《#讓寫作成為自我精進的武器》部落格文末抽獎贈書 2 本
你知道現在職場上最關鍵的隱藏技能是什麼嗎？你知道可以不說一句話就讓合作機會找上門嗎？你知道如何在充滿雜訊和紛擾的年代脫穎而出嗎？答案就是，學會寫作。寫作一直都是關鍵的技能，只是它的重要性在時代的演變之下只會變得愈來愈重要。你或許會問，為什麼要寫作？如何寫作？寫些什麼？我想透過這篇文章回答你。
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【這本書在說什麼？】
《讓寫作成為自我精進的武器》的作者是中國知名的寫作教育培訓教練師北宸，曾任鳳凰網科技頻道前主編和中國 LinkedIn 公關部門，現為《紐約時報》中文版專欄作家。他將在線下寫作課面對無數學員的教學經驗，搭配眾多的寫作案例，彙整成這本談寫作的書。

這本書裡面談的重點偏重於寫作的「心態」和「心法」，強調從建立內心的基本功先做起，先理解寫作會帶來的好處，然後認識一個好的寫作者需要具備什麼樣的心理素質，最後才是如何寫作的「技巧」和作者本身的經驗分享。

所以，如果你期待的是一本充滿了「寫作技巧」的操作手冊，這本書或許不適合你。如果你從來不曾覺得寫作很重要、想要了解寫作真正能帶來的好處、想知道如何建立正確的寫作心態，那麼這本書是初次接觸「寫作」的你很好的起點。在這篇文章裡，我試著用容易理解的方式總結這本書的一些重點跟你分享。
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【為什麼要寫作？】
#無形之間行銷自己
作者認為，把自己「行銷」出去，是每個人一輩子都在做的事情。在求職履歷上做自我介紹時，是在行銷自己的職場能力。在向上級提案做預算企劃時，是在行銷自己的策劃能力。在寫給隔壁部門的會議結論和待辦任務時，是在行銷自己的跨部門合作能力。我們無時無刻都在行銷自己。

矽谷創業公司 37 signal 的創辦人傑生．佛里德（Jason Fried）曾經分享他如何挑選一個職位的最適合人選，他說：「要招募就招那個寫作最厲害的」。因為一個優秀的寫作者會有很清晰的思路，而且他們懂得表達和溝通，他們讓事情更容易被理解，也會站在別人的立場想事情。

無論對管理階層、行銷人、設計師、程式開發人員，寫作技巧都非常重要，一個優秀寫作者的特質，也是雇主想在任何求職者身上看到的特質。透過寫作，我們可以培養和精進自己思考的方式，也可以把內心的想法有組織、有脈絡地付諸文字之上，讓別人從文章裡進一步認識你這個人。
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#內向者的社交利器
我曾經聽過一個說法，身為一個內向者所能擁有最好的武器，就是寫作。作者在這本書裡面用這句話傳達總結了這個觀念：「好文章自己會走路。對於內向的人來說，這是最好不過的社交方式。」對於不擅長在社交場合中侃侃而談的內向者而言，寫作是一個非常值得建立的技能。

作者進一步說明：「內向的人很容易被人認為是以自我為中心，孤僻而不愛交際的。事實上，性格內向的人往往更能聚焦於內在世界，有更強的感受和反思能力，這反而能幫助內向的人更好地理解外部世界。」內向者在旁人看來孤僻不善社交的缺點，反而在寫作的時候得以發揮優勢。

在另一本寫給內向者的《安靜，就是力量》書中有一段是這麼說的：「內向者聽得多講得少，並且比較容易從寫作、而不是從對話中表達自己的意思。他們不喜歡衝突。他們很討厭閒談瞎扯，但是喜歡有意義的討論。」好的文章不但會自己走路，還會幫你說話。
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#自我精進的武器
你身處的環境決定你是一個什麼樣的人。開始寫作，可以讓你沉浸在一個持續精進的環境裡面。作者他舉自己為例，一開始他的英文特別差，但是他試著把自己浸泡在《紐約時報》和《紐約客》的高品質英文媒體環境裡，也訂閱了上百家科技媒體的文章大量閱讀。

