#台灣美學散步系列
#1025美濃屏東微行旅二日
#福爾摩莎可可農場
#發團暖身中🌹

#屏東最美可可農場

占地約一千四百坪的Cacao Farm可可農場,以線條俐落的清水模建築搭配碎石及些許的植栽，打造出宛如美術館的簡約空間。

園區以四個功能館所組成：提供民眾體驗可可製作的導覽區、仿若置身實驗室的可可展演區、可以輕鬆休憩的餐飲區以及最重要的風味販售室。

透過Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場的深度導覽、製作巧克力體驗…，相信這是屏東最甜蜜的美好停留！

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照片取自:
福爾摩莎可可農場 臉書
言午設計 臉書

淡水福爾摩莎國際詩歌節活動大成功🎉

今天偉杰受邀參加舉辦多年的 #國際詩歌節，這兩年因為疫情的關係，許多國外詩人無法來台參加活動，但國內詩人在 #李魁賢 老師的號召下依然踴躍參加，希望可以用詩歌來描述淡水的各項點滴。

主辦單位 淡水文化基金會 致力於發展及保存淡水地區各項歷史文化、人文風情等特色，也不定時結合 淡江大學 、真理大學 、淡水社區大學 等學術單位，將這些活動增加更深層的學術意義。

今天是中秋連假的第一天，很開心能在優美的詩歌中開啟連假的行程，加上忠寮社區新鮮的空氣與令人心曠神怡的景色，這就是淡水獨有的特色，也期待 不久的將來淡水能夠成為 #世界無形文化資產 的一環，加油！

#國際詩歌節 #淡水文化基金會
#新北市議員陳偉杰 #淡水魚丸
#淡水_八里_三芝_石門
#Your_Life_Is_My_Life

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圓潤、濃郁、飽滿、複雜，擁有醇厚深沉的時間感 …

當我們討論 Mortlach 慕赫 2.81 單一麥芽威士忌時，還有什麼能讓我更加驚喜呢？

處暑後，初秋節分，正是朵頤沉醉的季節。甫獲知慕赫Mortlach獲頒米其林指南官方威士忌合作夥伴喜訊，正重新關注其獨特迷人的2.81蒸餾工藝時，收到《慕赫Mortlach × 態芮Taïrroir 慶典大餐》邀請，一場演繹福爾摩莎風土特色的感官饗宴就此展開。

序幕，慕赫16年散發出100%雪莉桶熟成的果香馥郁，一入喉感受皮革香料、杏仁、蜂蜜多層次香味，酒體深沉飽滿，尾韻溫潤甜美。

生蠔蒜苗豆豉的華麗口感，透過雪莉桶熟成後的慕赫16年，微妙的辛辣帶出食材特有的甜美風味，第一幕讓人印象深刻。

第二幕是以豬油香煎過的鮑魚，搭配以慕赫16年與梅子特製的沙巴雍，襯托出料理甜而不膩的絕佳風味。

盛大的第三幕，是層次與口感都十分鮮明的鴨料理，威士忌的複雜風味，以驚喜突破你我的想像。我尤其偏愛苦橙與慕赫的蜜甜應和，宛如熟齡男女之間的親密對話，深刻雋永。

以經典甜點baba au rum概念創新呈現威士忌巴巴， 主廚巧妙運用慕赫16年雪莉風味馥郁香濃加上鐵觀音茶香，搭配鳳梨優格的清爽口感，為盛宴畫上完美句點。

在主廚的創作巧思下，以米其林規格精彩解構慕赫的層次風味，搭配慕赫16年威士忌佐餐，相得益彰，精彩演譯餐點與威士忌兩者的細膩精緻。

我們相信，所有的嚴峻考驗終成過去，在那天來臨時，就用這支美好的慕赫16年威士忌銘印那令人心動的一刻吧！

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#藏封百年傳奇工藝 #Mortlach慕赫2021米其林指南官方首選威士忌品牌

[禁止酒駕未滿18歲禁止飲酒]

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每晚７點時事直播，一三五七22:01進行📢10點聯播。
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※このVlogはフィクションです。

「もし今旅をするなら？」
今まで撮影してきた台湾の映像をつなぎ合わせて、７日間のVlogを作りました。
現実にはありえない部分がたくさんありますが、ご理解の上ご視聴ください。
１日目は、茨城空港から台北（桃園空港）へ。
常宿に泊まって夜市に繰り出します。

▶️Formosa 101 「福爾摩莎一零一青年旅館」
https://goo.gl/maps/sQSLrttvzBuPcP5W8

▶️ステーキ（紅螞蟻平価鉄板焼）
https://goo.gl/maps/GsDuW6DxdpHboNR29

▶️御品元冰火湯圓（かき氷）
https://goo.gl/maps/EYuSvFeT4EVKeNqj6

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そのほか、SNSのダイレクトメッセージでも受け付けています。
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自己紹介 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

はじめまして！イラストレーター＆LINE スタンプクリエイター兼台湾系YouTuberのcopochanです。
私のキャラクター「可愛いボブ女子（鮑伯頭女孩）」も登場しますよー(◍•ᴗ•◍)

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エンディングはこちらの曲をお借りしました。
Spring up
作者名：mochiton
http://commons.nicovideo.jp/material/nc107219

こちらのサイトからも曲をお借りしました。
こんとどぅふぇ HiLi
http://conte-de-fees.com

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！