銀碗盛雪（序詩）　◎林燿德
　
　　I
在心靈空間中我流逝的身姿都
　　　　圓寂成一只銀質的碗
　　　　　　　盛滿語言如雪
　使兆億光年的宇宙都浴遍光
看那碗中雪
都是文明都是愛
都是我無畏的揀擇。絕對榮耀
　　　　　　　　　　　壓縮
　　　在剎那間相對的永恆裡
　　　　　流溢著詭譎與歧義
　
　　II
銀的雪白
雪的銀白
霎時
幻滅
。
當銀的雪白氧化成硫的黝闇
當雪的銀白融解為水的透明
黝闇便疊入宇宙漆黑的景深
透明便涮亮銀河高熱的軌道　　　　　　　　　
　
　
＊編按：本詩收錄在《銀碗盛雪》詩集中，原詩名僅標為〈序詩〉。
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◎作者簡介
　
林燿德（1962-1996）。著有小說《一九四七．高砂百合》、《大東區》、《大日如來》、《時間龍》、《惡地形》，詩集《銀碗盛雪》、《都市終端機》、《妳不瞭解我的哀愁是怎樣一回事》、《都市之甍》、《一九九○》、《不要驚動不要喚醒我所親愛》，散文集《迷宮零件》、《鋼鐵蝴蝶》、《非常的日常》、《一座城市的身世》，評論集《一九四九以後》、《重組的星空》等七部，並曾編輯《當代臺灣文學評論大系．文學現象卷》等多部。
　
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◎小編柄富賞析
　
這首詩是詩人林燿德第一本詩集《銀碗盛雪》的序詩，可以看作林燿德對自己早期作品（1982~1986）的一個總結。「銀碗盛雪」是中國禪宗的典故，比較複雜需要解釋一下。此語出自巴陵禪師，是巴陵對其導師（雲門禪師）稟告所悟之法，他說「如何是提婆宗？銀碗裡盛雪」；在此之前，馬祖禪師也曾為《楞嚴經》中「佛語心為宗，無門為法門」註解說：「凡有言句，是提婆宗」。
　
「提婆宗」本指的是提婆禪師，提婆初見其導師，龍樹禪師時，投一針在盛滿水的缽中，不發一語，而取得了龍樹的印證；卻在馬祖禪師的註解裡，成為「言句」的代稱，意思是即使不落言詮，「投針入缽」的示現終究是與言句相同的，終究同樣不等於所悟之境。因此「如何是提婆宗？銀碗裡盛雪」，一部分表達的是名相、言句裡有真實義，名相言句卻不等於真實義的思辯過程。
　
化用此義，林燿德取「銀碗盛雪」為詩集名，比喻要留下這些詩句來承載意義的困難：銀碗稀罕難得，白雪稍縱即融，兩者相接何其艱難可貴；另一方面，也可以說林燿德取了這個名字，是因為他有信心去完成這份困難的表達。
　
在形式上，這首序詩也表現了由上而下的，雪花旋落在銀盆裡的圖像。他要以所有「流逝的身姿」，去「圓寂成一只銀質的碗」，以這樣的努力來盛滿那些稍縱即逝的，如雪的語言。詩人有如此野心，要以這銀碗盛雪的光芒，「使兆億光年的宇宙都浴遍光」。更進一步他去界定這些語言的雪是「文明」，是「愛」，並且都是他「無畏的揀擇」。他相信這個接下詩句的瞬間，能夠永恆地被留下，並且（詩人以正面肯定的語氣說，）流溢著詭譎與歧義。
　
他相信詩句有歧義，會氧化會溶解，會隨時空背景改易，但這彼此消融的過程（銀的雪白／雪的銀白），或許就是那份錯解、誤會，重新體驗的過程，能夠讓宇宙、世界變得更深刻。「銀的雪白氧化成硫的黝闇」，「黝闇便疊入宇宙漆黑的景深」，「當雪的銀白融解成水的透明」，「透明便涮亮銀河高熱的軌道」，也許講的正是對於這份困難的表達，他所抱持的熱切希望和期許。
　
　
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美術設計：佳郁
　
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#每天為你讀一首詩 #奇怪 #林燿德 #銀碗盛雪