此後，他一篇又一篇的翻譯優質的文章，不但提升了英文能力，也打下了撰寫科技文章的深厚基礎，造就他後來踏上媒體主編和寫作教練的道路。他調侃道自己開始寫作的時候就像是「群體裡面最差的人」，從寫作新手開始出發的他，等於無時無刻都要向更優秀的寫作者學習，讓自已沉浸在比自己的知識和視野更高的環境，才能不斷進步、寫出更好的文章。

我認為，高品質的文章本身就是一個「資訊含量充沛」而且容易「重複閱讀和賞味」的資訊載體，而且你很容易可以「照著寫寫看」。不同於影音之類的媒體，你要照著做的成本和門檻相對比較高。從高手的文章模仿寫作，挑選框架來給自己用，相對而言都是更簡單可上手的方式。學習寫作同時也會帶來自我精進，讓自己沉浸在好文章的環境之下，是一個跟高手的思維不斷靠近的過程。
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【該如何寫作？】
#善用萬能的框架
在這本書裡，作者沒有教你一百種寫作技巧，而是只教你「一個」寫作技巧，那就是「萬能寫作法」。這是一個無論在什麼情境都可以運用的框架，簡單、易懂、好執行。無論是單一模組使用，或者是擴大成更大的框架，甚至是大框架包小框架，都可以有各種運用的方式。

萬能寫作法由三個部分組成。第一個是「觀點」，指的是有價值導向的主觀論點，或描述的客觀事實。第二個是「案例」，引用軼聞趣事、實驗案例、研究數據來輔助說明你的觀點。第三個是「總結」，回顧主題，用一句話、一個段落，總結核心觀點。

以下引用一個我自己的寫作範例給你參考。我在分享《與成功有約》這本書的讀書心得時，分別說明了書中提到的七個高效人士習慣，其中第一個習慣「主動積極」的說明我是這麼寫的：

前半段是「觀點」：第一個是「主動積極」，意思是不要把自己的行為歸咎環境或他人；待人接物是根據本身原則與價值觀，做出有意識的選擇。

中段則是「案例」：史蒂芬引述《活出意義來》 作者法蘭柯的說法：「刺激與回應之間始終有段距離，而成長和幸福的關鍵，就在於如何利用這段距離。」法蘭柯是納粹集中營的倖存者，經歷過所有身外之物、僅有的尊嚴和身體自由完全被剝奪，身旁盡是絕望與痛苦的氛圍。

後半段是「總結」：他體悟到儘管外在環境再怎樣無法忍受、不受自己控制，人的內心卻仍可保有「人類終極的自由」，也就是選擇如何回應生命意義的自由。積極，是一種選擇。

善用這種萬能寫作法的框架，你就可以把任何想要表達的觀點，用你想要引用的案例來說明，最後再透過總結來加深讀者的記憶。你可以把這樣一個段落當成是一個「模組」，一篇文章就是好幾個模組的組合。如同作者所說：「寫作之道，大道至簡」，掌握這個寫法，你可以應用在無限種不同的場景裡面。
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#閱讀高品質資訊
要練就一身好的寫作本領就要注意自己吸收的資訊品質。有一句話是這麼說的：「你，就是你吃進去的東西。」意思是你如果常吃高油、高鹽、高糖的食物，就會養成不健康的身體。嚮往健康的人們很在乎自己攝取的卡路里是否超標，也傾向選擇健康的食物。可是，我們對大腦「吃進去的食物」是否也有同樣程度的關注？

我們要去買新鮮和頂級的食材，需要付出相對高昂的成本；但是閱讀頂級的精神糧食，卻不一定要付出多麼高昂的代價。你攝取的資訊，決定了你將成為什麼樣的人。如同《深度數位大掃除》這本書中提倡要攝取「慢媒體」的原因是「 吸收少量優質的東西，通常比吸收大量劣質的東西更好」，我自己很推薦從《華爾街日報》之類的優質新聞來源去吸收資訊，這通常會比看八卦小報和農場新聞的文章來得更好。

