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《疫情之後的貨機人生》 by 物流老司機

［零：前言］

近一年來，受到疫情的影響，航空客運幾近停擺。人流嘎然停止，四肢癱瘓，物流卻像顆不放棄的心臟，持續跳動朝四面八方輸液，替全世界的經濟保住一線生機。在油價走跌的加持之下，各家航空公司的貨運業務逆勢竄起，成為營收與獲利的重要支柱。全球30大航空公司裡，僅有四家業者有獲利，台灣的華航和長榮就佔了榜單上的兩個名額 ，貨運部門從深夜墊檔節目躍身成熱門八點檔，組員的生活也成為各界關注的焦點之一。

敝公司擁有18架747貨機，數量居全球之冠。這架經典的空中皇后，機艙胃納量大，也因為貨運的榮景，迎來遲暮之年的第二春。以下所提的貨機組員，皆是以747機隊飛行員為例。

貨機大部分是往美國飛的越洋長程航班，就算是偶爾穿插的區域短班，出發時間也多在半夜。組員晝伏夜出，活動範圍離不開貨機坪，也甚少進入旅客的視線。身處同一間公司，掛著同一個職稱，穿著同一件制服，客機組員也不見得了解貨機機隊的生態。

若要剖析貨機組員的生活，不外乎從這幾個關鍵字下手：［班表］、［外站］、［安克拉治］，還有無可避免的［隔離］。組員背景天南地北，男女老少或有差異，但八九不離十，生活和話題都脫不了這幾個重心打轉。

［一：班表］

無論客貨機，無論長短程，每個月的一張班表，主宰了組員30天內的生活。生活兩個字筆畫不多，但鉅細靡遺，包山包海，充滿各種變數。

如果班表是一道料理，那麼熬夜和時差，就是長程機隊飛行員的主菜，無從替換，也往往是雙品招待。

同是吞著熬夜配時差，但客機和貨機組員吃的菜色不同，滋味更是南轅北轍。長程客機的派遣，多是單點來回，例如直飛紐約、法蘭克福、雪梨，在當地休息一到三天不等，然後飛回台北。貨機的派遣模式較為複雜，飛往美國內陸的停靠航點較多，天數也拉得較長。舉例來說，貨機組員出門派遣一趟的班表常常是這樣：從台北飛大阪，落地中停2小時，繼續從大阪飛安克拉治，在安克拉治休息40小時，飛去芝加哥中停2小時接著飛西雅圖，在西雅圖休息18小時，然後飛回台北。

離家飛個長班，以下例子是客貨機的差異，一目瞭然：
客機：台北－紐約－台北
貨機：台北－大阪－安克拉治－芝加哥－西雅圖－台北

疲勞很難量化，不同機隊之間的作息也無從比較，但貨機組員的班表較為複雜，航點也較多，起降比較頻繁，隨之而來的風險也較高。另外，貨機組員要面對的另一個挑戰，是在美國內陸各航點間的時差。以安克拉治為基準，西雅圖快了1小時，芝加哥快了3小時，紐約快了4小時。組員在多航段執勤後，在不同外站休息後，必然會面臨跨時區的副作用，就是日照時間與生理時鐘的紊亂。

［二：外站］

如何在外站調整作息，也算是組員工作的一部分。無論身處東西半球，在外站下班之後，得在或長或短的休息時間內，想方設法讓錯亂的生理時鐘重開機。如何實作，人人自有心得，各憑本事。文的武的方法不拘，只要在下一次上座時，在握住操縱桿之前，能夠撐起眼皮敲醒腦袋進入飛航模式，那就是好方法。

客機會停靠的外站，無非是觀光勝地，或是人聲鼎沸的都會區。疫情之前，組員在外站能抽空遊歷知名景點，跋山涉水尋幽訪勝，品嚐四方美食，體驗異地風情，這是辛勤工作之餘的福利，一點小小的犒賞。就算只是暫時離開旅館，在市區搭車或鄉間散步，讓風景流轉，也是種調劑與沈澱，好轉換心境迎接下一趟任務。

對貨機組員來說，常會頻繁飛往美國內陸各大貨運站。最具代表性的外站，就是安克拉治。無論搭配的是紐約、亞特蘭大、芝加哥或邁阿密，安克拉治都是必經的門戶。ANC三個字未曾缺席，按月換個日期烙印在班表上，有時候一個月還得造訪兩次三次。貨機組員的第二個家，就是安克拉治。

［三：安克拉治］

飛機航程越遠重量越大，飛行時耗油就越多。以747貨機為例，受限於最大起飛重，在油箱加滿的情況，可以飛到13小時左右，但只能裝進約七成滿的酬載（Payload，賺錢的貨物重量）。若要增加酬載，勢必要減少飛時，不能飛得太遠。簡言之，載得重就飛不遠，要飛遠就得減重。

因此位在阿拉斯加，離台灣約8個半小時的安克拉治，就是一個很好的中停點。安克拉治人口數和新店差不多，機場貨運量卻是全球排名第五大。Fedex和UPS是主場，華航、長榮、大韓、國泰都是常客，AN-124偶爾出沒，運氣好一點還能遇到全球最大運輸機AN-225。飛機從台北出發時可以裝滿酬載，在安克拉治落地補足油料後，接著往美國其他航點移動，例如6個小時外的紐約，7個小時外的邁阿密。除了位在美西的洛杉磯、舊金山、西雅圖，要飛往內陸或東岸的航點，飛機大多以安克拉治當作進出的中停點。

機坪內偶爾會出現三架自家貨機比鄰的景象，例如左邊的從大阪飛來要再戰芝加哥，中間的要先飛邁阿密再折返跑去西雅圖，右邊的打了一趟紐約來回終於要踏上歸途朝台北前進。此起彼落，你來我走，輪番上陣排隊卸甲，燒肝打拼都是為了把滿機腹的酬載平安送到目的地。

飛機地停加油，只消數十分鐘後即可再度升空，不曾聽過機器有過半句怨言，但人總得闔著眼伸直腿睡覺。飛機齊聚一堂有多熱鬧，就有為數不少的組員得在此落腳歇息，進出安克拉治皆然。至於能在旅館裡待多久，端看手機螢幕裡那一個小方塊，班表APP來決定。有時是三人派遣的底線，18個鐘的休時。有時則在房內欣賞了兩次晨曦晚霞，待了近48小時才往下一站前進。

人是動物，籠子關久了難免想伸展筋骨透透氣。由於造訪頻率高，留宿時間比其他外站來得長，若在安克拉治沒有些嗜好，時光肯定特別難消磨。除了日常的上街採買覓食，這裡地廣人稀，往深郊野外跑是再合理不過的。偶遇前輩分享安克拉治的外站生活，說道在這塊景緻優美的自然勝地，登山健行，騎馬滑雪，坐船看冰河，野溪釣鮭魚，戶外活動包羅萬象，聽者常心生嚮往。

但疫情爆發，世道丕變，一個四季都還沒輪完，這些軼聞趣事突然變得遙不可及，像是曾祖母的兒時照片一樣斑駁難辨。無論哪個外站，所有未曾探訪之勝地，未及體驗之樂趣，未能品嚐之珍饈，一夕之間都封印成旅遊書上的一行行墨漬和一幀幀相片插圖，只剩銅版紙的氣味飄著活著。

［四：隔離］

病毒橫空出世，是前所未見的兇猛對手。疫情初始，各國政府只能在節節敗退之際，盡快釐清病毒的底細。有的採取群體免疫想和病毒自然共存，有的端出各項封城管制的措施，期盼在經濟窒息之前能先把病毒悶死。效果不一，但大多數國家的醫療資源和經濟活動都受到病毒重擊。台灣在初期反應迅速，守下第一波攻勢，決戰邊境，把損害控制到最低程度。但若是每個執勤返台的飛行組員，入境後都要隔離14天，航空公司很快地就會面臨無人可調派的窘境。

幾經波折與轉彎之後，疾管署和航空業者協調出一套模式，在防疫和營運間取得平衡。

組員從公司勤務報到開始，全程配戴口罩，視客貨機需求著配護目鏡或隔離衣，抵達外站後專車接送，入住旅館期間不得外出，不與當地民眾接觸，僅透過外送或客房服務方式用餐，返台後自行駕車、專車接送返家，或是入住防疫旅館，不得搭乘大眾運輸。貨機組員三天內／客機組員五天內居家檢疫，不可外出或派飛。14天內自主健康管理，不出入人潮眾多景點或參加大型集會。

概念是這樣的，對疫情互信的國家之間有旅遊泡泡。組員在本站和外站之間，就是個執勤泡泡。若能落實各項防護措施，與疫區的生活圈隔絕，讓染疫的風險能被降到最低，那麼在三天／五天居家檢疫期間渡過之後，組員就能夠離開家門或檢疫旅館，回歸社區生活。

組員返台後手機沒有被追蹤定位，在外站時也沒有早晚點名確認是否擅自外出。這套模式從春季運行至今，除了公司各單位的後勤支援，仰仗的是客貨機無數班值勤組員的自律，以及對自身工作的責任感。大家有共同的目標，離開國門時保護自己，回到台灣保護我們的家。