向遠古◎楊牧
　
是從來沒有一個音符
如此綽約，可是默默無聲
也許你本屬於遠古的韻律
曾經翩翩飛於多爭執的年代
一朝厭倦了宮商嘈切，決心逸去
隱入被遺忘的樂府—
潔白綽約，你是崑山之玉
直到李憑中國彈箜篌
鳳凰驚叫，乃悠悠醒來
不行兮夷猶
等候著
　
而那已經是石破天驚的第九世紀了
秋雨逗落在紛紛大朝代的末葉
你像音符一樣醒來，輕輕吟哦
羞澀地溫習著遠古的韻律
歌聲浮在洗亮的樹葉上
飄飄閃爍的心事：歷史
是一頁再生的新譜
　
等候著，破碎的光影在現代
聚合，我聽到一首無滯無礙的歌
走入我上邪無絕衰的樂府
為我的壓卷詩定音
向遠古
　
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詩人許嘉瑋賞析：
　　
　　「向遠古」此題目無疑拈出具備方向性，且可供想像的時間縱深。從字面來看，遠古的「遠」可為形容詞，意謂久遠的古代。此說固無疑義。然而讀者也不妨將之理解動詞——「遠離」之意，說明時間從不停留，我們所立足的當下持續成為歷史，於是遠古成為動態且持續進行中的「過程」。因此，這首詩蘊藏一個龐大的探問：如何抵抗時間。
　　
　　無論誰充滿眷戀地頻繁朝向時間回顧，興亡成敗皆屬陳跡，又有什麼留下呢？有的，詩人提醒我們面向過往，同時也承繼接受日益綿延的文明積累，能否被官能感受，經典如何被記憶銘刻，還看後世接受者的迎拒。循此，楊牧以轉瞬即逝的聲音作為開篇首句：
　　
是從來沒有一個音符
如此綽約，可是默默無聲

此寫法策略性地讓無限濃縮在稍縱即逝的音符裡，看似近乎「大音希聲」，實則有意凸顯歷史有情，人類有感。
　　
　　大音希聲典出《道德經》所謂「聽之不聞名曰希」，本用以說明大道非人力所能理解聽聞。楊牧以綽約和無聲並置，從古典翻轉出新意。綽約有柔弱優美之意，並非真的無聲，否則何來第三句「也許你本屬於遠古的韻律」。當能感的人們對聲音聽而聞之，自然能避免聽之不聞的情況出現。在此前提下理解，當有助讀者更全面掌握向遠古的「向」字，有著主體的積極選擇與判斷。
　　
　　聲音本即時間的藝術，氣息之流行貫穿，溝通內在感受（心事）與外在時空（歷史），甚至可說所有音符都是二者的錯身交響。楊牧在詩中塑造一個「你」，讓「你」化作接受敘事的對象，隨詩行的推進參與詩境的起伏變化，反覆強化人在歷史塑造的重要性。「你」既是音符，屬於遠古時間的一部份，也是擁有清脆本質的崑山玉，為中國九世紀（唐代）聽聞箜篌被彈奏才悠悠醒來的聽聞者。儘管沒有直接說明，然而透過睡與醒，歷史與再生，默然與彈奏，時間屢屢在張力的互動中成就意義。
　　
　　循此，「你」自然也是現代光影，是一首歌，是楊牧為個人心緒與時間座標的歷史定位。當詩作提及的「你」走入「我」無絕衰的樂府，心事與歷史便不侷限於楊牧自身，而是詩人積極邀請讀者成為眾多音符之一。正如同他閱讀樂府、李賀詩，感受並想像箜篌與吟哦聲，必須有「你」，才能為現代詩壓卷，並讓沒有滯礙的韻律起伏在逐漸流逝的歷史長河裡，為這首作品壓卷定音。
　　
　　藉古典來盱衡現代，暗示當下時空乃奠基於前人基礎的坦率自剖。詩中主要運用李賀〈李憑箜篌引〉的典故，如「潔白綽約，你是崑山之玉／直到李憑中國彈箜篌／鳳凰驚叫，乃悠悠醒來」引自「崑山玉碎鳳凰叫」；「而那已經是石破天驚的第九世紀了／秋雨逗落在紛紛大朝代的末葉」則聚合拆分自「石破天驚逗秋雨」。原作的聲音改變了呈現方式，楊牧溫習古典並加以轉化的痕跡，歷歷可辨。
　　
　　若我們理解用典是一種參與歷史的方式，則楊牧正如同他所塑造的「你」一般，一方面溫習前人作品，一方面嘗試推陳出新，讓歷史與經典再生。至於音符是否逸去、被遺忘，是否再三等候，端賴能接受、理解的「你」何時出現。簡言之，樂府詩、李賀的李憑箜篌引，乃至於楊牧的現代詩歌，乃至後世讀者對楊牧作品的評斷定位，都不妨視為綽約韻律整體的一部份。於是我們終於理解，詩人為抵抗時間提出具體可行的方式：書寫，並等待知音。故向遠古既是探索內在，也朝向無窮遠的過往邁步前進。
　
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美術設計：�李昱賢
攝影來源：�李昱賢　IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

