"共鳴，是說的有點玄了!"

共鳴與呼吸是傳統發聲教學的兩大領域，基本上常被提到的共鳴有胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴。只是這些腔體的共鳴到底存不存在呢?

先給大家一個腔體共鳴的基本概念，腔體愈大，愈會反射提升低頻的泛音，像低音大提琴的共鳴箱就很巨大；腔體愈小就愈會共鳴到高頻的泛音，像烏克麗麗聲音上高頻的泛音就多的多。

好吧，先來檢視一下各腔體的空間。

胸腔，存在，空間很大，提升的泛音約在500Hz以下。

口腔，存在；鼻腔也存在，但聲音從聲帶出發，經過口腔也會直接進入鼻腔，兩者密不可分。

頭腔，咦! 除非腦子有洞，否則頭部哪來的腔體空間來反射共鳴呢?

好啦!真相是以腔體空間論，只有胸腔共鳴的500Hz以下，與由聲帶出發到口鼻的3000Hz，這是空氣柱原理，空氣柱愈長共鳴的泛音愈低，所以愈高大的人，高頻泛音的共鳴會比較低一些。

所以，並沒有那麼多腔體共鳴的事，我甚至聽過七大共鳴腔理論，但以科學的泛音強化理論來看，那真的不是由那些被點名的腔體共鳴來的。

那是什麼呢?很多人真實感受到頭腔共鳴、鼻腔共鳴呀。

好，其實真相是"母音共振峰"與"聲帶的厚薄"。

為什麼我們聽的出一個人是發"o"還是"a"，音高相同下也聽的出來，不是音高造成的哦。那是因為不同的母音有不同被強化的共振峰，這共振峰頻率不一樣，人腦就會分辨出是"a"還是"o"。

"a"的母音共振峰850Hz與1610Hz，"o"則為360Hz與640Hz，如果在發聲時，口腔內部多一些"o"的型態，就會強化更多的低頻，使胸腔共鳴的能量愈強，同時人在做"o"的口型時，做的過一點就會壓迫聲帶，使聲帶推擠的較厚，也會是聲音的低頻泛音變多。

但如果人的發聲中多些"e"的"i"的口型，則兩個音的第二母音共振峰都大約在2300與2400Hz，聲音就會更加亮響，也把本來就有的3000Hz共振峰給釋放出來。

有點難懂嗎?好吧!看來我只能來首“沒那麼簡單”.......

宜蘭園區首件公共藝術「cycle-90∘時空」創作理念簡介
創作者：
松本薰藝術家，現年63歲，來自日本兵庫縣，西元1977年畢業于日本京都國際美術學院，創作資歷已有40年。
空氣流動即產生風，風在大自然裡擔任著傳遞的角色，植物藉由風傳遞種子，種子邂逅合適的土地，落地深根，開花結果。風的無形難以被看見，但是能夠藉由五感和媒介感受到風的形態。世界各地的風，造就了不同風景，釀造了不同的氛圍。松本薰對“風”有一種很特殊的情感，他覺得風既奧妙且充滿韻味，也驅使他懷著無限的熱情致力創作風動藝術來捕捉萬種風情。

作品創作理念：
宜蘭園區至今仍舊保留下來部分日據時代的遺跡，如太平洋戰爭中神風特攻隊的南機場八角塔台，沒想到當時因戰爭而生的基地，現在居然成為產業研發與創新育成的中心，站在這個場域裡，物換星移似乎可以在眼前呈現，也讓人更加珍惜現今得來不易的和平。“過去”無法捨棄也無法忘記，歷史就是就樣默默地與這塊土地共存著，而現今宜蘭園區則為這片土地帶來新的使命-「引領台灣的產業走向未來」。這裡有著強烈的歷史記憶，從紛亂的戰爭到和平，從過去走向了未來。日本與台灣之間擁有一段共同的記憶，瞭解彼此一路走來的艱辛和對和平的期許，這段超時空的轉變，激起藝術家松本薰深刻的感觸和創作想法。

在開闊平坦的宜蘭園區裡，豎立著近10米高的作品，儘管顏色和外型非常低調，還是很難忽視它的存在。作品取名「時空」，強調過去和未來的對比與銜接性，作品的意象分成兩部份，一是代表銜接著土地歷史記憶的支柱部，另一是飛向未來的羽翼部。代表著“過去”的支柱部，也象徵著通往天空的機場跑道，且支柱上部也如同管制的塔台，在不鏽鋼支柱表面的處理上，為表現出戰爭的爪痕所帶來的創傷，特別以塗料製作出鏽鐵般的顏色效果。而代表著“未來”的羽翼部，使用鏡面加工的不鏽鋼製作，當羽翼隨風擺動的時候，像帶耀眼的光芒飛向未來，讓天地的顏色反映其中，呈現出飛舞在天地之間的姿態；也像是從跑道起飛的飛機，飛向世界的另一端。而羽翼的細部造型，源自於像世界發信的天線意象。藝術家希望藉由作品的構成要素，引導觀者透過想像，理解他想要表達的意涵，進而產生無法言喻的共鳴和情感。

這塊土地從過去的歷史軌道行進至今，演化成研發的重要基地，然而創新的廣度需要過去的人文累積作為基礎，作品「時空」所要表達的意義即是如此。積極地飛向未來是宜蘭園區的使命，但是這塊土地的歷史記憶就如同無形的臍帶緊緊相連著，過去或許不堪回首確值得深思，站在這片土地上，我們思考過去，珍惜現在，創造共有的未來。因此，豎立在這充滿歷史意義之土地上的「時空」這件作品，就如同宜蘭園區的主體縮影，帶著高科技的質感，遵循著科學的原理運作著，帶領著台灣飛向璀璨的未來。