海外各國動輒停班停課，關餐廳封城，確診數不斷攀升第二波第三波。 2020年的台灣，宛若世外桃源，馬照跑舞照跳，除了無法出國旅遊，沒什麼特別。為了保護家園不受侵擾，疾管署、各家業者、頻繁進出疫區的第一線組員，大家都在不同戰線和病毒長期對抗。與此相比，泰山與鴻毛之輕重，被關在外站旅館隔離，失去移動的自由，其實也不足掛齒。

［五：疫情之後的外站］

自此開始，組員的外站生活不再立體鮮明，只剩二維空間的兩點一線。機場一點、旅館一點，還有往返接駁的車程拉成一線。對貨機組員來講，就是從安克拉治繼續往外延伸的更多點和線

疫情嚴重的城市，例如紐約，也取消外站駐防，就改成從安克拉治派遣飛來回，但所需飛時較長，落地之後的休息時間也必須拉長。另外為了減少返台次數，貨機組員也會以安克拉治為出發點，派遣兩次內陸航班後再返台。

在旅館大廳偶遇時，問候語不外乎是：
「你是飛來還是回台北？」
「我接下來飛亞特蘭大，你從芝加哥回來嗎？」
「你還要在這裡待幾天？」

一個疫情後的班型如下：
台北－安克拉治（住）－芝加哥（住）－安克拉治（住）－紐約（中停）－安克拉治（住）－大阪（中停）－台北。

從台北派遣一趟，出門八天打了七腿，安克拉治住了三次。飛行里程足以繞地球一圈，但除了機場和旅館，哪裡也沒去，哪裡也去不了，哪裡也不該去。

疫情之後的外站，除了熬夜和時差，還多了COVID-19這個隱形魔王，得矇著眼和他打擂台。從外站落地開始，接過的每一份文件、摸的每一扇門把、送到房間的每一份餐點、頭靠的每一顆枕頭，不用酒精噴霧伺候都覺得心虛，深怕一次疏漏就讓健康和職業生涯同時劃上句點。若聽到遠方傳來隱約的咳嗽聲，隔著口罩都想收著鼻翼抿著嘴。

自此，所有的外站糊成一個大麵團，形狀全都是一個模子印的，味道全都是一只雜燴鍋煮的。外站就是一個七坪大的房間，一張得噴酒精消毒的床，一扇晨昏顛倒的窗，一具上班前會鈴鈴作響催命符的電話。組員們自力更生，自樂自得，每個人斜槓再斜槓，文組追劇閱讀，武組瑜伽健身，學習與自己相處，學習面對被迫離群索居的孤獨。

計時結束，服刑期滿，走出這扇門遲早得回頭。往下一站或下兩站移監的車程，反倒是令人期待的旅途，一趟小確幸。

腳下踩的是安克拉治夾著樹葉的積雪，不是帶著污漬的陳年地毯。屁股坐的是芝加哥霓虹燈光加長禮車，不是硬邦邦的旋轉辦公椅。眼睛看的是高速公路旁的西雅圖楓紅，不是了無生趣的旅館停車場。耳朵聽的是機坪上貨盤車嘎拉作響，不是一片漆黑裡嗚噎整夜的旅館空調。

進到駕駛艙後就是小小的烏托邦，以金屬蒙皮築牆的理想國。艙門關上，油門一推，飛機離地後跟著把所有的顧忌和擔憂拋在腦後。腳下是病毒統治的塵世，三萬英呎的雲隙還是天空，曬得皮膚發痛的還是陽光，讓人昏昏欲睡的還是黑夜。和過往的2019、2018沒有兩樣，還是起降巡航，還是一桿兩舵，除了臉上多了張口罩，疫情沒有在這裡改變什麼。

直到，落地開了艙門，COVID-19說，歡迎回家。

向櫃檯領了鑰匙，房門哐啷一聲關上，換個外站，計時重新開始。熟練地將房間內消毒一遍，確認每個開關按鈕把手都鍍上了酒精，才能寬心摘下口罩呼吸，躺在陌生的又熟悉的床上休息。隔離週而復始，直到班表大人批准返台。如果運氣稍差，班表稍微凶險一點，可能會在返台三天檢疫期滿後，隔沒一天又被派遣安克拉治，然後繼續飛美國內陸班。那麼將會是有整整兩個禮拜，除了勤務派遣時間以外，組員都得在家裡或旅館內隔離。

一如傳世名言：「我不是在隔離，就是在往隔離的路上。」

離台灣七千公里外的安克拉治，冬天日照只有六小時，零下十度是家常便飯。旅館內隨時都有三四組貨機飛行員駐防，在客房內或睡或醒或彌留，靠著Ubereat和Line便當群組外送供應三餐。入住時來自四面八方，離去時目的地不一，退房兩天內又拖著行李箱掛著黑眼圈，鬼打牆一樣現身在旅館大廳迎接另一段隔離。

這就是疫情之後的貨機人生。

［六：寫在案例765之後］

和歐美國家不同，17年前的我們經歷過SARS，對於病毒和口罩有著熟悉的共同記憶。戒慎恐懼，是全民防疫成功的關鍵。但蛋殼再密也有縫，身為全台灣唯一頻繁進出疫區的族群，機組員成為防疫的破口，彷彿是種宿命，早破晚破的問題而已。本土0確診的天數拉得越長，破蛋之後，輿論的後座力就越猛烈。

曾經被譽為天空國家隊，客貨機組員不分彼此，都持續肩負著運送防疫物資的重任。而在嚴峻的疫情之下，貨運同仁依然全年無休，倉庫24小時燈火不滅。機坪上永遠都鋪滿貨櫃，等著一趟趟貨機往返消化。這個海島國家能夠物暢其流，進出口轉運順暢，組員多少也透過操縱桿出了一份力量。

然而，在案例765－紐籍機師事件發生後，全台灣的機組員，猶如身處中世紀的歐洲，被視為滿街散疫的過街老鼠，避之唯恐不及。如果可以舉辦公投，組員返台後隔離14天的方案，應該會是毫無懸念地高票通過。

在被輿論的口水戰淹沒之前，必須先理解一個事實。在這253天內，無論是當天來回或是過夜班，無論是載客或送貨，敝公司就有一萬五千個航班飛回台北，全台灣加起來有超過兩萬個架次的組員，在這段期間接觸旅客，進入疫區過夜再返台。

這麼龐大的航班數量，這麼多的人員反覆進出疫區，返台後並沒有隔離14天，為什麼在過去的253天內，可以維持本土的0確診？

如果現階段的執勤泡泡，各項防護措施效果不佳，讓組員在執勤時避不了染疫，那麼在這兩萬多個航班內，應該會有一定比例的機組人員中鏢。不會人人都是無症狀感染者，也不會每個人居家檢疫期內就保證痊癒。經過九個多月後，疾管署應該會收到一堆居家檢疫通報有症狀，篩出一堆確診的組員。或是組員染疫而不自覺，經過三天／五天後無論是外出或執勤，再度傳染給其他人。台灣不會保持這麼久的本土0確診紀錄。

如果在案765之前，台灣的社區是乾淨的0，那麼也是間接證明，過去九個多月以來，這樣的執勤泡泡模式是有足夠的防護力。台灣並沒有來源不明的社區感染，也沒有一堆機組員在居家檢疫時發病確診。組員最有可能染疫的源頭就在國外，與當地生活圈隔絕是最直接的方式。源頭不防堵，就算延長回台後的隔離天數，再補上執勤前的篩檢，也是治標不治本。

重點是組員執勤時，有沒有確實配戴口罩，落實自我健康管理，以及在外站時各項防護措施是否嚴格執行。

眾家媒體披露，該位紐籍機師執勤時不願意配戴口罩，也不配合疫調，甚至不是第一次在外站擅自離開旅館，同事通報公司也沒得到積極處理，那為什麼要為了個案改變通則，連坐處罰過去253天戰戰兢兢執勤的無數組員？若是又有組員7天檢疫後確診，是否要上調到14天？若是有旅客檢疫14天後才發病確診，疾管署需不需把旅客入境隔離上調到20天呢？

現在應該關注的是事件的調查結果，若是紐籍機師在外站沒有離開旅館，執勤時一切合規，結果還是不幸染疫，那麼現行的執勤泡泡得通盤檢討，確認在外站的哪個環節是防護的弱點，接車司機生病、旅館消毒不周、外送餐食人員疏失、病毒變種後傳染力變強，都是可能的原因。找出造成感染的根本原因，才能據此改進。若沒有從源頭防堵漏洞，過一段時間後累積足夠的航班量後，還是有可能再次出現類似的組員染疫案例。

輿論看到的是253天的0，我們看到的是兩萬多個航班的0。

沒有人希望看到0變成1，因為我們很清楚，若是疏於防備，幾週之內，1就能變成難以置信的數字。這麼多架次之後維持的0，隱藏的是無數客貨機組員的心理壓力。進入疫區小心翼翼，返台後就算檢疫期滿仍不得鬆懈，時刻注意自己是否有流鼻水、腹瀉、肌肉痠痛等症狀。鎮日精神緊繃，深怕自己已成病毒溫床，不慎將病毒帶進社區造成大規模傳染。居家檢疫期對家庭生活造成的不便，以及反覆陷於隔離的處境，對組員的身心狀況，難免都會有負面且長期的影響。