就很像做數據分析的科學家常常掛在嘴邊的一句話：「垃圾進、垃圾出」，如果一個人總是吸收劣質和低廉的資訊來源，那些資訊就會影響他下筆寫出來的東西。因此，我們要慎選資訊來源，為自己營造出一個高品質的資訊環境。一個寫作者首先要有好的輸入，才可能有更好的輸出。
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#寫作時必須誠實
在這本書中，有這麼一句話深深觸動了我的心，作者他說：「讀者不需要你完美，但他們需要你誠實。」起初我在練習寫作，並且鼓起勇氣公發表的時候，時常會在乎自己寫出來的東西，會不會被人嘲笑太淺、太無聊。有時候想著想著，乾脆就不寫了，至今回想起來，也錯失了暢談許多主題的機會。那些自己還未臻成熟的想法、還不夠完美的表現，時常會在害怕和自我質疑的時候偷偷藏起來。

作者認為，人們之所以「不敢誠實」有一個主要原因，害怕別人看到自己的缺點後，看不起、看不上自己。但是這種「害怕」，其實是對別人的不信任。一個作者如果不敢誠實，等於是不信任自己的讀者。真正支持你的讀者，會理解和體諒你，並且和你站在一起。如果一個作者不敢信任讀者，那麼讀者也難以信任作者。如果要寫出更好的文章，必須對自己的不完美更誠實，而且不要害怕公開自己的誠實。
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【可以寫些什麼？】
#總是勤做筆記
在這本書中讓我很有收穫的，是作者提到他在寫作訓練營裡面，總結給學員們的最重要的經驗：第一，找到你這個行業最好的資料並努力深挖。第二，一定要做筆記，把你看到的、聽到的、讀到的、想到的、有價值的內容通通記下來。如果要讓寫下的文章自己會走路，就公開分享出來。

作者提到他寫筆記的方式是從紙本筆記，轉變成電子筆記，再變成電子和紙本，到最後全部轉為紙本筆記。只要是對他有幫助的、他感興趣的、未來寫作主題可能會用到的，他一定毫不猶豫全部記錄下來。只是很可惜的是，書中說了很多他寫筆記的原因，但是對寫筆記具體的「方法」卻著墨甚少。

我在閱讀的時候也不斷懷疑，純紙本筆記真的比較好嗎？因為我本身習慣用數位的 Notion 筆記 App 和紙本的子彈筆記，數位筆記利於搜尋，紙本筆記利於激發思考。稍做比較之後，我還沒有作者這般把「所有」所見所聞都記錄下來的習慣，這點倒是值得每個寫作者持續探究的主題。
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#寫日記週記總結
除了作筆記之外，我們還能寫些什麼？作者提供了三個很有意思的寫作練習方法，很適合每個想學習寫作的人開始提筆。分別是每天寫日記，每週寫複盤週記，嘗試對事情做出總結。

首先，每天寫日記。作者認為最好的寫日記時段，是每天醒來的第一個小時。如同我在《起床後的黃金1小時》這本書的讀後心得寫下：「早晨醒來的時候，精神品質和心情都處在清空的最佳狀態」，在起床後開始寫點東西，是最好的起床儀式之一。寫日記可以帶來五個好處：

1. 計畫性：可以做好一天的準備。
2. 忠實性：可以準確寫出昨天發生的事情。
3. 中立性：冷靜思考前一天的事情，可以中立地看待事情。
4. 持續性：對於大部分午餐和晚餐都奉獻給工作的上班族來說，早上是自己最自由自在的時間，不會讓寫日記的習慣被中斷。
5. 活用性：可以將過去的寶貴經驗運用在當天。

寫日記還有一個好處，那就是「承諾和一致性」。《影響力》這本書的作者曾經說過人類有一種天性：「人們一旦對自己的行為或選擇做出承諾，就會努力保持言行一致。」善用這種天性，利用日記來驅策自己完成每天早上對自己做出的承諾。

其次，每週寫複盤週記。作者認為定期整理筆記可以帶來去蕪存菁的效果，他每週會重新對筆記大掃除，把無意義和不重要的扔掉，留下那些可以強化現在和未來的有意義的筆記。複盤的時候，他也會思考自己當週哪裡做得不好，並思考改善的方式。用寫作的方法來複盤，可以讓你更知道自己在想些什麼，也方便日後回顧自己的轉變歷程。

最後，嘗試對事情做出總結。作者舉工作為例，有些工作出現的頻率只佔 2%，卻可能影響你 90% 的工作績效，這件工作就是成果總結。所以平常期間，我們就要把自己的所見所聞和完成的事情，透過有主題性、系列性的方式做出總結。總結是屬於平時練習的少，可是卻很重要的工作。
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#持續寫任何東西都好
很多人會以為寫作的時候，要有很多的「靈感」才寫得出來。但這是對寫作的根本誤解。作者提醒，無論是寫什麼，寫就對了。就像知名的高產出作家村上村樹和史蒂芬．金（Stephen King）都是以持續且規律的方式在寫作。