　　
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角落裡一雙眼睛正好斜望你： 敘事詩作的鏡頭運用──以詩集《光隱於塵》為例 ◎韓祺疇

　　

一、前言

日常的題材不會使詩歌變得平庸，只要把平淡的場景加以調度，不難挖掘其中藏匿的詩意，香港詩人周漢輝於2018年出版第二本詩集的《光隱於塵》，正是作出這樣的美學嘗試，光與塵的互相隱現，便是詩與日常的藏顯。《光》獲得2020年文藝復興純文學類大獎，此前周漢輝已屢獲港台的文學大奬1，2014年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎(文學藝術)，2018年代表香港參與愛荷華大學國際寫作計劃，評論人鄭政恆形容：「毫無疑問，他是我輩中，最出色的詩人之一。（所謂我輩，指七八十年代之間出生）」2。截止本文撰寫的2021年1月，有關《光隱於塵》的書評不多，論者多以其單首（或三至四首）作品作為評論對象，計有鄭政恆〈我與你：香港詩人周漢輝〉3、吳美筠〈複調與多重視角的生死相聚──評周漢輝〈禮儀〉〉4、鍾國強的〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉5和〈茶與水，那些消逝中的光影──讀周漢輝〈姑姑〉兼及中年的詩〉6；或把周漢輝放置在同代作者中，指出他有異同輩人的寫法與關懷面向，例如《聲韻詩刊》第34-35期的「香港青年詩人專輯」收錄了鄭政恆〈香港詩人的個性〉7、關天林〈十八羅漢，各自證果：「香港青年詩人專輯」引論〉8、余文翰〈詩意的承擔──略觀香港青年詩人寫作〉9，都特別點出周漢輝詩中鏡頭技巧的自覺運用，和對基層生活、宗教主題的發掘。

礙於篇幅，本文雖以《光隱於塵》作為評論對象，但主要挑選其中〈迴轉〉、〈無傷〉和〈阿門〉三首，分述其中不同的鏡頭技法，繼而說明這些寫法如何呈現詩集的概念，構成其「光隱於塵」的詩學概念。

　　