熬夜、時差、隔離，就是這一年來組員生活的三元素，在全球航空業如此困難的時刻，能夠換上制服領著班表出勤，已是萬幸。

檢疫規定也隨著國際國內疫情調整，昔寬鬆今嚴峻。待疾管署一聲令下，公司頒佈細則，組員只有逐條遵循，以免自己成為防疫破口，賠上健康也壞了名聲。但案765的事件，帶來了排山倒海的輿論壓力，風行草偃，組員動彈不得，無力辯駁。明明執勤時很謹慎，返台後都很自律，在規定的檢疫期滿才離開家門用餐採買，卻還是有種莫名的罪惡感，覺得自己是個通緝犯，只是還不曉得犯了什麼罪。一旦確診染疫，馬上回溯14天丟石判刑。

天下大亂的2020年還沒過完，在英國發現的變種病毒已在2021年埋伏，超前部署蓄勢待發。這是一場寒夜裡的越野馬拉松，疫苗的成功研發，還沒完全帶來曙光，在病毒追擊前，我們得摸黑找到終點存活下來。共體時艱，這四個字只差沒刺在背上，提醒自己沒有退路。在世界恢復平靜之前，能再走多久的0就交給老天爺了。

【巧克力殖民主義】

打從哥倫布（Cristóbal Colón，1451-1506）於1492年開始，在西班牙君主夫妻：國王費南多二世（Fernando II de Aragón el Católico，1452-1516）與女王伊莎貝拉一世（Isabel I la Católica，1451-1504）支持下，航向滄茫大海，前往遙遠東方尋覓利潤豐厚的香料與黃金，卻不小心四度橫越大西洋發現美洲新大陸後，這塊尚未被利慾薰心歐洲人染指的淨土就此迎來急遽變化。

先是哥倫布抵達加勒比海鄰近區域和中美洲，後有科泰斯（Hernán Cortés，1485-1547）在墨西哥建立西班牙殖民地，其中共同點都是大肆殺戮原住民與摧毀當地文化，比如科泰斯最為人所知的〝事蹟〞就是一手傾覆曾在當地權卿一時的阿茲特克帝國。

雖說1428年才由三個城邦組成帝國，阿茲特克文化在西元14-16世紀已高度發展，雄踞於現今墨西哥中部與南部，成為當時美洲最發達的文明體系。不過就在1519年國力達到巔峰之後才一年光景，便來了一個不速之客-科泰斯。起初阿茲特克人還以為科特斯是他們所愛戴的白皮膚天神〝羽蛇神〞降臨世間，全國上下皆給予熱烈歡迎，想不到這正是巨大災難的開始。

除了兩位君主先後被西班牙人俘虜甚至殺害，這些西班牙人還帶來了致命的天花病毒。美洲原住民久居歐洲境外，對於病毒絲毫沒有招架之力，短時間內便造成大量死亡，根據後世史學家推估，原住民死亡人數大約佔當時人口比例50%以上，甚至高達90%，簡直是另一種形式的種族大屠殺。

其實科泰斯當時帶領的西班牙軍隊規模不超過1000人，但一來有天花肆虐，二來利用帝國內部勢力矛盾使其彼此鬥爭，再來就是那時美洲並沒有馬匹，當西班牙人的戰馬對上一臉無辜，適合負重駝物卻不利衝鋒奔跑的羊駝（Llama）時，阿茲特克人完全無法招架，可說是所向披靡無人可擋。

接下來發生的故事當然就是西班牙在美洲陸續建立殖民地，不只加勒比海諸島，北美西部沿岸，即如今的美國加州，直達阿拉斯加，都曾是西班牙帝國領土。直到19世紀，這些殖民地陸續爆發獨立運動，西班牙才乖乖讓出殖民地，這也是為何現在中南美洲多通行西班牙語，而加州到處都有西班牙地名、路名和西班牙遺跡的原因。

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對於西班牙殖民歷史稍有概念後，終於要來聊巧克力了。

古時候交通與資訊傳播方式大多受到限制，除了地緣關係之外，貿易和戰爭往往是異文化接觸碰撞最直接的方式，比如加起來纏綿共數百年的十字軍東征和蒙古西征，便是東西文化交流的顯著例子。

若要說起地球史上最大規模的文化交流，大約是從1492年哥倫布發現美洲大陸起，人類開始大規模航海活動，讓舊世界與新世界彼此的生態、物種、文化，甚至病菌都有了相互流通的機會。這般從此扭轉地球文明的多重現象，被美國歷史學者克羅斯比（Alfred W. Crosby，1931-2018）稱為『哥倫布大交換』（Columbian Exchange）。

科泰斯顛覆阿茲特克的墨西哥文明也是『哥倫布大交換』一例。

除了將西班牙文化傳播至美洲，阿茲特克的產物也被他帶回了西班牙，巧克力就是如此來到歐洲。據說當科泰斯在解決兩任阿茲特克皇帝，征服墨西哥後，於1527年回到故鄉時，餐桌上已經每日必備一整壺熱巧克力，只是不同於阿茲特克人會在巧克力裡加入麝香和辣椒，科泰斯頂多加入香草和蜂蜜。

阿茲特克人將巧克力視為諸神的飲料〝tchocoatl〞，將巧克力豆烘焙炒過，輾壓磨碎，再和滾水調和後製成，不但神聖，同時具有催情效果，只有貴族和士兵有資格享用。為了增添香氣和美味，還會再加入蜂蜜、香草、麝香和辣椒，若是用於戰場需求，還可加點玉米粉增添熱量。

直到現在，比較傳統的墨西哥料理中還有巧克力辣醬（Mole Poblano）燉肉等菜色。人在加州，恰好有許多機會可以品嘗到老墨菜，不得不說，這些巧克力料理其實滋味豐富頗為美味。

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早在西元前1000年左右，中美洲古文明馬雅帝國時期便已開始栽種可可樹，而可可的學名〝Theobroma cacao〞要到1737年才由瑞士知名學者，現代生物分類學之父-林奈（Carl von Linné，1707-1778）命名，意喻〝神的食物〞。

雖說科泰斯本倫相當喜愛巧克力飲料，但也要到1585年，第一艘商船從墨西哥運來大量可可豆，即使價格高昂，仍是迅速銷售一空，巧克力才從西班牙開始往歐洲各國散布開來。與我們如今熟知的巧克力甜點不同，十七世紀的歐洲人會把巧克力加入許多菜餚，其中有鹹有甜。

而連續兩位來自西班牙的法國王后：路易十三王后〝奧地利的安妮〞（Carl von Linné，1707-1778，因西班牙哈布斯堡王朝源於奧地利，故有此名）與路易十四王后〝西班牙的瑪麗•特蕾莎〞（Maria Theresa of Spain，1638-1683）在母國時期便養成對於巧克力的喜愛，於是最擅於上行下效拍馬屁的凡爾賽宮廷也開始流行起巧克力。

1659年，巧克力型態有了重大進展，終於從液體進化成固狀，但卻要等到1774年才首次成為甜點用料，被做成巧克力手指餅乾，這時候距離法國大革命也不遠了。之所以要等到這麼晚才吃得到甘甜可口的巧克力餅乾，有部分是因為可可原料依舊昂貴，貴重到被當成藥品使用→如同在17世紀中期，歐洲人在加勒比海海域大量種植甘蔗製糖之前，糖也非常珍貴，珍貴到任何含糖的糕餅都被視為可治療百病的藥物。

隨著歐洲人在加勒比海製糖事業愈形擴大，蔗糖也跟著普及。然後1828年時有位荷蘭人范．豪登（Coenraad Johannes van Houten，1801-1887）找到去除可可脂的方法，讓可可更方便製成粉末，且可可粉更容易溶解於水中，巧克力製作自此有了重大突破，各種成品形式也越來越多樣。糖加上巧克力，這個甜蜜又邪惡的組合迅速在歐洲人的日常飲食中勢如破竹，攻城掠地。

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巧克力既然逐漸成為歐洲人飲食內容的要角，自然也會被畫家記錄下來。

靜物畫最早源自古希臘羅馬，比如龐貝城出土的壁畫中便已可見到，到了16世紀時成為繪畫分類中重要的單獨流派，讓許多畫家藉此實驗畫面中物件的各種排列與構圖效果。

17世紀荷蘭靜物畫一直在此中佔據相當地位，不僅數量龐大，從畫中物品象徵和各種宗教隱喻，都讓人得以一窺當時的文化氛圍。不同於荷蘭食物靜物畫裡的成堆食物和器皿通常看似隨意擺放，以營造一種正在用餐的動態感，西班牙靜物畫通常會讓物品整整齊齊排列妥當。這些有趣的對比或許也顯示出，荷蘭以經商貿易的中產階級為主，階級與財富較為平均的社會情境，相較於西班牙仍是君主威權與宗教宰制下階級分明的相對差異。

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巧克力在歐洲最早於西班牙開始風行，因此西班牙食物靜物畫之中時常出現巧克力也很合理。被譽為『西班牙卡拉瓦喬』的西班牙巴洛克畫家祖巴蘭（Francisco de Zurbarán，1598-1664）因其出色運用卡拉瓦喬的明暗對照技法和暗色調主義而有此稱號，除了宗教聖徒之外，靜物畫也是其專長主題，《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》（Still-life with Lemons, Oranges and Rose）是他在1633年時作品。

祖巴蘭擅長採用巴洛克藝術中著名的強烈明暗對照方式凸顯主題，但畫風較為嚴謹，缺乏實驗性→猜測應該是個古板的傢伙。他與委拉斯貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）同為西班牙17 世紀藝術黃金時代最重要的兩位畫家。祖巴蘭一輩子沒去過義大利，是否有臨摹過卡拉瓦喬作品也不可知，但卻是終生卻堅守暗色調風格。