我很喜歡美國畫家查克．克洛斯（Chuck Close）曾經說過的這句話：「靈感是給業餘人士用的，我們其他的人就只是每天出現並投入工作。如果你等著烏雲散去，或等著一道閃電擊中你的大腦，你就不會做出很多工作。所有最好的想法都來自於過程；它們來自於工作本身。」

因此，不要相信靈感，不要期待一個不會天天憑空出現的東西。寫作這個行為的本身，一定要養成習慣。你可以參考《彈性習慣》這本書提到的核心觀念，你想養成的習慣不能太困難，必須要可以在你狀況最差的那一天照樣能夠執行。重點不是去拼靈感爆發，而是建立能維持規律寫作的方式。
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【後記：寫作永不嫌遲】
從《讓寫作成為自我精進的武器》的閱讀過程之中，令我收穫最豐富的就是「讀者要看的不是你的文筆，他們要的是真實的你」這個觀念。作者希望我們擺脫寫作就是要文筆優美的老舊觀念，而更強調寫作對生活和職涯可以帶來的具體好處，以及如何建立正確的寫作心態。

這本書有點像是學習寫作的心靈雞湯，而不是技巧工具箱。如果你想學習除了「萬能寫作法」框架之外的技巧，我很推薦《高產出的本事》這本有著豐富寫作框架和步驟的書，其作者劉奕酉對使用框架是這麼評論的：「使用框架是為了跳脫框架，發展出自我的思考脈絡。」說得真好。

我也很慶幸自己曾經紀錄下來當初學習寫作的一些心路歷程，現在回味起來真的別有一番滋味。如果你有興趣的話，可以參考我在《學得更好》這篇讀後感分享過的六種學習寫作步驟，以及我在《心流》這篇讀後感分享透過寫作進入心流的方法。我透過這種書寫練習找到了自己寫作的意義。

最後，寫作真的會「讓機會自動找上你」。最近「生鮮時書」就找上瓦基一起合作，即將要開一堂「化輸入為輸出」的線上課程（早鳥問卷調查和優惠），我會淬鍊自己經營部落格兩年多來的經驗，分享有效輸入、高效輸出的實戰本領，教你如何在資訊紛擾的時代靠優質的文章內容脫穎而出。

寫作可以幫你達成自我行銷、提升職場形象、加深社交品質的功效，寫作也是最好的自我成長和精進的方式。或許，你也可以透過一個簡單的動作開啟自己的寫作練習，不妨在留言寫下你讀完這篇文章之後，有什麼想法上的改變和收穫吧。開始寫作，永不嫌遲。
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【男孩與貓】

18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）曾說過他學習的對象只有林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）、維拉斯貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）和自然。他的人生起伏甚鉅，創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化，其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物，並啟發馬奈（Édouard Manet，1832-1883）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）等人。

《曼努埃爾肖像》（Manuel Osorio Manrique de Zuñiga，1787-88）是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧，畫面上布滿生動光線；不同於新古典主義的明暗對照，哥雅利用陰影將細節單純化，以烘托出畫中人物，並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。

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哥雅活躍於宮廷期間，曾畫下許多王室貴族肖像，《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵（count of Altamira）全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子，那時他約莫4歲。

相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心，為小男孩作畫便自由多了，無論是在畫面安排或是技巧表現方面，都可以更開心地注入創意和新鮮感。

男孩身穿華麗紅色服裝，蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲，免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名，嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片，卡片上有畫家的簽名。

哥雅果真是哥雅，用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名，才不至於干擾畫作的困擾（最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱，嗯）。再者，一旁鳥籠裡豢養了一些鳥，都傳達出小男孩對動物的熱愛。

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如果肖像畫只畫到這裡，那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。

一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險，意圖提醒人們，孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱，輕易便會被跨越；或者，無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻，但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法，讓整個畫面像現代卡通般，流露戲劇性喜感。

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貓咪在繪畫裡並不少見，通常負面涵義比正面來得多。（貓奴們先別急著翻桌）

