【中年學音樂-追夢永遠不晚，即將開始新篇章】
兩年半前，我重新拾起二十幾年沒碰的小提琴。一年半前，我如願加入了赫爾辛基程度還不錯的業餘管弦樂團。而現在，我的中年音樂學習之路，又要進入一個新篇章: 即將在地方的音樂學校，跟年輕的孩童們一起學音樂理論!

樂理，這聽起來可能是個比「拉小提琴」、或是「樂團演奏」要簡單很多的東西，在加上了「芬蘭文」這個變數之後，反而變得有點難。

僅管我最愛的是演奏本身，然而自己在過去兩年多的拾琴過程中也發現，芬蘭的年輕孩子們，雖然在程度上，不一定都特別好，但是他們的樂理基礎，都比我好很多!

不說別的，光是在管弦樂團時，看到譜上各式各樣的音色要求和樂曲術語，我常搞不清楚什麼是什麼，就算小時候學過也早就忘光，身邊的芬蘭孩子好像多少都知道! 因為芬蘭的音樂教育，著重的不是只是你的術科好不好，而是一種全方面的薰陶，所以大部分的孩子，都會在所謂的主修，或是副修之餘，也在音樂學校修好幾年的樂理。

初淺的階段，可能教的是理論、視唱、聽寫之類的東西，到了比較中高階的階段，就可以學音樂史、音樂分析、學看指揮總譜、甚至學音樂科技、作曲、編曲等等。

要強調的是，這些都不是「音樂班」的課程喔，而是芬蘭每個大城小鎮都有的、由市政府或鄉鎮政府管理的「音樂學習」，提供孩童與年輕人基礎的音樂訓練和嗜好培養。

「給所有人的嗜好學習」，就可以讓人在各大城小鎮學到這些作曲、音樂史、音樂分析、科技，可見他們音樂教育的根紮的多深多廣！

對於三十歲以上的成人(像我這種)，則用「開放音樂學校」的管道，提供各種嗜好上的學習。成人的課程和兒童課程最大的不同處，就是費用貴很多，因為兒童青少年的課程，是有政府補助的，所以同樣的費用，我只夠上30分鐘，我家阿雷上了45分鐘的小提琴課都還比我便宜!

我之前一直很羨慕這些孩子們，可以多頭並進地，從各種不同的角度學習音樂，當時我並不知道，原來身為「開放音樂學校系統」的成人，一旦進入地方的音樂學校後，也同樣有權利參加這些音樂理論相關課程，而且不需要繳交額外的費用!今年發現這一點之後，我簡直有如獲至寶的感覺!

一來我本來就想學，這會能在自己城市的音樂學校學，不是正好剛剛好又很方便!

二來，居然不用另外交錢，也就是說，我跟孩童一樣，交了主修樂器的上課費用之後，其它相關課程，包括每週一次的管弦樂團、每週其它的樂理課程，全部都是包在同一個學期價格裡，原本覺得小提琴課很貴的我，這樣一來就突然覺得「划算多了」!

同時也真心覺得感激: 芬蘭政府讓音樂普及全芬蘭大城小鎮的德政，居然也造福了我這個中年重拾音樂的新移民!

上週五，上完小提琴課後，我就跟老師說: 「我也想要上音樂理論課耶!」老師說可以啊，負責的老師就在這裡-他指指旁邊一道門，「你直接跟他聊聊!」，隨後還幫我敲門，把我介紹給教音樂理論的老師。

我之前就問過祕書了，音樂理論我不知道要上哪一級比較好? 祕書說，成人的課比較快，如果你是初學者，可以學1-2統合在一起的課，如果有基礎了就從3-4開始，但詳細情形還是要直接問老師。

這位名叫尤卡的老師就問我: 「你之前學過嗎?」我說「小時候讀過幾年音樂班，某些樂理基礎應該是有的，但是我也不知道我學了多少，跟這裡又要怎麼術接，加上還有芬蘭文詞彙都不的問題… 」「我懂，沒關係，那你當時的樂器程度學到哪裡了?」我想想，這也很難說，不過當年小學畢業前的程度，跟這裡目前大部分的年輕學生比起來，算是高的，最後我就說，「當時算是已經學到有相當程度了吧…」老師說，「那你就從3-4開始吧，我想沒問題的，真的有問題再重上1-2也行。」就這樣，我成了樂理課的學生，下週就會加入。

心情是無比雀躍的，就像是家門口有寶藏一直沒發現，某天回家才發現門前埋了一桶金那樣的感覺。

大家可能覺得好笑，不過是一堂樂理課嘛，怎麼興奮成這樣?! 我想，我真的是很想要在音樂的領域中多所學習，對我來說，重拾音樂後，就像發現一個自己的舊愛，從前不懂得愛上它，現在才發現它是我的生命中如此重要的事，能夠多接近它一點、無論是用什麼形式，都讓我無比歡喜!