《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》堪稱他生涯靜物畫顛峰之作，也是唯一畫家本人在作品上簽名的靜物畫，請努力瞧瞧畫作右下角便可見到。畫面中有一盤檸檬、一籃橘子，上頭點綴幾株柑橘花，另外還有一杯巧克力和一朵粉色玫瑰；為了突顯主題，背景漆黑一片，桌面也使用暗棕色調處理。

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祖巴蘭以極為細膩寫實方式描繪這些物品：檸檬在熠熠生輝銀盤上反射出的倒影、中間柳條籃的精緻細節和在光亮桌面上的柔美映照，與其他物品大量細節完美呈現。整個畫面的光影技巧可說發揮得淋漓盡致又微妙精準。對比暗調背景和桌面，確實成功突顯了水果的明亮色調。這些出色技藝都可顯示出畫家對於油畫顏料的精深了解和善於運用。

畫面中物件看來彼此不太相關→有人同時喝熱巧克力加檸檬汁嗎？此類主題傳統上可以解釋成對聖母瑪利亞的敬意。以這個角度來看，檸檬可視為真誠，柑橘代表貞潔，玫瑰則象徵神聖之愛。而且畫面構圖分成三部分，也可認為是基督教義中的三位一體。

雖說從宗教角度說來，所有解釋都頗為符合情理：在強光照映下，畫面裡結構單純的物品擺置從陰影中浮顯出來，形成堅定穩固的存在效果，水果也如同雕塑般凝結於空氣中，讓畫作氣氛都神聖莊嚴得像是教堂祭壇畫。像這般從日常事物中看見神的寓意，正好便是西班牙傳統宗教精神。

但實際上從來沒有任何證據顯示這是祖巴蘭本倫要表達的意圖。

根據後人進行X光照射分析，其實畫家原來還畫了一盤焦糖甜薯（sweet potato，可能類似今日拔絲地瓜），甜薯其實也是哥倫布發現新大陸後才從中南美洲引進的植物；以年代來看，此時甜薯出現在歐洲的時間不過約莫30年左右。這種運用昂貴蔗糖製作的食物在當時絕對是只能由富貴人家拿來品味兼享樂。

所以若純粹使用宗教意涵解釋這幅畫作，可能就太狹隘了

========================

既然顏料底下藏著焦糖地瓜，不妨也可以嘗試以世俗角度觀看。

檸檬因為結實眾多故象徵豐饒多產。籃子裡的柑橘和橙花通常也代表婚姻。熱巧克力加上蜂蜜或蔗糖的甜味在當時很受女性歡迎，而且這杯熱巧克力放在象徵女性的玫瑰花旁邊，暗喻可能是為某位女性準備。因此又可以看成與女性婚姻和家庭生活有關。

另則熱巧克力的出現也說明自從科泰斯征服阿茲特克，帶回可可後，巧克力逐漸成為西班牙人日常飲品，於是這項被我們現代人早已習以為常的甜點，在西班牙靜物畫裡，同時標識著西班牙帝國殖民勢力的狂妄擴張與傲人榮光，更或許也是畫家為祖國殖民志業自豪的表現。

＃2019秋季講座~台中場報名開跑，請點進活動頁面留言報名
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＃想吃巧克力了嗎
＃西班牙 ＃巧克力 ＃巴洛克

圖片來源 : Junie Wang & 網路

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來自中國的萬字樂評！讚！
非常專業相當厲害！
裡面有一些寫到我的部分令我有點驚訝
居然可以追溯到我的"手機"這首歌...這也太久之前了吧
可見寫這篇文章的人是個資深饒舌樂迷...令人尊敬

以下是節錄有關他寫到我跟謝和弦的其中一段
我想說，謝的暴走應該跟我沒甚麼關係...
而且他現在應該是健康多了...也重新跟唱片公司簽約了

另外
人人有功練居然會有陸委會
真是令人開心且驚訝

人人有功練

耶耶

---
最後想說，不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有，他一直寂寞寂寞瘋了，但是hebe卻可以寂寞寂寞就好，說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫，是被facebook弄瘋的，而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚，希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案，然後雖然你整天嗆大陸人，但請你記得幫我按一個贊！

來自中國 自稱 人人有功練陸委會會長的萬字樂評
同時也期待台灣的樂評！！！

written by 人人有功練陸委會會長·琪魔
INTRO
多少年前，我在香港玉皇朝做弱智港漫編劇的時候，大支是饒舌歌手；後來我在做香港tvb做三流港劇編劇助理的時候，大支變成了知名饒舌歌手；再後來我在唱片公司給蜜雪薇琪寫歌詞并遭到雪藏的時候，大支已然是是知名饒舌歌星；這幾年我成為遊戲設計師，在UBISOFT參與《刺客教條》系列劇情的開發後，輾轉過多家公司，最後不得志地在上海打工和澳門創業的這些年......大支真的進化爲了成為中文饒舌巨星！於是我和好友們一起決定成立“人人有功練陸委會”的大陸新浪微博，立志於把大支和他工作室的好音樂通過微博等官方形式引入大陸和港澳地區。

大支的《不聽》已經在音響里循環了好幾天。
以至於我除了聽歌之外什麽事情都沒做，我新買的PS4遊戲機因此而積了厚厚的一層灰。
怎麼說呢，聽這張專輯，我有種在喝冰鎮可樂的感覺。上海其實還有點冷，但是我依然喜歡在夜半時分，往自己脆弱的食道里狠狠地灌入幾口冰鎮可樂。數秒之後，咖啡因與蘇打氣體在我的血液中散播而開，那種無邊際的快樂，讓我彷彿聽見我身體的億萬細胞，正在跪著對冰鎮可樂表達感謝之情。
冰鎮可樂是毒品嗎，不是。冰鎮可樂不會上癮嗎，不，它含有大量的咖啡因。
你可以在可樂的配方里找到：DJ Premier，nas，戴佩妮，陳珊妮，懂伯甚至大支媽媽。
這些新鮮的味道讓你的味蕾為止一醒。你知道這罐可樂是比你兩年前喝的那罐更迷幻、更無價、更刻骨銘心、更身臨其境的。

但是你很貪婪，你想要更多，你是個喜新不厭舊的孩子。你在等待熟悉的那個他出現。
這罐可樂不止有味覺，還有聽覺。不管你選擇聽，還是不聽。
那熟悉的打開可樂易拉罐的聲音，那個你越熟悉就越陌生的大支，他穿著23號球衣，他回來了。群雄割據了兩年的時代，需要末世紀救世主的將星歸位。

我其實不是大陸的腦殘粉更不是高級黑，很多人以為我是AP漢人本人，其實我不是----雖然漢人跟我有著千絲萬縷的關聯。但無論如何，我想告訴大家，自從喝了大支《不聽》這罐冰鎮可樂之後，我收藏的其他饒舌歌手的唱片......
就只能當這杯可樂的杯墊了。