二、香港敘事詩的承接與革新

1994出版的《十人詩選》中，也斯在序文裏陳述「生活化」的定義，希望在當時「政治主導的壯麗言辭」與「堆砌典故的偉大文本想像」兩種主流之間，書寫非政治化的個人日常生活10。此後成為了本土詩歌一個重要論述。如果循敘事詩的傳統往上回溯，則有1969年古蒼梧、戴天主持「創建學院詩作坊」，他們反對超現實主義，強調明朗的詩句、口語，影響李國威、關淮遠、鍾玲玲、癌石 (張國毅)、關夢南、李家昇等學員11，1970年代中關夢南、葉輝等人創辦《秋螢詩刊》，幾度停刊又復辦，周漢輝正是從《秋螢》中成長的詩人。但與他的前行者不同，周漢輝雖然重視日常情味，但在《光隱於塵》裏更展示對敘事技法的自覺摸索，於前代香港詩人的作品中少見。周漢輝詩作的敘事和關注面向也多向電影取材，如他曾在訪問中自道：「我很喜歡侯孝賢導演曾說到的『藝術就是距離』。以往我傾向熱情投入、充滿能量，自從轉寫平實的寫法後，便覺得距離很有用，距離令你看很更清楚。」12

但必須提出，敘事詩只是香港詩歌的傳統之一，與周漢輝生於同一年代的詩人，例如關天林《空氣辛勞》對字辭的尖銳摸索、陳子謙《豐饒的陰影》擅以時政入詩、羅樂敏《而又彷彿》透過山海思索哲理，儘管詩風相異，都對香港詩歌各有開拓承繼，其中風貌可參考吳耀宗所編的《香港新詩80後22家》。

　　

三、文本分析：詩作裏的鏡頭技法

（一、）蒙太奇：〈迴轉〉13

詩作講述在老人院工作的「你」是單親媽媽，但這所安老院卻會把老人安置在天台上，赤身露體地洗澡，事情被揭發後，安老院倒閉，「你」因而失業。〈迴轉〉一詩密度甚高，幾個場景包括「與女兒在壽司店」、「在安老院工作」、「在教會崇拜吃聖餐」，反覆轉換但不散焦，靠住食物來凝聚 「你」一生的盼望與苦難：「你再喝／一口熱茶，從前日子歷歷流過／是你來為苦難命名，婚變，失業／迫遷，誕女，杯中霎餘風暴與閃電」。

詩作的蒙太奇場所轉換，共有五處，除了運用視覺上物件的重疊，也借用宗教典故作嫁接。以下舉其中兩例，說明其場所跳接以及連結兩處畫面的媒介：

1. 「軍艦壽司航去，你喝一口熱茶／杯中霎餘風暴與閃電──擱下」（壽司店）跳接到下句的「杯子筷子，純熟戴起手套口罩／一列老人早脫光衣褲，向你蠕進」（老人院），借放下餐具這一動作進行轉換，運用視覺作重疊；

2. 「生活在門牆以外，而安老院／明天開始停業整頓。最後晚餐／(…)／眾口吃掉簾邊日暈，霉牆上／聖母塑像合掌中漸暗了臉色──」（老人院）跳接到「當光復照，她轉換姿勢和神情身形豐滿起來，懷抱著聖嬰」（教會）。此處的嫁接較為複雜，從老人院結業前吃的最後的頓晚餐，轉接到教會為紀念《聖經》中最後晚餐的事跡，所舉辦聚餐；同時在畫面呈現上，借老人院的聖母像與另一教會聖堂的塑像作為參照物，讓時空轉換，所以聖母塑像才會「轉換姿勢和神情」，因為在畫面漸暗與陽光復照之間，詩行所述的時空已經改變。

