之物〉取消了「人」剩下一存在、一形象如幽靈態；〈隱蔽的詞〉中「你尋找隱蔽的詞」，敘述者拉遠至第二人稱的觀察視角；〈公開的獨白〉「作為一名無名者，他有各種理由宣布自己」，敘述的主體意識為第三人稱他者；〈此時此地〉中敘述對象轉為「此時此地」和在其中的「你」（永恆）的關係；〈在地圖上〉鏡頭從「此時此地」拉遠至一個更為廣闊的地理概念，觀察此一地理範圍內種種事物的發生；最後一首〈四季存貨〉是為一種綜覽的、鋪展開來的鏡頭語言，「最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的／帳冊中無法更改，在夢中連成一個天文數字」、「一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊／離得再遠些，是一個女人一條狗。一隻鳥和一粒石子」事物被並置，彷彿在一整體裡實際卻彼此分離，「我」、「陰影」所有的東西都此一空間之中，回扣到第一首詩〈混亂的開場白〉裡的非現實性的空間。

子題詩中以不同角度切入對主體的敘述所產生之多重的觀察視角，詩作以引語形式呈現的詩句，如〈混亂的開場白〉第三節：「“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失“」、〈四季存貨〉第二節：「”寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏“」引語所形成與主體意識不同之具對詰意味的他者觀點，皆是詩人複調寫作的技術實踐。

子題詩在內容上皆是從不同的視角觀察、敘述主體意識在空間裡的狀態，詩人以詩語言黏合，透過相似的語言使用方式，連結每一首子題詩裡存在的空間，架構出具有統一性的、廣泛的詩性空間。詩人如何藉由語言的統合性，使得此一空間能夠貫穿整首組詩，筆者整理出詩人所架構之詩性空間，具有以下幾點語言特徵：「時間空間化」、「否定的語言方式」及「實象與虛象交融」：

　　

1. 時間空間化

詩人在架構此詩性空間時，將實景與空間化後的時間並置，形成一非現實性的空間，如〈混亂的開場白〉「燦爛的街區，一排刷白的平房／來到時間與時間的空隙，還未公開的日子／清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒」詩中所形構出的空間是一街區，而街區的狀態被詩人附加上「時間」的屬性，且這裡的時間會因空間裡的變動而變動，「自從最後一個客人離去，時間也停滯了／具有了重量。不辨晨昏的日子」；〈在停頓與停頓之間〉「在停頓與停頓之間，陰影降落／從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀」；〈隱蔽的詞〉「為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度／由高塔，樹木，行人標在地平線上」後兩首詩，詩人以視覺性的實像為時間定位出其空間性。將時間空間化後，詩性空間便不再受到常識性的線性時間所影響，時而快速流動、時而停滯，甚至取消了時間。

　　

2. 否定的語言方式

詩人擅以否定的、取消屬性的語言邏輯，營造出現象的非現實感，將形而上的思想，形塑在兩個常識裡相互違背的狀態中，如〈無人稱之物〉「無人寫下這些字句，他卻一直存在／用不可完成的整體污染過去和未來」取消了「人」而形象所引發的現象則一直存在；〈隱蔽的詞〉「隱蔽的詞」、「羊角中消失的雨」、「蒸發的詞組」、「一個從不存在的人」、「一個無法完成的院落，被大風光顧／被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體」詩中「你」所尋找的事物，全部被詩人附加上否定存在的屬性。詩人否定的語言方式是對於存在有無的哲學辯證，兩首詩可互相對照，〈無人稱之物〉以現象去驗證不在場的存在；〈隱蔽的詞〉「你」的主動尋找，使不存在之事物有其存在。

　　

3. 實象和虛象的交融

若將詩中的所敘述的畫面分為實象與虛象兩種，詩人的虛象所使用的意象時常是實象的延伸、發展，〈無人稱之物〉「那裡無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身／面對內心更加微弱的燭火」從想像情境中的實象「燭台」，主體動態的移動後轉至心象世界的「燭火」，以視覺語言貫穿從情境空間到心靈空間的移動；〈在停頓與停頓之間〉「一場雨始終在下但一直未落到地面／它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧」，「雨」本身即蘊含著具有終點的意義，而詩詩人以否定的語法，創造出一個違反物理現象的實象，雨被定義在一持續運動朝向終點而尚未的狀態，詩人又以「生與死之間」之虛像補充說明此一空間的屬性，以雲霧態去詮釋雨的形象；〈四季存貨〉「正在坍塌的一切。一個無數向度的點／把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果」抽象概念的「點」藉由宇宙與蘋果此一對互為指涉的意象，在讀者的視覺上構築出一實象的滾動的蘋果，沿滾動的軌跡回到的原點是虛象的，詩人透過這樣的寫作技法，使詞語具有一種運動感，讀者視線隨著敘述的流動在虛與實之間游離。