童話故事常說貓是巫婆的好朋友，巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪，以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹，你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力，也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物，認為牠與惡魔和黑暗有所關聯，還是個靠不住的叛徒。幸好，貓也並非就此背定黑鍋，牠仍具有某些正面意義。

在古希臘羅馬時代，貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓，才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯（Typhoeus）攻擊，成功脫險。

貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說，某隻母貓產下一窩小貓當晚，基督也降臨至人間，因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩，象徵豐饒多產的同時，可能會被轉化成反面意涵：放縱淫蕩，例如馬奈的《奧林匹亞》（Olympia，1863）裡頭，女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。

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身為貓奴都知道，很難把貓皇囚禁在籠子裡，由此，貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福，一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。

哥雅發揮過人才華，以他極具創意的方式，使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象，算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世，只能藉由哥雅的畫筆，為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。

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另外，若是把場景拉到近百年後的法國，畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵，而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）了。

雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱，自然更不會在作品裡蘊含人生大道理，他的貓通常象徵母性和性感。

這幅《女子與貓》（Woman with a Cat，c.1875）畫中女子看來約莫20多歲年紀，豐厚金髮梳成髮髻，泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀，以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期，運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿，你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~

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島嶼蝴蝶 ◎洪素麗
　
周身汗水的驚悸
彷彿醒自一場悠悠長夢
那時島嶼甫從海上浮出
泡沫迸現海岸線長長沙灘上
　
生命開始出現奇蹟
倒數了幾萬光年啊
抽捲起來的島嶼生命史
有光，有霧，以及閃閃爍爍的迷圖
　
終於蝴蝶出現了
昆蟲紀元的開始
寒澀的舞姿，粉翅顫顫
燐粉沾著初夏露珠，掠飛青桿
島嶼的生命群落煥發如熱帶暴雨
雨後綠色燦爛如金，碧空明亮如鏡
乘風破浪登陸來一批一批拓荒客
福爾摩沙底豐實與飢渴
　
戰爭的血腥不放過任何一處人居的地方
島嶼先放逐再踐踏復割讓後殖民
竹竿套菜刀的抗議未已
田犁搗汗淚的勤勞禾穀雙手俸儀
統治島嶼者又換了另一批
苛歛照舊，血腥依常
島嶼蝴蝶循環再生，蛻變繼續
對於宿命冤仇，不曾深加追究
　
親潮帶大批烏魚下來
黑潮推湧鯖魚上溯
季風雨潮水纏繞島嶼海岸線
給予工作與溫飽的要求
船舶拍浪低禱的咒語
輾轉反側被歧視被扭曲的面目失格
　
木麻黃吹過枯幹彎腰底呻吟
島嶼成了季候鳥最繁忙的驛站
連根倒拔著生產果實
遺棄荼毒的土地充溢四洩惡水
　
島嶼在大洋中帶著惡夢醒覺
滿身瘡孔的軀身難以翻動
