【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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【被銷毀還是被據為己有？】
二戰時納粹政權的邪惡，不單在於大屠殺或發動戰爭，其影響之廣遍及各方層面，當中包括嚴打和收窄藝術創作自由，沒收及銷毀藝術作品等。以上這幅作品《En Canot》正是當年被納粹沒收的作品之一，直至現在仍下落不明，究竟它成為了某位納粹分子的私人珍藏，還是早早被人破壞燒掉了呢？無人得知。
此畫出於法國畫家讓．梅金傑之手，他以「立體主義」的風格見稱。所謂立體主義，即追求以碎裂與多角度的方式，在平面的畫布上呈現物象的立體，其中最著名的代表畫家就是畢加索。梅金傑在1913年創作了以上作品，雖然構圖被分割，似是組合的碎片，但觀賞者仍可以見到他描繪了一位優雅的女人坐在船上（其中「Canot」的意思是「Boat」），她撐着一把傘，背景中可見到起伏的漣漪。透過多角度的畫法，平面的畫作變得更有動感。然而這幅優秀的作品在德國展出時，卻被納粹政權沒收。畫作應有色彩，但現在只有黑白照片留下。
當時的納粹政權將一系列的作品定義為「墮落藝術」，其中包括了猶太藝術家及其他前衛藝術家的作品。雖然說是「墮落藝術」，但在「沒收」的同時，卻又將其拍賣從中獲利，或是將作品據為己有，做法極其虛偽卑劣。

作品資料：
1913年 法國 讓·梅金傑 (Jean Metzinger)
《En Canot》
縱146cm，橫114cm
布面 油畫

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紐約現代藝術博物館 Museum of Modern Art（MoMA）為全球公認的頂尖藝術殿堂，無論是漫天愁緒的梵高《星夜》，或是定格巴黎近郊寧靜的莫奈《睡蓮》、畢加索首部立體主義作品《亞維儂少女》、光芒四射的 Andy Warhol《金色夢露》等藝術巨擘之作，皆收藏於此。除了因肺炎肆瘧而閉館的日子，館內皆擠滿世界各地的藝術同好，而它的選物店 MoMA Design Store 更是潮人必逛之地，店內可找到既新奇又好玩、富創意具質感的設計產品，去年空降香港，落戶 K11 MUSEA，規模更比東京及京都店大，是亞洲最大。

香港店以黑底白字的 MoMA 招牌燈箱迎人，雖然只有一層，因佔地甚廣，似足小型博物館。商品逾千件，加上場內頗多印有博物館名字的商品，有種逛紐約 MoMA 禮品店的錯覺。芸芸選物中，分四類：MoMA 館藏周邊商品、高端實用家品、兒童玩具、MoMA 聯乘商品。進店後一眼便認出村上隆笑臉太陽花毛絨抱枕，以及「波點女王」草間彌生的波點圖案滑板。若然逛Design store時間不多，可重點看以下八大精品：

(1) MoMA 聯乘 Vans Slip-On
(2) 村上隆笑臉太陽花毛絨抱枕
(3) Andy Warhol 作品砌圖
(4) 梵高畫作 2021月曆
(5) Piet Mondrian Tote Bag
(6) Bubble 廚具
(7) George Sowden 普普色保溫壺
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