人人有功練陸委會 琪魔 kimo
2014,2,2 于中國，上海

曲目1 經典 feat. 懂伯 DJ Premier
我們經常被詢問什麽才是經典？大支校長的小老弟蛋堡同學曾經告訴我們，經典就是：不會被換、不會被忘、不會被停止、不會被複製！
“經典”一詞據說最早出自《漢書》：“周公上圣，召公大賢。尚猶有不相說，著於經典，兩不相損。”古時經典便是指代作為傳世典範的儒學記載。而今時今日，經典更是被泛義到世界的各大行業、各種領域。大支校長所陳述的那些經典果然是無法被替代、不會被遺忘的人類榮光。周星馳的電影，風靡亞洲世界，即便華人國家和地區的語境和措辭各有不同，但是周星馳的梗彷彿突破了這些侷限，使得所有觀看著都能明白到這梗點的含義，不禁開懷大笑。周星馳對於大支校長的影響是十分深遠的，很多大陸粉絲最初開始關注大支的那首《手骨爆裂》裡面便運用了大量周星馳的梗來調侃江蘇隊球員孟達。雖然這件事情最後演變成兩岸饒舌對戰那看似不可收拾的局面，但是這件事其實也促成了大支校長這幾年的成長和成熟，才會有後來幾乎是作為《人》的前身的經典曲目《留白》出現。除此之外，諸如大支時事裡的《天大的鼻子才會犯的錯》，也會借用周星馳的梗來調侃成龍大哥，如此的案例不勝枚舉，但是最說明問題的就是連大支校長創辦的中文饒舌最強工作室·人人有功練，都是當初周星馳和吳孟達《破壞之王》里的橋段。有功夫，無懦夫，有饒舌，無芭樂！周星馳近些年淡出螢幕之後，不但後繼無人，而刻意去模仿周星馳戲路的山寨電影業者也前赴後繼地倒下，因為你可以記得十幾年前二十幾年前《食神》或者《逃學威龍》里的梗，你卻怎麼也記不得上個禮拜看過的那部搞笑片是叫什麽名字。周星馳的影片堪稱華人之光，而李小龍已經衝出亞洲走向世界，他無論在東方西方都打出一片天下，成為西方人眼中華人功夫的代表和至尊，《葉問》都需要告訴觀眾，原來葉問是李小龍的詠春拳老師，這才能賣出票房。就連我們大支校長喜歡的《古惑仔》系列電影的副標題都是借用李小龍影片的名號。連很多NBA球星都以李小龍作為自己的偶像，目前被稱為NBA聯盟現役第一人的邁阿密球星詹姆斯，就在自己的更衣室櫃子里貼上了大大的李小龍海報。但你也知道，詹姆斯從小最崇拜的球星就是公牛隊的籃球之神邁克爾·喬丹，詹姆斯曾選擇背號23作為對喬丹的致敬。喬丹的罰球線灌籃視頻曾經被NBA官方作為宣傳，不斷播放在我們任何一個可以看到的角落，這是比流川楓和櫻木更早進入我們視線的籃球英雄，也鼓舞了全世界多少孩子活躍在那片充滿激昂的籃球場上。而罰球線灌籃也成爲了日後NBA灌籃大賽眾多彈跳筋肉人爭相挑戰的項目，喬丹那飄逸在空中的英姿，那滑翔于天際的灑脫，那配合着“i believe i can fly”的歌聲，證明人類也可以飛翔！相信大支媽媽當初給大支的禮物，那塊公牛隊的限量手錶，也是因為大支被公牛領袖喬丹的球技所折服的最好佐證。喬丹縮寫是MJ，邁克爾·傑克遜縮寫也是MJ，這不僅是巧合，傑克遜也曾經跟喬丹一起拍過音樂錄影帶，彼此教會對方舞蹈和籃球。傑克遜雖然已經離我們而去，但是他的音樂已經深埋在我們記憶之中，他舞步對抗地心引力的飄逸和美感令我們永遠都為之敬仰。他是如此過早地離開我們，大支校長曾做歌《是麥克走了》來致敬他并順便婊一下我們的周屌，看來天妒英才，上帝也只是寂寞了想要天堂成為dance city。
Ok，有沒有發現，這些各種領域各種行業的經典代表，從周星馳到李小龍，從喬丹到傑克遜，他們之間彷彿有一根宿命的紅線穿插著。沒錯，儘管是不同領域的經典，但是經典之間會有著相同的相性和規則，使得他們如同拼圖一般被一片片拼整成一塊名為classic的偉大圖畫！誠然，如同蛋堡所說，經典是不會被遺忘更不能被模仿的，但是大支校長也告訴我們，人們雖然信奉著這些經典，但你不用走前人走過的路，你只要以前人的經典激勵自己，相信自己總有一天也能成為經典的代表，那麼你就會燃氣內心的鬥志，往那座似乎不可翻越的山巔前進！走自己的那條通往經典的道路！
經典是能經得起時間考驗，典藏于世人心間的存在，就像偉大如DJ Premier，他正在走向經典的那條封神之路。而這次他願意為大支校長的專輯加持，他一定有智慧看到大支校長肩負著臺灣饒舌、中文饒舌甚至亞洲饒舌的使命，也在往著成為經典的那條路上奮進和努力！今天大支校長在歌詞里致敬周星馳、李小龍、喬丹和傑克遜，誰敢說百年後不會有一群活躍在饒舌界一線的明星們，把大支校長的生平當做傳世典範、經典之象徵！每個人只要堅信自己有可能成為經典，并邁出那一步，那麼他就正走在經典這條路的起跑線上。就這個意義來說，BR在madstreet嗆爆亞洲第一快嘴Davi，熊仔在diss RBL上鋒芒畢露地斬殺春豔和韋德，小人的《兇手不止一個》在大陸成為膾炙人口、下載破錶的警示金曲......這些，都是他們走向經典的第一步，也是最紮實最重要的一步。
至於懂伯吐槽的那些混蛋，爛書爛唱片霸佔排行榜，爛歌詞居然被收錄到課本（恩，說到這句的時候，爲什麽我想起了地名或古文物？）還有爲了搏版面在綜藝節目大談初夜的垃圾，演技比小龐和詹姆斯還差的酸梅臉領銜的偶像藝人.......這些令人唾棄的存在，不但成為不了經典，以我之見，還是像大支校長歌詞裡說的那樣，統一幫他們團購《少年維特的煩惱》，然後拜託他們學歐洲青年們集體自盡吧。

曲目2 The One
大支校長曾在微博中透露，要給大陸歌迷寫一首歌，那我傻傻地就認為這首歌便是他說的那首歌。基於大陸民眾的身份，我當然反對但尊重大支校長的政治立場。其實兩岸目前就像是鋼彈世界觀里的地球聯邦和吉翁一樣，有著千絲萬縷的淵源聯繫卻又被某些東西束縛和對立著。我十分熱愛和平，不希望和平鴿穿著防彈背心，兩岸和平、兩岸年輕人的文化交流是我最想看到的光景。我身上流著一半大陸血液和一半澳門血液，我是一個純正的中國人，我熱愛我的祖國，我也希望我的祖國能走向更強盛和文明的彼岸。
這首歌歌詞的偉大程度跟大支校長的《人》可以有一拼，是極為精雕細琢和充滿巧思的偉大創作。我認為這首歌去爭取諾貝爾和平獎或者諾貝爾文學獎也無可厚非，因為連奧巴馬都可以在發動伊拉克戰爭之後獲得諾貝爾和平獎不是嗎XD。雖然這首歌說是大支校長寫給大陸民眾的，但是我想這首歌可以適用於許多類似的國家和意識層面。
許多國家的民眾都像是錫安人一樣活在被禁錮的世界，這個世界沒有包公怒斬陳世美，只有竇娥六月霜飛雪。沒有烏鴉只有喜鵲，沒有大支只有酸梅臉。自由女神無法照耀陰暗角落，因為去你媽的自由女神，那是“資本主義墮落”。大支如同黃巾教主·張角一般宣佈這樣的世界其實“蒼天已死，黃天當立”！并率領黃巾軍十萬之眾在山巔怒吼吟唱，希望這些國家的民眾反剝削、要平等，爲了明天的勝利，不怕任何犧牲！令人血脈噴張，令人熱血沸騰，令人熱淚盈眶，令人嘴角上揚！
我彷彿看到了在歌聲的同時，許多星星之火正在萌芽，他們是每一個被挑選中的the one，燎原之勢已經不可阻擋。錫安人必將打倒拿著左輪手槍的史密斯，錫安人必將由喜羊羊打趴灰太狼。我很感動的是，大支教導這些國家的民眾，你可以感到難受顫抖，你雖然拒絕活在這樣的國家，但是你不能就這樣離開！離開是最消極的態度，人們必須以自己的行動掙脫束縛，打倒高牆，瓦解黑暗的體系，這才是真正地為自己的祖國盡一份力。你愛著這片土地，才願意燃燒自己去淨化骯髒的朽木和病菌。你的視野將不再是侷限於愛國主義這種狹隘的視角，你把攝像頭拉伸更高，你將會成為一名悲天憫人的國際主義戰士！反戰，人道，信仰才是你應該追尋的議題，你可以投身到醫學去解救非洲的窮困人民，你也可以直接跳轉到第十首《屠宰場之窗》，想想怎麼在全球飢餓化加劇和保護動物權益中尋求一種脆弱的平衡。
當然，新一屆的中國領導人正以最開明的態度、最和藹的親民，最堅定的路線，最無私的奉獻，打擊罪惡的勢力、腐敗的體系、貪婪的官員、無良的犯罪，拯救窮困的民眾于水火，發展繁榮的經濟于世界。我相信《the one》這首歌的歌詞終將會成為翻過去的一頁，而兩岸年輕人會成為不可磨滅的一種羈絆。那個時候，我們不再會被搶走米飯和餅乾，我們也許會看見AP漢人同學帶著富裕年輕組的口技群星，跟大支校長一桌吃揚州炒飯或者是臺南餅乾。那個時候也許我也會為此寫一首歌，叫做《the happy ending》。

曲目3 男性的表白 feat. 李嘉
這首歌好台！就像大支校長以前主持《狗嘴不吐象牙》時，台台卡拉ok一樣台！
改編自臺語老歌《男性的復仇》，請來資深臺語女歌手李嘉作為feat，你也知道大支校長想表達一個什麽觀點了。咦，這首歌大支校長的女友聽了不會生氣嗎？到時候跟大支校長鬧情緒，雞飛蛋打，吵到天亮，家裡領養的貓咪可不好受了，貓咪可不想對大家說“你很難過嗎，你日子過得很苦嗎？在我面前，誰都沒有資格說那些！”XD
這首歌與其說是《男性的復仇Ⅱ》，不如說是《愛你娘Ⅱ》。這首歌也是我們現在同事圈子中repeat次數最多的一首歌，甚至不少同事拿他來做手機鈴聲。不知道這首歌是借梗還是大支校長自己本身的親身經歷呢？總之梗非常好笑，我當晚就跟我女友說你化妝好醜，她果然回嗆說她不化妝很漂亮！真的笑慘我。
就大陸來說，你媽和我都掉進水裡先救誰，這個問題爛俗到所有女生都會問男生。不過你們知道爲什麽香港豪門霍家要迎娶大陸跳水女皇郭晶晶為妻嗎？因為郭晶晶絕對不會問“你媽和我都掉進水裡你先救誰”這種問題XD。不過大支校長如果遇到此事，一定會親自跳進水裡變成一隻金魚，然後對著女友說：@#￥%￥……%……￥%#￥#￥￥&@#&*……
我們當然也喜歡哄馬子，跟馬子說在打魔獸，其實我準備睡覺，跟馬子說在睡覺，其實我.....已經出軌了！我當兵時愛上班長，但是大陸的班長確實有女生，所以班長真的叫大美，最後我跟大美出軌了！後來我被大美拋棄回家，我馬子不幫我做宵夜，因為我在幫大支校長通宵寫樂評文案。結果我寫完文案，我馬子問我，你是不是跟一個叫大支的出軌了XD。
無論如何，我都覺得也許大支校長找到一個很好的馬子才會變成現在這個樣子。大支校長以前多硬派，現在卻是鐵漢柔情，不但每張專輯都有開始寫現代都市男女感情糾葛的題材，而且大支還寫出《201314》這種歌，mv看得我簡直熱淚盈眶！不知道mv中的那個女生是不是大支的女友出鏡的，但是想必被大支校長呵護和擁抱的女生會很幸福。
因為大支校長是一個文武雙全的newtype新人類。他是高段柔道選手，武可以拳打鎮關西，他也是文學家和音樂人，文可以才高八英里！這就是大支校長的魅力所在，我代表大陸所有你的高級黑和腦殘粉說一句：大支校長，我們不是gay，但是你要問我有哪一句話是真的......我們真的愛你！