　　

四、小結

馬永波在《返回無名》一文中曾如此描述書寫的經驗：

「你覺得有什麼就要降臨，你微微警覺，感覺自己如容器正在慢慢倒空。你等待著，耐心而機警，像雪地上的猛獸一樣寧靜。在這樣的時刻，你的自我似乎已經在消融，變得遲滯而被動。對，就是這種『被動』，使你聽命於比你的自我更大的存在，使你傾聽和凝神。你傾聽的就是語言。」

對詩人而言詩歌的書寫是超越個人經驗的，接近神秘學的精神狀態。組詩〈致永恆的答謝辭〉是詩人較為晦澀的作品，本文試以語言的藝術表現分析其在客觀化寫作的框架底下如何架構其詩性空間。空間是非現實性的，而空間中所訴說的事物諸如「生活」、「集體的孤獨」卻是現實性的。詩人曾言其詩歌是為了抵達真實，而此真實往往與現實仍隔著一層遮蔽、有時甚至是相反的，唯有在詩歌世界，詩人得以誠實地以想像、以虛構更靠近真實。

　　

五、參考文獻

（一）書籍

1. 馬永波：《以兩種速度播放的夏天》（台北：唐山出版社，1999）

2. 巴赫金著，白春仁、顧亞鈴譯：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》（北京：三聯

書店，1988）

（二）期刊論文

1. 馬永波：〈客觀化寫作－複調、散點透視、偽敘述〉，（《當代文壇》2010卷

第2期，2010年3月，頁96-99）

2. 馬永波：〈返回無名〉，（《文藝評論》2005卷第5期，2005年，頁58-62）

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

附錄原詩

致永恆的答謝辭 馬永波

混亂的開場白

我來到這裏。我曾在何處
燦爛的街區，一排刷白的平房
來到時間與時間的空隙，還未公開的日子
清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒
和牆壁之間，上個季節的存貨黯淡下去
石灰變硬。逃不脫此時此地
實體掙扎著變成影子。在這裏
一場雪和草完全一樣，不依賴名字存在

金雨從最高的雲端落下，依次經過鳥巢
大腿，甘草，它可曾帶來新的消息
或者依舊陳腐地用鯨魚之路比喻大海
同一事物經過不同的門，到達同一凹型庭院
有多少扇門，便存在多少次
我既不在這裏也不在那裏：我在何方

“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失”
菱形的彩窗，光線很久都不移動
自從最後一個客人離去，時間也停滯了
具有了重量。不辨晨昏的鏡子
吐著沈悶的青色圓圈。是否還需要拖延
辯解，抓住經過的東西，再造一片幻景
我總在另一個地方：我永遠到達不了現在

在停頓與停頓之間

在停頓與停頓之間：陰影降落
一只錶在夢中鳴叫，放射光芒
尚無形式的東西，在遙遠的地平線上
停下來，發現了什麼。一些零星之物在聚集
將體重均勻分布在一個正在形成的觀念上
陰影降落，緊張的大腿，鬆開的大腿
在開合之間暗藏了變化與玄機

令人暈眩的知識像一枚旋轉的蘋果
多麽可怕：在停頓與停頓之間
一隻鳥在霧中開始鳴叫，彷彿被一根
不連續的線懸掛，追隨那只蘋果
正向反向地旋轉。在兩次停頓之間
拉長的音節取消了名字
一場雨始終在下但一直未落到地面
它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧

如何像人一樣生活，猶疑的陰影
在未說出的東西之間隱藏了悲哀
個人的，集體的孤獨。去成為別人
去搜集靈魂，安置在十字地獄
在停頓與停頓之間，陰影降落
從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀
乾燥的土地上，鐵絲網，平臺
綠色的槍矛柵欄，慢慢整理一個人的容貌

無人稱之物

那裏無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身
面對內心更加微弱的燭火
拿起又放下一個脫離了門扇的球形把手
無人緩慢地上樓，察看腐爛的葉子和絲綢
無人下降得比水更低，低於黑夜
無人寫下這些字句，它卻一直存在
用不可完成的整體污染過去和未來

空氣中揮發的形象，留下沒有反義詞的符號
像無行為能力的精神病人，各行其事
只是不能攀得比頂峰更高，因為虛無
就藏在雲煙和星群之間。不可能用時間中的軀體
抗拒時間帶來的一切。狹窄的房屋中
更狹小的臥室，膨脹成一個客廳
冷卻下來，被許多貼近的眼睛觀察