這兩天，我拿著從圖書館借回來的音樂理論書，從基礎的開始，一點一滴地看，有些東西看芬蘭文的看不懂，就網上查英文翻譯，用英文的先看懂了，再回頭看芬蘭文才懂，然後再盡可能把芬蘭文記起來，免得下週上樂理課時，太多雞同鴨講聽不懂也是很尷尬…

新的學習篇章，就此開始! ❤
#中年學音樂
#芬蘭音樂學校

大班準備升小一的小豆，樂理進度已經學完英皇所有音程、大小調、移調（包含樂器移調）！
—>大概就是考音樂資優班、大學考音樂系的樂理內容

學習真的沒有學不會的年紀，只有用了多少努力以及是否有好的老師👩‍🏫

繼續加油💪💪

#Maggie愛分享 #英皇考級 #樂理
#夢想起飛音樂培訓

🎵 德國失明管風琴家、大鍵琴家赫爾穆特·瓦爾哈演奏巴赫的郭德堡變奏曲：https://youtu.be/RCAb5ig90rA

“巴赫開啟了通往無限宇宙的天窗。在感受到了一切以後，人們發覺生命還是富有價值的。”

“疾病將我永遠的和光明世界隔離開了，但它同時又為我打開了鋪開了一條通往內在感知的道路。”

— 德國失明管風琴家、大鍵琴家 赫爾穆特·瓦爾哈
（Helmut Walcha，1907－1991）

德國管風琴家赫爾穆特·瓦爾哈生於德國萊比錫，死於德國法蘭克福。瓦爾哈在其16歲的時候就完全失明了，但他卻是演奏德國和荷蘭的巴洛克風格音樂的大師。並且，他把巴赫的所有為管風琴和大鍵琴而寫的音樂作品都背了下來，並錄製了巴赫的管風琴作品全集。

⚫️ 瓦爾哈的一生

◾️少年失明
瓦爾哈的父親名叫埃米爾·瓦爾哈（Emil Walcha），是當地的一個郵局的局長，母親名叫安娜·費肯（Anna Ficken）。瓦爾哈於1908年接種了天花疫苗，因為後遺症而使得視力非常衰弱。但他的父母不久發現他的視力還未完全喪失，因此讓他進入了小學。在他父母的薰陶下，他非常喜愛音樂，並由他的姐姐教他認識樂譜。瓦爾哈曾意外的聽到了巴赫的F大調創意曲（BWV 779），並因此喜歡上了管風琴，並開始在他家附近的教堂進行練習。雖然他的父母認為應該讓他進入音樂學院學習，但瓦爾哈自己更喜歡單純的演奏。

瓦爾哈12歲的時候為萊比錫布商大廈管弦樂隊的低音大提琴樂手Feintheizen演奏過管風琴。瓦爾哈的演奏給Feintheizen留下了很深的印象，所以為瓦爾哈和當時管弦樂隊的指揮阿爾圖·尼基什(Arthur Nikisch 1855–1922）安排了會面。尼基什認為瓦爾哈非常有音樂天賦，並督促他接受正規的音樂教育，Feintheizen並且教授了瓦爾哈一年的鋼琴演奏。

1922年，瓦爾哈進入了萊比錫音樂學院，師從巴赫音樂的權威Günther Ramin。Günther Ramin對瓦爾哈進行了全面的音樂教育，使得他在的鋼琴、管風琴和音樂理論等方面都有長足的進步。但是慢性角膜炎再度侵蝕了他本就虛弱的眼睛，手術也未能挽救他的視力。因此，在他16歲(1923)時，他完全失明了。

◾️巴赫的權威
瓦爾哈在聖安德烈教堂(St. André Church)進行了他的首演，並受到獲得了很好的評價。1926年，他作為Ramin的助手成為了聖托馬斯教堂[2]的候補管風琴師。1927年，瓦爾哈作為萊比錫音樂學院的「最優秀學生」畢業。同年，他進入萊比錫室內樂研究中心。1929年被推選為法蘭克福和平教堂管風琴手。1933年他被選為法蘭克福音樂學院(Hochschule für Musik Frankfurt)教師。音樂學院1938年國有化後他成為了教堂音樂部的教授。次年（1939），瓦爾哈和烏爾蘇拉·科赫（Ursula Koch）結婚。第二次世界大戰尾聲時瓦爾哈短暫性地暫停了音樂活動，並在1946年重新出現在音樂會中，同時進入法蘭克福的三皇教堂（Dreikönigskirche），每星期在那裡進行普通演奏和即興演奏。1947年，在他的努力下，二戰後新造的管風琴被安裝到了法蘭克福大學（全名為約翰-沃爾夫岡-歌德法蘭克福大學）另外還在此講解巴赫的165首管風琴音樂。他一系列的傑出貢獻令法蘭克福成為了巴赫音樂演奏的中心。