曲目4 家 feat. 大支的媽媽
記得十幾年前，我最初購買的盜版哈狗幫cd歌詞本裡面，有大支校長的相片，我第一眼看到時覺得，我靠，這個人長得好凶惡哦！想，如果這個人要走匪幫說唱的路線一定不用刻意包裝，因為他實在是長得太硬核了。但是後來我買了正版的哈狗幫cd裡面發現並沒有大支的相片，也慢慢了解到大支是一個非常充滿親情和溫情的人，饒舌歌手寫歌給父母的真心不多，而大支校長還第二杯半價，父母雙方各自寫一首，清哥一定大感欣慰吧。對於大支的母親，我們只能從他的作文歌曲《我的母親》一曲里想像一個大概：一個溫和善良會補貼學生的好老師，一個給兒子買了限量版公牛隊手錶的好母親。其實《我的母親》裡面已經有提到大支離家的時候，大支媽媽的不捨和難過，但是這次的這首《家》，更是戳中廣大背井離鄉遊子的淚點，堪稱整張專輯的催淚瓦斯。
我以前一直不明白，爲什麽成語叫做“老淚縱橫”，後來聽大學老師解釋說，父母老了之後，皺紋會像是縱橫交錯的紋路一般，在老邁父母的臉上形成皺褶，而父母想念外出遊子時的淚水，便在這些縱橫中流淌。我們從小爲了逃避父母檢查成績單，爲了騎機車泡妞把妹，爲了把音響開到最大聲，爲了那個心愛的他和她，都曾經鐵了心想要離開父母、獨立成家。可是當我們終於有一天可以離開這個溫暖的巢穴，自以為可以張開翅膀飛翔之時，我們卻又懷念起小時候爺爺奶奶的叮嚀，父母的關愛，兄弟姐妹吵了好、好了吵的氾黃時光。我們一直在大城市里忙碌，在燈紅酒綠中迷惘，爲了生意和情人爆粗口，爲了鈔票和權力腥膻色。但是就在這走馬燈飛快地輪轉之時，父母已經蒼老了輪廓。你是否曾經像大支一樣，在某個被風吹過的瞬間突然想起，卻又低頭默默趕往下一個會議。你是否像大支那樣追悔莫及，直到阿媽已經成為天空最為閃亮的那顆星。你是否發現了父母眼角的風霜，是否也要在一兩個晚上把一年的酸甜苦辣和父母兄弟分享，而你又是否吃著不地道的家鄉飯菜，或正在風雨中趕往回家的路上。
大支媽媽應該不是一名職業歌手，但是副歌唱得真的很好。開個玩笑話，大支如果這次進軍金曲獎最佳專輯失敗，至少下次可以把媽媽包裝成最佳臺語歌手，因為這把聲線真的很催人淚下的說。這是一種人類的共鳴，因為我根本聽不懂臺語，但是音樂可以突破語言的掣肘和障礙，這首歌聽完之後，我承認我的眼淚已經劃過側臉。就連維基百科都沒有對“藝術”一詞進行詳盡的解釋，而我此時此刻想下一個定義：所謂藝術，大概就是人類非預見性的一種強烈的本能共鳴吧。

曲目5 快樂丸 feat. 陳珊妮
饒舌作品裡面會涉及到毒品是一定會有的事情，但是到底是吹噓嗑藥時那如夢似幻、飄飄欲仙的快感，還是以自己的親身經歷警示人類要遠離毒品，這也許就是大屌歌和大腦歌的區別吧。（這裡無意比較大屌歌和大腦歌的高下，TGMF特別是YB在大陸的粉絲可是多到不行。）
大支校長在《九年》里調侃自己說，“聽到自己第一首歌，想起來我好想死。”這是自我戲謔。而這次《快樂丸》則說道自己吸食毒品吸掉了幾棟房子，“想起來我好想死”，這個可就是切膚之痛了。回想我自己當初也是夜店王子，每天就是在大屌歌的伴隨下，在煙霧繚繞中蠶食自己的生命。聽芭樂歌只聽林宥嘉，因為迷幻，看mv只看yz于耀智的《super high》，只可惜mv爛尾，等得我好想死。希望他3-22的mixtape不要再跳票了。
對於大支校長的歌詞，很多人可能在沒有踏上這一步的時候，都無法理解其中的奧妙。以我個人的感官來看，對於大支的歌詞我們絕對是感同身受，甚至有過之無不及：我不但洗澡時曾經感覺自己把下身沖走了，我甚至曾經在high到迷幻的時候邏輯混亂到，感覺連我拿著淋浴頭的手都被沖走了；在夜店瘋狂到午夜的時候，小藥丸帶來的不是滿地螃蟹而是我覺得自己就是一隻螃蟹，我身邊也有無數只螃蟹，我抬頭看到一個巨人般的我自己；我都不是睡兩天然後醒兩天，日曆和手機已經無法告訴我，我到底醒了多久，睡了多久，外面是白晝還是黑夜，我生活在地球還是月球；大支校長的朋友五分鐘就要尿尿一次，那膀胱可能是比較危險了，但我朋友膀胱可能已經吸沒了，他五分鐘要換尿布一次；我朋友據說癲狂的時候沒有妹子，口袋裡的鈔票連雞都叫不起，差點去買一隻母雞回家幹；我們雖然沒有害藥頭自殺，可是藥頭差點爲了成交價把我們一個派對的人滅口；我們沒有在汽車旅館開趴，我們爲了開趴把自己的家差點修建成汽車旅館！
這是如何瘋狂和糜爛的時光。大支校長也曾經有過這樣不堪回首的歲月，人類被毒品所控制和牽引的時候，是沒有智慧、感官、意識等事物的存在的。你爲了那一點點的快樂，透支和預支了以後數十年才會有的腦體快感。你的身體變得如同摧枯拉朽，你的靈魂變得好似孤魂野鬼，在你雙眼中只有粉沒有人，在你脈搏里只有毒沒有血！
陳珊妮本身就是一個聲線極為迷幻如同毒品侵入的黑暗女皇，她對你吟唱，告訴你可以改過重來，聖人也有過去，罪人也有未來的時候，她到底扮演的是聖母瑪利亞的光輝還是冥王哈迪斯的死神鐮刀，你已經無力去分辨。但是大支校長告訴你，真正的快樂不是那顆叫做快樂丸的藥物可以給與你的。你花費無數金銀，聲嘶力竭期望快樂丸給你片刻的快樂，但你學熱狗數“ABCDEFG，怎麼沒有E”的時，快樂就已經飛逝而去，而之後你需要代償十萬倍的痛苦去撕裂自己的身心。
大支校長告訴你，真正的快樂，你只要為這個世界作出很小很小的一點點貢獻，奉獻很少很少的一點點愛心，你就可以換來無窮無盡，真正洗練你靈魂的無限快樂。
最後，大支校長不但歌詞進步到無以復加，這次的flow也真的提高很多，我以前真的曾經想過，大支校長大概不可能會饒舌。XD