在每一個放大的瞬間發現了自身
有如夢中的文字，在看清之前混成一團
黎明的書頁一片空白。被換掉的血液
改變另一個生活。永恆緩慢地進入世界
先是在夢中，後是在血管裏的廢墟中
啟示早已寫下，只是無人能在夢中讀出準確的發音
寫下“生活”，並在上面停留死亡那麼長的時間

隱蔽的詞

你尋找隱蔽的詞，海的影子，圓柱
陰影下睡覺的狗，大氣腐爛的嘴唇
你尋找羊角中消失的雨，一個蒸發的詞組
裏面有樹林，河流，失蹤的十字城堡
臥室裏骯髒的盔甲，粗糙的黑色酒器
你尋找一個從不存在的人，他閃爍的目光
從黑暗邊緣出現，像藍色的流蘇

命運的一個實驗品，從他的表情
推測命運在你身上實現的程度
但是否可靠，將你帶到一個隱秘的領域：
玫瑰的多重眼瞼，或者公共汽車
拋下一個正在收縮的廣場，排泄出
琉璃粉末，燃燒的手套，各種尺寸的扳手和票據
在那裏你將一個人長久地散步
等待長腳蚊滑過水面，帶來拯救之血

一個隱蔽的詞，像喉結在海上升起
為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度
由高塔，樹木，行人標在地平線上
一個無法完成的院落，被大風光顧
被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體
透明的籠子，取消了身份，權勢和利潤
將僅僅是重複的變化，凝結在單純的眼瞼

公開的獨白

作為一個無名者，他有各種理由宣布自己
已提前進入不朽者的行列，高聲提醒上帝
這裏來了一個不速之客，他的謊言需要論證
他來自多岩石的地區，美與恐懼培育他
謙卑的品行，對不可言說之事保持沈默
他保持了玫瑰和暮色，保持了塵土在他手中
現在是讓塵土發光的時辰了

天鵝潔白的羽毛遮蔽流水，在秋天降臨之前
來不及數清它們。他不曾到過那裏
但同樣經歷了精神奇異的恐懼和豐富
凝視整個世界在一枚酸蘋果上出現
這觸摸過美的瘋子徹夜不眠，把道路扛在肩上
用所有黑暗日子的酒杯敲打肋骨，不需要
莊園、城堡和夫人，他在水中的茅庵酬謝知己

現在他的目光轉向過去，像一隻佬松鼠
拼命轉動著轆轤，卻汲不出清水
在傾斜的午後松林，在陽光陰影的地毯
向高處積雪的山峰舉步，吟嘯
為沮喪找到優美的形式，但並不會
因此贏得死亡的憐惜
在他的沈默中，你們的聲音如此響亮
他有理由不想念任何人，包括人類

此時此地

此時此地是一座牢房，沒有入口也沒有出口
但你已在其中。海水高過了窗口和電線
在燈柱上雕塑不斷瓦解的波浪
鳥和草籽隨波逐流。此時此地是你自我的形式
透過電腦屏幕不斷成形又不斷改變
沙丘，水銀，火焰，反光，那一切沒有本質之物

一面永遠醒著的鏡子窺視你，也讓你失眠
生存，是在所有光滑表面複製自己
再讓黃昏從反方向一一擦去
暫時恢復真實的面夢。面收縮成一點
在放大鏡下顯示出性別：不可避免的此時此地
我們分明切除了命運冗餘的關節
但網格的每一次細分都留下完整的整體

此時此地，一片無法清理的建築工地
將荒涼向未來的城市擴散。燈壓住的藍圖
石頭，帆布，墜落中分裂得更細小的砂粒
一天的昏暈平均分配給許多明暗不同的玻璃窗。
街道擺脫每個房間，從陽臺上跌成一汪積水
白色的巨輪在水面升起又落下，浪花噴濺在
麻木的臉上，那清冷冷的“生活”
你在每一時刻存在，又被每一時刻取消

在地圖上

已經是十一月，事態仍沒有明顯的變化
北部多封的地區仍是白色在統治
寂靜抹平了所有的峰頂，在地圖上
相似性來源於縮小的差異。更大範圍的散步
囊括了所有未竟之物，半圓形的塔樓，虛線
重複的色塊，標誌，衰草和箭頭
目的是讓人迷失。也許一支箭終於射穿了雲霧

鉛筆，放大鏡，時隱時現的手。波浪消失在
破碎路基的盡頭。事物依然無法真實起來
瓶子，防波堤，活動房屋，越來越多的人工之物
散佈在石頭，湖水和空虛之間
在玻璃窗上描下遠物的輪廓，取消透視的距離
被忽略的細節在另一時刻，衍化成
午睡，不同的區域，相鄰的燈光
迫害者與受害者之間唯一真實的人性

