《THE LOST BOOK OF ADVENTURE》⁣ ⁣ I found this book at a local book store in Bath. Initially, I was intrigued by the mysterious author. According to the editor Teddy Keen, the book is compiled from the work of an unknown artist and adventurer — a trove he discovered on a trip to the Amazon.⁣ ⁣ I am fascinated by the drawing style, the epic adventures and wild knowledge depicted in the book. From how to make a survival tin to how to build a log raft, this book aroused my curiosity chapter by chapter, section by section. Personally, this book is a reminder that the world is full of wonders waiting to be discovered.⁣ ⁣ -⁣ ⁣ 獻給冒險者的闖蕩指南：插畫書《THE LOST BOOK OF ADVENTURE》⁣ ⁣ 今天想分享一本擱在我的書架上許久的插畫書——THE LOST BOOK OF ADVENTURE。起先是在巴斯的一間書店陳列上發現，厚實精裝，絢爛寫實的畫風，乍看之下以為是孩童限定的探險物語。⁣ ⁣ // Blog全文好讀版，請見個人檔案連結 //⁣ ⁣ #神秘的the_unknown_adventurer⁣ ⁣ 翻了頭兩頁，從開篇文字就吸引住我的目光。⁣ ⁣ 本書編輯Teddy Keen，憶起四年前與好友一行人的亞馬遜之旅。旅途中，他們碰上一幢小屋，屋內無人，但堆在角落的棕櫚樹葉卻形跡可疑。在好奇心的驅使下，他們於樹葉底下找到一只金屬盒。盒子外觀已生鏽，似乎被藏匿多時。⁣ ⁣ 小心翼翼地打開鐵盒，發現盒內收納著一疊筆記、畫冊。不同於被鏽跡爬滿的外盒，裡面的畫作、字跡保存相對良好。內容全圍繞一位無名藝術家兼探險家的冒險旅程及野外經驗。《THE LOST BOOK OF ADVENTURE》集結的，正是盒子內的原稿。⁣ ⁣ 這位無名作者在盒中留有一封信，署名給A和L。編輯推斷A和L為作者的家族晚輩。這份禮物想傳達的訊息也在信中提及——Be good, be adventurous, and look after your parents.⁣ ⁣ ⁣ #我喜歡這本書的原因⁣ ⁣ 雖然關於作者的一切是團迷霧，但他筆下的一景一物卻與真實世界重合。⁣ ⁣ 他曾被南極洲的國王企鵝喚醒、在加拿大原始林中漫步紮營。作者的腳步遍及世界各處——北極圈、東南亞群島、南美洲雨林等。書中有一頁，他甚至畫了張世界地圖，以精巧的筆觸，繪製目睹過的各式傳統居所，如蒙古包、雪屋，十足展現地球自然人文的多樣性。⁣ ⁣ 看到這裡，或許你以為這是本遊記，然而作者在書中花上更多篇幅，傳遞他的野外生存經驗。從如何準備求生包、野外生火注意事項，到如何建造樹屋、木筏等等等，厚厚一本，對我這個城市俗來說，大大開了眼界。⁣ ⁣ Amazon上，許多好評都說這本書自家孩子很喜歡。但我真心覺得《THE LOST BOOK OF ADVENTURE》沒有適合的年齡，只要擁有一顆對世界的好奇心，這本書會讓你看見目光之外的真實與美麗。⁣ ⁣ ⁣ #編者的訪談釋疑⁣ ⁣ 究竟這本插畫書的來由是真的嗎？聽起來總覺得有些不切實際。⁣ ⁣ 為此，我找到了一篇TripFiction網站訪談編輯Teddy Keen的文章，覺得內容很有意思。挑選部分對談翻譯過來（原文連結見網誌）。⁣ ⁣ TripFiction：我們好喜歡這本書的背景故事與神秘作者。可以和我們多分享一點謎團背後的秘密嗎？⁣ ⁣ Teddy Keen：基本上，書中的內容，來自一位無名的藝術家兼探險家，是我在亞馬遜森林旅行時發現的寶藏。