曲目6 不聽 feat. Nas
這是大支校長放出的最後一個宣傳影片的專輯同名主打歌曲，我轉載到自己新浪微博的時候，標註為這首歌是世界饒舌巨星nas對大支校長的一份shout out（當然大支校長立刻酸我，“這可不只是shout out，這可是nas的feat！”哦喲，我們大支校長滿滿的自豪感咧。）雖然熊仔，br，熱狗甚至臺南市長賴德清的shout out已經夠屌，但是nas大神可是摧毀一切的魔神級別，難道下張專輯大支校長要把jay-z，eminem甚至美國總統歐巴馬全部邀請來才能超越自我？
這首歌可以算是大支校長出道至今的一份心路歷程，或者說是辛路歷程。誠然，在饒舌音樂無法成為音樂主流的華人地區和國家，要堅持著爬上嘻哈這座崎嶇不平、高聳入雲的大山是多麼地不易和充滿血淚。大支校長曾戲說，“嘻哈不會死，嘻哈只是坨屎”，或者“對人們來說饒舌就鼠來寶”這樣的話，但是我深信饒舌音樂已經在大支校長的血液里、DNA里留下了永生無法抹去的痕跡。對於大支校長而言，饒舌音樂這枚刺青刻畫在他肌膚的每個角落，他的世界就像專輯封面的設計一樣，被各種代表色潑畫出一個你我陌生而熟悉的曾冠榕。饒舌音樂之于大支校長，就像是他柔道選手時代留在腳底好傷心的鋼釘一樣，曾經有過痛，但是這是人生永恆的一個圖騰和記憶。
從與熱狗組哈狗幫時代，每天嗆聲芭樂歌、大爆粗口的2001年，到自己終於出了第一張《舌燦蓮花》專輯的2003年，到主持狗嘴不吐象牙、與大陸饒舌歌手爆發兩岸大規模diss事件的2007年，再到不斷錄製大支時事，并逐漸斬獲金音獎最佳專輯等三項大獎的《人》問世的2011年，最後一直到準備衝擊金曲獎甚至格萊美最佳外語專輯的今天。大支校長成長的這十幾年，腥風血雨，經歷過太多的懷疑、辱駡、惡評、蕭條、失落、迷惘，所有負面詞性的字眼幾乎全部曾經是大支校長翻越這座大山時射向他的弓箭。大支沒有倒在這些弓箭手的冷漠和敵意之下，依然肩負著自己想要帶領臺灣饒舌音樂發展的使命，不斷前進！前進！前進！在萬丈深淵上的殘破木橋大步流星，在嗜血群鯊身邊遊刃有餘，在烈日火焰下冷若冰霜，在最冷冬天裡釋放熱量！即便渾身再多痛處和傷痕，依然感到成就的快樂和滿足，詆譭、謾駡、辱沒、戲謔在他耳邊根本是零分貝的空氣，因為當我們所有人都在聽大支的時候，大支選擇了對他所有不良攻擊的不聽！
大支校長他的優勢是可以隨時變成聾子，他不會像勇士變成瘋子，儘管很多人覺得他其實已經是一個理想主義瘋子！當大支校長走到山頂頂端的時候，他已经當初一個洪興社的小嘍囉成長為了扛霸子大飛，而山頂上的那座大支修行成佛的道場，叫做“人人有功練”。大支暮然回首，熊仔、br、小人、rpg、jy等人已經緊緊跟隨在其後，成爲了他得道后的門徒！
Nas是否是世界饒舌一哥，這件事見仁見智，但是大支已經即將成為中文饒舌一哥。港漫《大飛哥》，講的是大飛他哥，臺灣大支哥，就是我們大支校長本尊！也許今天大支會以請來nas作為feat而自豪，但明天又有多少憧憬饒舌夢想的少年逐漸成長，以邀請到大支校長feat而一嘗夙願！最後我想說，芭樂音樂的歌手也一樣在爬山，如果他們經歷一生，有幸能爬到山頂，會看見一扇鐵門，走進門裡便得道頓悟。
而饒舌歌手，門檻看似很低，什麽都不用做就可以打開那一扇鐵門。而打開鐵門之後，他們會像當年的大支一樣，發現整座山居然就在門裡。

曲目7 情敵 feat. 戴佩妮
這首歌，大支校長展現出柔情一面，饒舌節奏舒緩得如同入口即化的巧克力般令人沉醉；而天后戴佩妮的迷幻聲線勾勒出一個恰如weed安逸燃燒的煙霧瀰漫。巧克力帶給戀愛中的人們奇妙的荷爾蒙交匯，而weed則給予失戀的男男女女癒合傷口的暫時麻醉。
演唱的兩人，聲音充滿爆發力感的大支校長和迷幻得柔若無骨的戴佩妮，有著天翻地覆差別的組合，卻組出了天雷勾動地火般的天作之合。聽這首歌的時候，我腦中浮現出一個奇妙的畫面：戀愛中的男生用“手指相扣”的不朽指環束縛住女生，戀愛中的女生用舞步曖昧和勾魂香水把持住男生，戀愛中的兩個人雖然在了一起，但是他們彼此彷彿是背對背在行走。男生如同遊吟詩人般地每念一個bars，就往左邊跨出一步；女生如同迷幻舞娘般地每吟唱兩句，就往右邊舞動一幕。於是兩個人都走向自以為是“自由”的那個地方。
那個叫做“自由”的地方，比巧克力更為羅曼蒂克，比weed更為癮入骨髓，它把魂魄帶走毫不停留，它也潛入脈搏伺機而動。男生和女生走向自以為正確的方位，被“自由”這個情敵所分劃羈絆、斬斷束縛。其實地球不過是圓的，只要他們耐著性子不斷穿越障礙行走，終究還會有重新交匯的一天。
只是那一天來臨的時候，自作聰明的男生和女生都已經凋零了韶華，而他們的情敵“自由”彷彿在幕後竊笑，因為它隨著時光的流逝，它居然變得更加嬌豔玲瓏，更加俊朗不凡。它靜靜地等待，另一對戀人何時殊途而不同歸地來找尋它暗巷里埋藏的背影。

曲目8 非死不可
我以前聽大支的小老弟JY顏冠希的《手機》一歌時，頗有感觸。那首歌是很多年前的老歌，人們彼時已經對手機的依賴達到了一個令人髮指的程度，JY甚至在歌詞裡面嗆說“在這樣下去我怕某天醒來，手機在幫我煮早餐！”。那個時候，人們就已經有了對於手機的無限依賴，所謂人生兩大錯覺就是，一覺得對方喜歡自己，二就是感覺口袋裡面手機在震動。
而坦白說，JY寫那首歌的時代，手機的功能還比較薄弱，智慧型手機完全沒有普及，手機很少有安裝系統和軟體的，上網的速度和功能性也是非常差勁。但是時至今日，大陸已經成爲了智慧型手機普及率最高的地方，而隨著3G網路甚至4G網路的不斷普及，以及facebook等社交SNS軟體的病毒式擴散.......我想當初JY的這首歌歌詞可以修改一下了，你起床可不是手機在幫你煮早飯（因為不吃早餐是一件很嘻哈的事情），所以JY下次醒來，手機可能已經幫他寫好歌詞了，押韻是智慧型的聯想，並且自動生成punchline！
大陸雖然因為某些擺不上檯面的原因，facebook是很難連接上的，但是因為這裡是世界第一社交網路大國，代替facebook功能性的軟體可以數出20個以上，而且不斷有研發公司在推陳出新。大支校長這首歌中的情況在大陸也是非常普及的，只不過臺灣是轉載“李嘉誠教你的十件事”，大陸這邊就可能變成了“陳光標教你的十件事”，最扯的是，打開一開，李嘉誠和陳光標教你的居然是同樣的十件事XD！臺灣這邊上的是大奶妹妹情報站，大陸這邊上的是“草榴愛城狠狠擼”，最後就變成了“陳光標在草榴愛城教你怎麼狠狠擼”！
大支校長這首歌的梗點眾多，嬉笑怒駡之間，一件件光怪陸離的事件被描繪得繪聲繪色。但是後來我很害怕地發現這還真不是笑話而已，我上百度搜查之後發現，英國曼徹斯特真的有人拿臉書去直播外公的葬禮，日本核輻射海嘯大地震時確有國外旅行的民眾以po當地慘劇圖片上臉書爲樂，而瑞典曾有一名手工業者在手術檯前發佈動態直到其父親和醫生強迫沒收他的手機為止。
當笑話不再是笑話的時候，可能就會變成駭人的鬼話。大陸曾有it業界報紙調查新年歸家的遊子因為癡迷手機社交而與父母親人生疏溝通的比例調查，數據高得驚人。我也親身經歷過很多同學聚會或者聯誼會上，朋友們都在發動態、po圖片，忙著按贊卻互相沒有交流和理睬的詭異情況。現在出門的時候，如果沒有攜帶手機，我們會變得彷彿不知所措。如果攜帶了手機卻沒有網絡和社交應用，那麼我們會對手機還能幹嘛這件事變得不知所措。親子之間關係的疏遠、情人之間感情的降溫、友人之間聯絡的平淡，正在支離破碎著我們曾經熟悉的這個人類群居體系！我們整天轉載內容不辨真假的訊息，對需要幫助的人按贊卻不肯像哆啦a夢一樣伸出援手。我們用著facebook這樣的社交軟件，卻發現自己正在慢慢失去真正社交的本能。
不過廣大美女用美顏軟體修改自己的外形，露乳溝發照片我倒是完全不反對。大陸已經有太多紙巾堆積著沒有銷路，自然需要宅男們對著女生上傳的照片打打手槍聊以自慰，如果沒有上傳照片的姑娘，那麼這些人還需要五姑娘幹什麼呢。反正姑娘們不想被包養，那麼就被別人意淫一下，也無傷大雅，我們的東莞都被搗毀了，今後都不知道怎麼一路向西。
最後想說，不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有，他一直寂寞寂寞瘋了，但是hebe卻可以寂寞寂寞就好，說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫，是被facebook弄瘋的，而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚，希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案，然後雖然你整天嗆大陸人，但請你記得幫我按一個贊！