一個人死去，為了讓生者重新聯繫再一起
他們擁抱，哭泣，盡釋前嫌
彼此糾正或補充死者生前的故事
在遊戲中可以互換的棋子，向對方投射
淡淡的陰影，辨識著公正的界限
大量的泡沫混淆了海洋陸地的邊緣
漂移的飛機場。未來沒有著陸之處
五種顏色窮盡了氣候，歷史和變化
在放大鏡模糊的玻璃下面

四季存貨

⋯⋯最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的
帳冊中，無法更改，在夢中連成一個天文數字
像財富在記憶中閃耀。無用的劍，暗淡的鏡頭
泥濘，地圖，鉛筆，硬幣上的花紋，方頭瓶子
一個既無希望也無恐懼的動物，零散的句子
“男孩要是不比女孩強，那就比撒謊還糟”
或者“一個色塊浸到另一個之中，
卻使後者得到了強調“

一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊
離得再遠些，是一個女人一條狗，一隻鳥和一粒石子
響亮的音節漂浮在臺階上，像剛撕下的海報
“寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏”
越數越少的，在反射中增多，從鏡中
浮上來。我卻始終沒有加倍。陰影支撐著
正在坍塌的一切。一個有無數向度的點
把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果

所有的東西聚集到一條街上。兩個方向的街
薄如錫紙有無數個方向的行人
綠色無花果中的蝮蛇，悄悄轉動的百葉窗
暗示後來的動作將吻合光線的變化
而與愛情無關。門廊斑駁的色彩
枯萎的藤蔓⋯⋯為什麼總是這樣結束
以致無法讓周圍的事物成為你的一部分
無法變得真實，因為時間，灰塵，遺忘

1996.11.10

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＃每天為你讀一首詩　＃馬永波　＃致永恆的答謝辭

《瘟疫傳說：無罪》是由Asobo Studio開發並由Focus Home Interactive發行在Microsoft Windows、PlayStation 4和Xbox One平台上的動作冒險遊戲，以14世紀黑死病盛行的法國阿基坦為舞台。玩家會以第三人稱視角控制女主角艾蜜西亞·德盧恩。在戰鬥不會出現在遊戲的大部分時間中，玩家需要以潛行的方式來躲避敵人。

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《決勝時刻4：現代戰爭》（英語：Call of Duty 4: Modern Warfare，中國大陸譯作「使命召喚4：現代戰爭」）是一款由Infinity Ward製作並由Activision發行的，涵蓋Mac OS X、Windows、PlayStation 3、Xbox 360、任天堂DS和Wii多種平台的第一人稱射擊遊戲。該作的名稱和細節首次披露於2007年4月25日，並於2007年11月12日正式發售，而移植至Mac OS X平台的版本則於2008年9月26日發售。該作是決勝時刻系列的第四部作品（不包括資料片）。該作摒棄系列前作一貫採用的第二次世界大戰題材，將劇情展開於現代世界中。遊戲採用自有遊戲引擎開發，其開發時間長達2年。該作的續集《決勝時刻：現代戰爭2》已於2009年11月10日發售。《決勝時刻：現代戰爭3》於2011年11月8日發售。而重製版則於2016年先捆綁於《決勝時刻：無限戰爭》的限定版發售，後在2017年6月起開始單獨銷售。本次重製版將帶有繁體和簡體中文遊戲內容。[2]

該作的劇情發生在一個虛構的未來（2011年），中東地區一名激進的領袖發動了政變，俄羅斯的極端主義分子則在國內煽動進行內戰。遊戲中通過美國海軍陸戰隊隊員和英國空降特勤隊突擊隊員的視角參與了發生在中東、亞塞拜然、俄羅斯、烏克蘭普里皮亞季等多個地點發生的戰爭衝突。多人遊戲的部分則包含多種遊戲模式，以及一套升級系統允許玩家隨著等級提升解鎖額外的武器、附件和迷彩組合。

該作發售後得到了不少好評，在GameRankings和Metacritic都得到了94%的累計得分。其遊戲要素、多人遊戲和劇情都得到了表揚，而批評主要集中在其對第一人稱射擊遊戲沒有革命性的改變。遊戲獲得了許多獎項，包括IGN的最佳Xbox 360遊戲獎。該作是2007年全球最暢銷的遊戲[3]，截至2008年1月底共發售了超過700萬份，而至同年6月則達到了1千萬份。截至2019年5月底拿下了全美銷售冠軍。

「威靈頓牛排」是一道英國菜，將牛排塗上鵝肝醬，再蓋上酥皮烤焗而成。過去只有在美食節目中能夠看到這道菜，今天終於有機會可以真實吃到啦～而且吃這道菜的時候對面還坐著女神蕾菈，也太爽了吧...
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