由此回看詩題〈迴轉〉，既指涉迴轉壽司，也是「你」人生之迴轉，為老人喂食、洗澡。其後糞污排泄物、糊狀飯菜、肥美的三文魚、聖母塑像等景物，不斷在詩作中交替，像是人世繁盛與虛弱的兩面，被作者翻來覆去，驟現在眼前。〈迴轉〉一作厚實，用詞極其濃縮，如：「朽軀」、「緩嚼」、「接啃」，加上畫面短促嫁接，營造獨特的敘事語感，與一般強調通暢易明的敘事詩，大為不同。其中一大分別，是因為周漢輝的作品雖多有真實藍本，亦以生活細節架構故事，但敘事涵接卻以想象力居多。若要勉強類比，就彷似記錄片與電影，周漢輝的詩作像後者，即便走寫實風格，也免不了營造情節。因而這種手法雖有其魅力，也並非無往不利，像何福仁評〈守山人〉一作，形容〈守〉雖是好詩，收結卻「過於戲劇性」，並指周漢輝的作品「美中不足的是，稍嫌意象繁密，像搖得很厲害的鏡頭，反令焦點模糊起來」14。另外，〈迴轉〉在場景的嫁接上，多使用破折號，雖意在提醒讀者，不致在層層轉移中失焦，但未免有濫用之嫌，令行句變得累贅囉嗦。

（二、）倒向回轉鏡頭：〈無傷〉15

〈無傷〉一作中，詩人把一宗樹木倒塌事件，以倒向鏡頭的方式呈現，回溯「你」在意外前的種種。把詩作的倒向時序弄清後，整首作品與現實事件的時序對應就變成：

現實中事件時序先後，1為最早，括號內為詩句對應的現實事件

5.（你死後，街燈熄滅，下了一場雨）

細雨後街燈亮起，你

也醒來，向光點了點頭

4. （你受了重傷，胸骨從皮肉露出，流血不止，在呼喚中失去呼吸──打呵欠、打噴嚏指涉呼氣和吸氣）

可以把胸骨塞回皮肉下了

打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕

3. （第二件塌樹意外發生，你被塌樹壓倒）

而樹未倒下來，你下班再路過

停住：想看幾片又一年的落葉

卻見葉子飛回枝頭，你仍守著崗位

代替在此受傷的同事：昨天也有塌樹

2.（第一件塌樹意外發生，原本看守此處的保安受了傷，工人們以電鋸鋸去樹枝，清理現場，之後下了一場雨，你代替同事看守塌樹處崗位）

工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己

那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成

而你正坐在管理處，面對噪音投訴

有時勸解，有時只好同怨

1.（你待業在家，後找到一份保安工作）

像當保安前，待業時你總是

清早躺著聽鄰居鑽牆、敲鑿

以此概念重讀詩作，就能發現「可以把胸骨塞回皮肉下了／打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕」「工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己／那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成」，其實是極為高超的敘事手法，詩人把倒播的鏡頭畫面，描寫得不動聲色，令讀者誤以為是正常的物理活動，即便是「可以把胸骨塞回皮肉下了」，也只不過是超現實的寫法。但在詩作的結尾揭盎回轉鏡頭的概念後，前事種種就翻轉成新的景像。而詩題「無傷」，既是指把鏡頭倒播，一切意外就不曾發生，也判批城市的冷漠，在一單樹木倒塌意外後，工人們清理現場，彷彿一切無礙，然而過了不久又再次有同類意外，釀成致命死傷。〈無傷〉一作寫死亡，但筆調克制，倒轉鏡頭的寫法也拉遠了讀者與事件的距離，但仍見其中的悲憫與控訴，不落俗套，避開了周漢輝詩作中偶有累贅之嫌的缺點。



（三、）空鏡頭：〈阿門〉

空鏡頭是周漢輝詩作時有的手法，透過定鏡，任由事物演化，展示他對人間種種不動聲色的觀望。鍾國強評〈阿門〉16的空鏡頭運用，有以下說法，值得參考：

周漢輝顯然喜用鏡頭的切換來表達言外之意：向逝者―─親人、甚或至親的人（詩裡沒有明言，但如依〈姑姑〉的脈絡觀之，當可如是理解）―─道別，「你」卻沒把焦點完全放在「儀式」和「靈柩」上，而是一再「分心」：先是「凝看天花板漏滲水滴」，繼而「偷看靈柩旁的一朵水花起起滅滅」。這種貌似與逝者「疏離」的述寫，一如詩的開首寫「你」位於「末座」的「距離」，都是一種正言若反的手法：親人離世觸發的思緒與記憶、死別傷懷與往生寄盼之間的容隙，在在需要一種空間化了的時間來消化。此所以兩個穿插其間的空鏡頭，是緩慢的、悄靜的「水滴漏滲」；是「一朵水花起起滅滅」，而不是「一朵朵水花起起滅滅」。」