即使有些人認為我是這本書的創作者，書中的冒險故事則改編自我家人朋友的人生經驗。不過我個人的想法是，該相信哪種版本，我想交由讀者決定。⁣ ⁣ TripFiction：你覺得要成為一位探險家，最重要的三項特質是什麼？⁣ ⁣ Teddy Keen：好奇心、創造力、渴望出走。⁣ ⁣ ⁣ 我想，重要的不是故事的真假，而是它對讀者的人生揭示了什麼訊息。生活場景幾乎以城市為主舞台的我，有時盯著書中的插畫入迷。在家的日子，想到就會翻翻它，提醒自己世界有多麽大。⁣ ⁣ -⁣ #thelostbookofadventure #illustrationbook #booklover #bookphotography #illustration #lifestyle #londonphotographer #londonblogger

◌ 再看《#龍貓》：成人世界裡，明知故犯的創造 「如果真的看得到龍貓，其實滿可怕的，醒醒。」 ⠀ 2019 年寫在釀電影的文章，去年被釀編挑選在臉書重播，底下有這樣一個留言。今年《龍貓》再上院線，散場後第一個想起的，竟也是這則留言。 ⠀ 那年金馬影展放了日文版的《龍貓》，幼時那份抗拒長大的不甘心，彷彿再被大銀幕召喚出來，感謝主編硯拓鼓勵我寫下。現在再看文章，裡頭的語氣已經很陌生。唯一沒變的，是聽到〈風のとおり道〉時，總是抑制不住的淚意。那時我有感於小梅遇見龍貓的情節。「剛才真的有大龍貓，我沒有騙人。」她在林間小道被姊姊小月搖醒，無法組織語言證明自己見到了畫冊裡的大龍貓，使我感覺到語言不成熟的可憐——如果你無法說服世界，等於不曾看見。 ⠀ 我也感覺到自己的可憐。因為無論如何用心感應，都無法再是第一手經驗。畢竟如果真的看得到龍貓，其實滿可怕的。這個意識本身就是一種失去。於是那篇文章裡，我這麼形容： ⠀ 「《龍貓》作為我生命中極具份量的童年記憶，多數時間回想起來都是滿心歡喜的。然而與童年離得越遠，電影裡的純真在我心中卻逐漸聚合成一張哭臉。『我居然也成為一個沒有魔法的大人了。怎麼會呢？』──如果你還記得片中的設定，除了小月和小梅，所有的大人都是看不見龍貓的。為什麼長大必須付出這樣多的代價？」 ◎ ⠀ 兩年後再看《龍貓》，我推翻了自己的全部認知。 ⠀ 聽見小梅信誓旦旦地說自己與神物的相遇，父親或許還能淡定帶兩姐妹去參拜神木，但我猜小月心裡很難不起波瀾。她寫信給媽媽，起先只是簡單描述妹妹的妄想，後咬了一下筆，慎重地補上一句「好希望我也能見他一面」。只是這個咬筆的動作，整部電影之於我的意義就反轉到另一個象限。有這樣的念頭：我身為觀眾的不甘心，或許也是小月的。 ⠀ 小月的生存困境，體現在一場探病戲。 ⠀ 父女三人走好遠的路到醫院，進到病房內，小月沒有第一時間看向母親，只是微微頷首和其他長輩問好。通往母親的這條路，她腰挺得筆直，臉上掛著得體的笑。倒是妹妹小梅耐不住，一下撲到母親懷裡，邊撒嬌邊抱怨爸爸走錯了路，說姊姊在家動不動就生氣，才終於戳破她的淡定，讓她急急反駁：「還不都是因為妳不乖。」從頭到尾，小月都沒有將看到母親的興奮表現出來，只紅著臉讓母親幫她梳頭，一邊安撫一旁吵著說「我也要」的妹妹。 ⠀ 母親臥床，父親木訥，小月姊代母職的責任感，看似自願，其實是別無選擇。家裡只有兩個孩子，小梅佔去了能被稱讚「好可愛」的位置，她只能成為懂事的那一個——只有變得不像一個小孩，她才能是「特別的小孩」。唯有一次，小月退回到一個小學生的樣子。當她得知母親無法如期出院，家事做到一半就張大嘴巴嚎了出來。「我媽媽要是死了，該怎麼辦？」我忘不了那張哭臉。連提問都是那麼淒厲，那麼成人，那麼不討人愛。 ⠀ 或許這個故事從來就與龍貓無關，只是另一個早熟少女的《少年PI》。 ⠀ 我「希望」相信畫冊上的怪物是真。 我「希望」自己能見他一面。 我「希望」我還能變得可愛。 ⠀ 越是感覺辛苦，她就越是在信裡加油添醋。龍貓三番兩次的出現，是草壁皋月發不出聲音的幾次痛哭。 ⠀ ◎ ⠀ 為什麼長大必須付出這麼多代價？我質問的對象從不存在。這些症狀後來也有了一個社會化的名字，彼得潘症候群。 ⠀ 成年的生日，我媽送我一本幾米的繪本。書頁空白處，她這麼寫道：「已經十八歲了，但媽媽希望妳永遠保有一顆赤子之心。」那天散場，我形容《龍貓》是個可憐的故事。她不解反問：「就很童趣啊，這樣不是很好嗎？」直到現在我才知道答案——為何那本幾米的書，我再也不敢翻開。 ⠀ 對我來說，「赤子之心」和「龍貓」只是成人明知故犯的虛構情節。我們明明都知道，一旦學會說服世界，便將與童年永別。 ⠀ 媽媽，真正讓人感傷的，是我用文字來靠近世界，卻寧願自己從來不曾學會書寫。 ★★★★★ #となりのトトロ｜#宮崎駿｜#草壁皋月｜#草壁梅｜#ネコバス｜#トトロ｜#吉卜力｜#Totoro｜#久石讓｜#風のとおり道｜#幾米｜#動畫｜#電影｜#吉卜力工作室｜#film｜#movie｜#MyNeighborTotoro