1947年，瓦爾哈使用呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）的小管風琴為Archiv Produktion錄製巴赫的音樂作品。他為EMI和Archiv Produktion公司的錄音使他在全世界開始聞名。1950年，他參加了在哥廷根舉辦的為紀念巴赫逝世200周年的音樂節上。同時，他也教授來自世界各地的音樂愛好者。為了紀念他對音樂做出的巨大貢獻，法蘭克福大學授予了瓦爾哈歌德獎章。1977年，由於健康惡化，瓦爾哈選擇了退休，並於1991年結束了他的生命。

◾️失明的管風琴家
瓦爾哈主要演奏巴洛克時期的音樂，包括斯威林克、布克斯特胡德、帕海貝爾、巴赫以及韓德爾的作品。幾乎所有他演奏的作品都是在他失明後學得的。為了能夠將樂譜記憶下來，兩位女性功不可沒-瓦爾哈的母親和他的妻子。在瓦爾哈記憶樂譜時，她們為他一遍又一遍的在鋼琴上演奏樂譜的每一個聲部，然後瓦爾哈把每個聲部都記下來，並把各個聲部「在腦中合成同步起來」。瓦爾哈在25歲時便決定把巴赫的所有作品都背下來，這項工作花了他15年的時間。然而，他通過這種比任何人更徹底的練習，以及他豐富的經驗，造就了他那富有獨特風格的音樂。隨著他年齡的增長，他的音樂也變得越來越溫暖，越來越複雜，越來越優美。

◾️巴赫管風琴全集
瓦爾哈一生一共錄製了2次巴赫管風琴全集，第一次是單聲道錄音，第二次是立體聲錄音。為了紀念巴赫逝世200周年，瓦爾哈決定使用歷史樂器錄製巴赫的管風琴全集。但是，這一計劃曾不斷的因為錄音技術的發展（從早期的黑膠唱片，到單聲道錄音，再到立體聲錄音）而被打斷。完成這一計劃所需要管風琴師不僅要是一位優秀的音樂家，更要是一位能將歷史樂器發揮出它們獨特音響的演奏家，而瓦爾哈正是這樣一位滿足要求的歷史樂器專家。

1947年8月，瓦爾哈在呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）第一次為Archiv Produktion錄製巴赫管風琴全集。此地因其傑出的北日耳曼早期管風琴製造業而聞名，但由於戰後經濟蕭條而使錄音工作非常困難。雖然呂貝克的管風琴歷史悠久，甚至可以追溯到文藝復興時期，但由於管風琴的踏板無法發出合適的音響，鍵盤的八度音差並不準確，加之當地交通帶來的噪音，致使他們並不打算在這裡錄完整個全集。

他們尋找到的第二座合適的管風琴是卡佩爾的Arp Schnitger管風琴。這座管風琴最初是為漢堡的St. Johannis教堂建造的，後來在1816年轉移到了卡佩爾。因此，從1950年6月至1952年9月，巴赫管風琴全集的錄音工作在卡佩爾繼續，一些曾在呂貝克錄過的曲目在這裡被重新錄製。

立體聲錄音技術的發展速度超過了人們的預期，以致在1954年人們認為應該把一些巴赫最為著名的曲目用立體聲重新錄製。重錄計劃的第一首就是巴赫的賦格的藝術，錄於1956年9月，荷蘭阿爾克馬爾的St. Laurenskerk教堂，同時這也是德意志留聲機(DG)公司最早的立體聲錄音。

1968年，用立體聲錄製巴赫管風琴全集被提到日程上來。由於St. Laurenskerk教堂的管風琴沒有長笛音色的音栓，瓦爾哈不得不考慮使用其他管風琴。經過很多努力，最後終於決定使用斯特拉斯堡Saint-Pierre-le-Jeune教堂的Silbermann管風琴。1969年9月、1970年5月、1970年秋和1971年5月，瓦爾哈在這裡錄製完了巴赫管風琴全集。