曲目9 一百分
童年不一定要像童話，但童年至少得像童年！
爲了科目考卷上的100分，人生的考卷已經只剩下0分了，這樣真的也值得嗎？大支校長這首《一百分》如此地發人深思。記得大支校長和熱狗在哈狗幫時代，最多傳唱于大陸的那首歌就是《補習》，爲了能否考得高分，家長們無所謂把孩子逼得童年只剩下黑白而沒有彩虹，填鴨式的教學讓孩子的脊椎肩負萬斤重擔，而所謂的補習班就像是大人的交際，越補成績越低！不如把學費捐獻給慈濟！學生族的無奈和血淚，大人們真的是沒有智慧去看到，還是裝作視而不見，因為社會的輿論導向告訴人們，成績單是唯一決定一個孩子未來的標尺。
而隨著社會M字形態的演化，各種社會問題頻出，孩子的學習壓力已經不僅僅是將孩子折磨成殘廢的妖魔，它甚至能讓孩子演變成妖魔本身！大支校長的愛徒小人的《兇手不止一個》裡面就彷彿刻畫了一堆這樣的形象，從自殺的主角，到被殺的對象，再到青春洋溢但只是防禦面具的學生甲乙丙丁，我們彷彿看見了一個全民皆是犯人的共犯結構，令人膽寒！
到底這樣的局面是怎樣造成的，大支校長的這首《一百分》為我們揭開了事實的真相。大支校長彷彿素描大師，用文字作為硬核鉛筆在一張原本純白色的畫稿上勾勒出一個活生生的形象。這個孩子，從小被父母給予了萬分的期待，可謂是含著金湯匙出生，卻也含著苦水在學業壓力下畸形成長的怪胎。他是一個有著體育天分的孩子，每當課業需要犧牲他的體育課來進行文化課的學習，他不免心生極度鬱悶，因為也許就像大支說的，這個孩子原本是可能像喬丹一樣成為籃球巨星的經典，但是這樣的經典和天賦，就在繈褓之中被抹殺。他每天都看不到天色，每天清晨天沒亮就要去上課，每天放學的時候已經是漆黑的午夜，他吃飯都不能按時，因為老師會拖堂，儘管老師還會說一個全人類都明白的謊言：下節課我早十分鐘給你下課！於是這個孩子就像是大支《屠宰場之窗》裡的動物一樣，看不到陽光，甚至連入食都不能準時，在一個畸形的牢籠里，靈魂都無法站起地成長著。父母對他的期望無非是惡俗的成為醫生或者是律師，這讓我慶倖大支的爸爸媽媽沒有逼他成為教師或者是警官！而這個孩子，對這一切的反抗就是，上課睡覺不讀書，他的反抗意識就像是錫安的戰士們，爲了自己的權益，誓死鬥爭到底！結果考試一次比一次爛，老師體罰他、辱駡他甚至毆打他，最後把他流放到放牛班，父母也幾乎氣死為止。大支校長素描這個孩子到這裡，素描的鉛筆芯彷彿開始分裂，畫稿上痛苦不堪的孩子，雙眼開始透射出猩紅的顏色。
但是這並不是結局，大支校長並不是學麻吉弟弟倒著念，這件事的開始，就是這件事的結束。事情發展到了這個地步，這個孩子的內心已經徹底被扭曲和惡化，他來自一個富庶的家庭，他的人格早就被撕裂和荼毒。父母給他買最新款的保時捷，他可以像是GTA5一樣地在街上橫衝直撞，橫行霸道！父母給他無上限的信用卡，他可以買冠希的clot，想買多少買多少，只要有錢，他甚至可以學冠希去讓班級里所有美女都來他胯下吹簫！他可以強迫同學像狗一樣地在地上爬，也可以把鞭炮塞入青蛙的嘴裡，因為他不屑溫水煮青蛙，他需要更刺激更爆破更直觀的暴力，看著青蛙被炸成血肉模糊。他如同八神庵一樣地掩面狂笑，他的影子在月光下長著一對惡魔的觸角。而因為迫於他家中的權貴之勢，老師只能給他賠禮道歉，校長甚至要開新聞發佈會來向他討好。就連警方介入他的犯罪事實之中，他的父母都可以利用關係去大鬧警局，強制要求放人。他父母一直認為他交了壞朋友才會變成這樣，他的內心應該是善良的，豈不知把這個孩子變成“壞朋友”的，就是父母本身！最後他犯下了殺人肢解的滔天大罪，逼死他的父母仍然沒有警醒，認為逼死他們孩子的是這個社會。素描到這裡，噓，聽！大支校長突然聽見鉛筆芯啪得一聲斷了，畫稿上的這個孩子，眼神已經如同厲鬼，嘴角透露出來極為隱私的邪氣。
但是這張畫稿終究是完成了，那麼各位看官，我想請問大家，這張畫里的到底是誰？大陸的民眾可以立刻聯想到飆車撞人、輪姦民女的京城李氏公子，或者出生書香門第、擅長彈奏樂曲卻用那雙無暇之手瘋狂捅死農民的鋼琴少年？人類的普世價值是相同的，大支這首歌並不是為哪個國家哪個區域的民眾所寫，這樣的因為學業和家庭壓力而最後性格扭曲成為殺人狂魔的例子在全世界範圍內都不勝枚舉。最後你聽到副歌裡面，男男女女，一群少年，他們的低沉控訴。他們想選擇自己的爸媽，他們想下輩子能學畫畫，他們向整個世界比出中指，他們的人生在國中就已經消失。
聽到這裡，你猛然發現，其實大支畫稿中的這個孩子，是由千千萬萬類似孩子的怨念所構成的一個可怕的心魔。原來，小人的《兇手不止一個》裡面，主角、配角、路人、龍套、臨演，全部都是這個孩子一個人分飾多角，本色出演的。
大支校長所素描的這張孩子的畫像，你覺得可以打多少分？

曲目10 屠宰場之窗
當初聽大支校長的《留白》和《人》的時候，我們無不為人類這種以互相殘殺為美麗的動物感到歎息和心痛。但是《屠宰場之窗》讓我們從一個小小的窗戶更加窺見了人類作為萬惡之靈所犯下的種種殘忍罪孽。站在生物鏈頂端的人類，究竟是爲了什麽才這樣把虐殺動物，把動物的一絲一毫血肉都化為己用，作為自己的一種生存本能的。我曾在大陸的農家樂做過旅行，彼時我還只是一個剛剛中學畢業的少年，那個時候我才第一次目睹屠牛的經過，聽到牛兒哀鳴的聲音，牛兒臨死前濕透的雙眼和恐懼的目光，才讓我了解到人類不是世界上唯一有感情、懂害怕、會流淚的族群。
大支校長運用他最擅長的三部曲方式：第一個verse用“你知道嗎”作為引子，告訴大家平時看上去熏臭的豬，其實是最愛乾淨的動物；平時看上去遍地都是的木訥雞鴨，其實是充滿母性的家長；而牛羊這些人類餐桌上的美食，他們奮力地保護自己的雛仔，這樣的意識和感情，與人類這種高等生物所具備的如出一轍，令人感觸而落淚。在人類容易忽視甚至無視的角落，大支校長告訴人們，動物也有痛覺感知，會智慧學習，有親人和家庭等社會結構。第一個verse讓人們對於司空見慣并不以為然的動物有了一個重新的認知，心裡也為之猛然一緊。接著第二verse，隨著音樂起伏進入無情的抨擊，大支校長用著明顯更加高昂和呐喊的聲音，用文字來描繪畫面感，我們立刻進入了一幕由大支校長導演的黑暗紀錄片放映影院。在這幕影片中，壓抑的黑色和不氣味的血腥色渲染了整個螢幕，被無情地關在牢籠里嘶吼的黑熊、被沒有麻醉而虐殺的豬牛和羊馬，被活活撕去毛皮等待慘死的浣熊，以及被燙死毀容或永生釘禁的雞鴨。這一幕幕如同滿清十大酷刑般的罪孽，應該是帶有各種淒慘動物死亡和掙扎時的慘叫哀嚎才對，可是你發現畫面已經完全蓋過了聲音想要表達的內容，這是一岀令人心碎的默劇。用如同《留白》一般的安靜副歌，把我們已經支離破碎的難過稍微整合，第三段的verse就是大支校長穿戴整齊，以靈魂導師的形象教導已經快失去信仰的人類。我們人類每年要屠殺億萬的動物，爲了滿足自己日漸貪婪的食慾，爲了穿戴那身分不清醜陋和美麗的外衣，這樣的食物鏈形態繼續持續下去的話，每過一秒鐘，又會有一大群的動物被虐殺、消失甚至群體滅絕。雖然這個世界在物競天擇、弱肉強食的達爾文理論下默默演化，但是站在頂端的人類既然擁有著絕對的選擇權，那麼我們應該做出如何的選擇呢？如果我們還一直麻木不仁地選擇虐殺和屠戮動物來滿足自己的私慾，那麼聽完這首《屠宰場之窗》之後，我相信有血有肉有靈魂的人類會做出改變。人類在那扇小小的屠宰場窗戶上看見自己曾經漠視和無視的一切，如果人類不是冷血生物，如果人類心中尚存最後的溫熱，那麼人類一定會想出如何與動物和諧相處這樣一個偉大的命題解決方式。
而，這些動物不必在每個瑟瑟發抖的清晨醒來，都發現這是他們最後的清晨。而人類以僅有的智慧在屠宰場之窗窺探這一切的時候，難道不會害怕有更高形態的智慧存在，它們正在壓抑著蠢蠢欲動，在更高的位面查看著人類的一舉一動嗎？