[喜歡請分⋯啊隨便啦] 哈囉，大家看到自己喜歡的創作者，有時都會期待他們能出些周邊或紀念品對吧？如果是插畫師，大家尤其希望能否出個畫冊之類的，但偷偷告訴大家一個小秘密喔，那就是⋯ 「賣畫冊他x的一點都不賺錢喔！」 好啦，也不盡然都這麼誇張，但我們可從以下兩點來瞭解一下出畫冊、作品集這種書刊印刷品的困難之處喔！ 1、印刷成本： 如果是個人出版或同人誌形式的出版計畫，作者當然是自掏腰包來搞定印刷成本的，而成本計算主要看印刷開版數、紙材、封面、裝訂、印刷本數、其他後期加工費這六項有關。 開版數量一般也稱「台」，台數會與書籍頁數有倍數關聯，例如要印A4大小、80頁的內頁時，會需要5台的輪轉印刷版來印製（也就是一台可以印16頁）。太複雜的細節可以自己上網深究，但金額直接告訴大家，如果是四色全彩印刷獨立版一台是4000台幣左右（黑單色是1000），以上述例子計算，內頁光開版就要花大約2萬囉！ 而紙材作為印刷載體，也佔印刷成本很大比例。繼續以前例做計算，一張菊全開的紙可以印16頁，所以完成這本書的內頁總共需要5張紙，紙材以一令500張為單位，所以一令紙可以完成100本的內頁。 我們假定印個500本，那也就需要5令紙，紙張一令的單價要看紙材跟磅數，越高級、磅數越高的紙越貴。這裡詳細計算也蠻複雜，就不讓大家昏頭了，但既然是印畫冊，紙張總不能太薄、太沒質感，所以我大概抓150磅厚的紙，紙材先隨便（？），那這樣的一令紙可能也要大約3000元，所以5令就是1.5萬台幣左右的費用。 其他封面（封面印刷計算跟上面一樣，但還可能有特殊加工，所以通常獨立計算）、裝訂方式、後加工⋯等的費用，大概也得再加個1.5萬～2萬左右，我們就可憐一點抓1.5萬好了，所以截至目前為止，總成本就是2萬+1.5萬+1.5萬=5萬！而單一本成本也就是100元囉～ 假設訂價為300元，也就是賣到167本時回收印刷費用，後面就開始愉快的淨賺⋯才怪！ 2、創作成本： 完成80頁內容的創作，可不是小時候做報告字大行距大、複製再貼上這麼簡單，一天畫得完一頁，也要80天吧？要做成書，還需要編排跟設計吧？手腳再快，至少也要三個月的時間，火力全開的去執行。 另外出書總要打廣告吧？哪怕不付出行銷費用，那麼寫文案、做貼文社群曝光⋯等安排，就都是隱性的工作成本喔！ 於是我們可以結算一下，在三個月辛苦創作然後印刷成冊，直到賣完這500本，可能要花四個月至半年的時間，最後我們到底賺多少呢？ 500本x300元=15萬元，減去印刷成本5萬，也就是淨賺10萬。 10萬除以四個月⋯恭喜，這位創作者的月薪是2.5萬元！⋯講到這，你還覺得賣畫冊是個賺錢生意嗎？ 一些如「那你可以印多一點啊」「可以印少一點啊」「頁數少一點啊」「訂價高一點啊」⋯等等的常見建議，我就不一一做分析了，因為都是各有缺陷的做法，有時還可能造成更大的收益問題，所以就留給大家自己思考了。 那麼本文重點是什麼呢？除了讓一般觀眾讀者們瞭解印畫冊的成本估算外，同時想表達的，就是對創作者來說出書計畫都是十分有壓力的。我們會選擇這麼做，是因為有著對創作的愛和自我實現，還有想回饋讀者的一份心意，然而這真的賺不了多少錢，尤其以台灣的市場基數，自費出版要能賣到1000本以上的作者都可說是金字塔頂端的人物了，頂端之下的呢？絕大多數都還是要有正職支撐收入，再利用空閒時間畫理想，完全不是一件容易的事啊～ 所以，不要再鼓吹我或是任何作者出本啦，沒看到按讚數分享數這麼低嗎？我現在要是出了絕對賠本哭死在路邊給你們看啦，未來某個時間點能有足夠的支持基數、有合適的企劃主題再說囉～ 「那你要不要出Line貼圖？」 好問題！也許我們下一篇文章再聊這個囉！ #個人出版如此 #商業出版也差不多壓力都超大 #你他X接案委託還有人要削價 #一切都是為了愛好不好 #但還是要吃飯啊 #創作 #藝術 #出書 #畫冊 #自費出版 #同人誌 #一般大眾