決策者還未放棄島嶼作一枚籌碼
因此土地的毒癑潰瘡還被適度掩蓋
出了問題就依個案處理
地上汙染工廠轉到地下
垃圾山只要掃出視線外
就算解決啦
飲水弄髒再加氯氣
就是甲級水了，不必顧慮水源地維護
公害問題正如炒地皮
炒得鬧轟轟的，五顏六色
大家反而忘了地皮原本只是單純土色
島嶼如果只是一隻無怨的蝴蝶
讓牠在蛻變中自然死去
死了再變另一隻蝴蝶鬼魂回來尋訪花朵
那就更妙了
寫成詩可以得一個大獎
　
島嶼於今面臨命運的分叉點
生存與淪亡決於一念之間
鐵刀木倖存於僅餘的闊葉林帶
淡黃紋蝶淡淡飄零於河岸芒草間
假想的寧靜還有片時的真實
無望的悲戚以特異的喧嘩取代
　
四周濁浪凶狠咆哮
核電廠悄悄洩露放射微粒
含鎘的稻米，變綠的牡蠣
石綿瓦纖維混入大氣
釋放甲醛的透明塑膠袋
盛裝滾燙熱豆漿流體
保麗龍便當盒用過又回收出籠免洗
被棄絕的明天
沒有管制的今日
島嶼什麼時候形成了這樣的面目？
　
在海岸地帶漫步
潮霧黑色，魚腥味濃鹹
海潮遺落空空貝殼上
可以聆聽遙遠深洋的呼喚
忠實的島嶼蝴蝶
停棲沙岸
回憶久遠島嶼初生時的慰安
　
──1986.10.31《流亡》
　
　
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◎作者簡介
　
洪素麗，1947年生，臺灣大學中文系畢業，後赴美國紐約國家藝術學院習畫，擅長木刻及版畫。1972年回臺後，又從江兆申、喻仲林習國畫，曾開過幾次畫展，目前旅居紐約，專事文學及美術創作。
　
楊照曾說：「以出道遲早及寫作年資為標準來排台灣「自然寫作」的系譜的話，洪素麗應該算是這個重要領域裡的前輩。」約自1979年，洪素麗開始關心自然生態，也以版畫及油畫描繪野生動植物，並將木刻作品與散文搭配出版，有《十年散記》、《浮草》、《昔人的臉》、《港都夜雨》、《芳草天涯》、《黑髮城市》…等，除了實地寫作自然主以文學之外，洪素麗也翻譯一些大自然動、植物生態的文章，並出版專門描寫生態的木刻、素描、散文合集《海岸線》、《海‧風‧雨》、《旅愁大地》等，1991年為玉山國家公園寫一本《綠色本命山》的書，並附玉山風景的油畫作品。
　
另外，洪素麗自20歲開始寫詩，但較少投稿，目前只集結出版《詩》、《十年詩草》、《盛夏的南台灣》、《流亡》、《惜草》五本，陳芳明稱她為「富有歷史意識的詩人」，認為她的詩作整體性地表達台灣歷史、人民、土地的流亡，這種因苦悶而激發出來的精神上的流亡，是台灣文學裡最珍貴也最重要的氣質。
　
　
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◎小編 #哲佑 賞析
　
雖然已經少有人提及，但台灣曾經是世界知名的「蝴蝶王國」，由於地形與氣候特殊，台灣有超過四百種蝴蝶，其中特有種約佔十分之一左右。而在二戰過後，台灣的蝴蝶加工業大為興盛，包含標本和貼畫的外銷等等，讓蝴蝶產業曾經是台灣中部農村的經濟命脈之一，也讓許多國家認識台灣豐富的物種資源，以及「台灣」這個名字。
　
以「蝴蝶」做為台灣的象徵，是非常貼切的：我們的身份證上，其實就隱藏了一隻台灣特有亞種的黃鳳蝶。而洪素麗這首詩，顯然就是以蝴蝶為端點，把台灣的歷史濃縮在裡面。前兩段書寫島嶼生命浮出的悸動，第三、第四段開始讓人類介入，成為全詩的第一個轉折，無論是放逐踐踏或者割讓殖民，這裡對立的不只是「自然」與「人」，更是「統治者」與「人民」；因此詩裡的關懷不只是自然的，也是人文的，甚至蝴蝶「對於宿命冤仇，不曾深加追究」。
　
這表示，這首詩並不反對人類生活所造成的環境變遷－－儘管如此可能才是對自然最有利的恢復，但所謂環保，絕非要人類放棄文化，回歸野地，甚而滅絕。相反的，一切以環境關懷為目的的行為，不也都是出自人類的心靈，成全人類的未來嗎？
　
於是可以理解，環境污染帶來的破敗毀滅，根源是來自人類的無窮貪念慾望；而自然與環保，彷彿是透過島嶼蝴蝶這個意象，照亮人類心中既有的寧靜平安。詩作底下鋪排了第二個轉折，即污染帶來的種種觸目驚心的場景，這自然也映照人心的糾結甚至醜陋。最後收束在蝴蝶回憶海洋，生命的初衷，扣回第一段的海與夢，令人反思海洋、島嶼與生命的關係。或許所謂的生態詩，正是不斷地提醒著生之姿態；我們曾看過，也曾經身在其中，就在一隻翩翩的蝴蝶停下來的時候。
　
　
＊參考資料：
反芻燃燒的靈魂，生命猶如被撞了一下（宜蘭高中國文科）
https://www.ylsh.ilc.edu.tw/ischool/publish_page/27/?cid=1155
　
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美編：泱泱
　
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#生態詩 #洪素麗 #萬鴉飛過廢田 #蝴蝶

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210611.html

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！