空鏡頭當有借物喻情、引發聯想的作用。「一朵水花起起滅滅」，自然聯想到時間之流上的人之生死。這隱喻其實稍欠新意，但配合全詩的生（嬰孩／嬰兒車）―死（靈柩／輸送帶）、開―關、昇―降等一系列關連喻象，亦能恰切地起呼應作用。17

生死議題重大而沉重，借用水滴這樣微細而輕盈的意象，不是平靜過後的舉重若輕，而是把悲痛藏得更深遂。空鏡頭在〈阿門〉作裏支撐起整首詩作，主題與技法的鋪展互相補充，但仍需提出在一些作品中，空鏡頭的出現未能起到點睛之效，反覺刻意，例如〈大尾督環保行〉寫作者帶年幼學生郊遊，敘事結構相對顯淺，以景托情，借人事流露情意，但結尾的「天空飄過第一朵雲」18，無論是營造氣氛還是連結主題，都未如〈阿門〉般引人深思，或可再斟酌。

　　

四、結語

《光隱於塵》的大部分作品都以「你」作為第二人稱敍事，時刻與人物保持距離，但作者對「你」的生活全盤掌握，亦間有俯瞰/遠景觀察的視角，令這種第二人稱敍事已幾近是全知的上帝角度，同時又提醒我們其實對人物的遭遇無能為力。周漢輝的詩作從不避人間險惡，甚至詩中所述一宗慘劇的餘悸猶在，另一層艱苦又再掩至；然而他的作品也並非賣弄悲情，人世的苦況恆常，但暗地裏總會存有盼望。書名《光隱於塵》叫我們相信在蒙塵的世界裏，光明才是本質，但我更喜歡「只有大暗生自微光」（〈山海十四行〉）的形容，就像〈阿門〉的結尾：「雜物圍堆起一棵鳳凰木／花燄借外光點燃你的瞳仁」，平常的事態也有其光芒，縱使這「點燃」其實是呼應前文裏，輸送帶盡頭火化靈柩的烈燄。絶望與希望互為表裏，我們在日常裏思考死亡和生存，更貼合詩中的種種人事。

　　

參考資料：

1包括青年文學獎首獎、秋螢新人詩獎、城市文學創作獎首獎、李聖華現代詩青年獎首獎、大學文學獎首獎、中文文學創作獎首獎、聯合報宗教文學獎、台北文學獎、新北市文學獎、金車現代詩網路徵文獎等。

2周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁162至169。

3同上註。

4同上註，頁154至161。

5同上註，頁148至153。

6同上註，頁142至147。

7宋子江編，《聲韻詩刊》（香港：石磬文化出版社，2017年4月第35期），頁7至8。

8同上註，頁20至25。

9同上註，頁9至13。

10王家琪，〈本土詩觀的角力史──從七十年代說起〉（香港：《字花》，2016年第五十九期）。

11杜家祁，〈現代主義、明朗化與國族認同 ── 香港六十年代末「創建學院詩作坊」之詩人

與詩風〉（香港：文學論衡第18-19期，2011）。

12黃柏熹訪，〈凝望城市的「沉默」人物——訪詩人周漢輝〉（香港：《虛詞．無形》，2019年

11月），網站：https://p-articles.com/heteroglossia/1108.html。

13周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁39。

14關夢南編，《李聖華現代詩青年獎作品集2017》（香港：白綠出版社，2018年）。

15同註13，頁34。

16同上註，頁138。

17鍾國強，〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉，周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁150。

18同註13，頁50。

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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