《型男飛行日記》（Up in the Air, 2009）獲得六項奧斯卡與六項金球獎的提名，不過，僅僅獲得金球獎的最佳劇本獎。今日重看《型男》，感覺這已是上個世代的白堊紀電影，故事中令人擔憂的遠距工作與看似寂寞的形隻影單，在今日看來，早都已經是我們的日常。

《型男飛行日記》是部同名小說的改編電影，男主角是愈老愈帥的喬治克隆尼（George Clooney），他在《型男》飾演一位事業有成的40s熟男 Ryan，並以此角色獲得奧斯卡的最佳男主角提名。
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＃解雇他人也是種專業
Ryan 從事的工作很特別——幫企業解雇員工。

Ryan 有套解雇員工的理論：「我們做的是緩和人們的痛苦，運載那些受傷的靈魂，穿過讓人恐懼的河流，直到他們看見希望，然後停下船，讓他們下水游過去。」

Ryan 在裁員時，不是祭以冷酷無情的客套話，而會先思考被解雇者的背景，試圖引導他們正向面對失業，確認他們不是全然跌入絕境，內心也不受悲觀籠罩，才將解雇手冊交到對方手上。Ryan 的裁員風格溫暖而帶有希望，與剛由名校畢業又帶有雄心壯志的小女生 Natalie（Anna Kendrick 飾演）不一樣。
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＃解雇需要溫情不是逼人落海
帶著學院的理想，Natalie 的形式作風俐落但無情，前衛但欠缺三思，理想但有風險。剛進入公司，Natalie 就提出2020年因為疫情全球才徹底實踐的網路遠距工作。

Natalie 認為與其讓解雇專家一天到晚東飛西跑而消耗成本，不如以網路連結遠距離，在螢幕上面對面裁員就好。聽起來非常合情合理，但是，這樣的作法過於無情冷酷又沒有退路。Natalie 直到面對被解雇者揚言要跳河自殺才有點警覺。
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＃遠距工作與WFH
雖然最後 Natalie 終於在 Ryan 的陪同商旅之後，才明白當面的面對面解雇員工有其必要。但是，她幫老闆提出的節省成本方案——遠距裁員——已經決定採用也將要實踐。

對於2009年的人來說，遠距工作與WFH幾乎是種難以想像的科幻未來；不過對於今日的我們來說，卻已是每日現實。

此刻的我們，完全不會意識到，透過網路線的溝通，是否會過於冷漠而失去互動的彈性。因為，距離《型男》的時代，我們早已頻繁地在網路上溝通十年。
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＃人類善於溝通與製造溝通工具
在這十多年間，為了緩和在網路溝通上的尷尬與唐突，我們習慣以 emoji 調和語言內含的張力，包括各種戲謔或溫情貼圖，也都能緩解線上溝通的距離與冷漠感受。

於是，今日重看《型男》時，發現才短短十年，當時的網路擔憂，可能只是種多餘的想像。人類真的是種善於溝通的動物，面對網路世界，我們已經發展出有別於面對面之外的新式溝通。尤其是經過這一年半的疫情考驗，原本在《型男》故事中假設的無情網路，反而更加熱絡，早已充斥著人類的各類活動與七情六慾。
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＃獨來獨往的卓越型男
在《型男》，喬治克隆尼（Ryan）的帥，就是來自於他的獨來獨往與孤獨。孤獨讓一個人看起來神秘迷人，尤其是拉著辦公行李箱自由穿梭於特別通道時，更是閃爍著成功卓越的光芒。Ryan 原本也樂於關係簡單的零負擔，也熱愛收集各種貴賓卡帶來的優越感。但是，在旅程中巧遇的 Alex（Vera Farmiga 飾演），逐漸改變了他對孤單與卓越的偏見。
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＃現在沒有人在乎黑卡與里程數
（今日應該沒有人還會熱衷收集各種黑卡。大家都是用手機刷卡，或是用line轉帳，應該已經沒有人會在意皮包裡的信用卡，到底是什麼顏色或材質，比較會在乎的，應該是手機拿出來到是不是最新的iPhone。是說，假設真要像 Ryan 這樣比帥比高調的話。）

（而且，2020至今，沒有人會比較「里程數」，也沒有人會因為自己的里程破1000萬，而感到驕傲。所有的人都盡量WFH，自己把自己封在家裡。必須搭機出差不是愜意，而是風險。距離《型男飛行日記》不過12年，世界竟然有著如此巨變。）
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＃並駕齊驅的Alex一樣孤獨迷人又卓越
Ryan 熱衷於出差與飛行帶給他的優越感，Alex亦然，這兩人真是一拍即合（Farminga真是好美好性感）。Alex 與 Ryan 一樣，帶有迷人的神秘感，但是，Ryan 意料不到的是，Alex 的神秘感吸引了他，也傷了他的心（就不暴雷了）。
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＃背包裡該裝什麼呢？
原本，Ryan 認為輕裝騎行是種生活的風格與哲學，並且以此為傲。不過，當他開始將 Alex 放在他的人生計畫，開始跟家人有些親密互動，也意識到 Natalie 建議公司的遠距工作即將成真，他的人生背包自此不再簡單。不過，這種有點沈重的背包，並非缺點。

最後，當 Ryan 站在航班時刻表的正前方，不知何去何從時，剛好符合電影的英文名稱 up in the air，一切尚未明確且懸而未決。
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＃2021我們比較在乎的是宅在家的生活哲學
與2009的《型男》時空已經迥然不同，今日的我們其實已經不在乎是否會因為長期飛行，而有 up in the air 的空虛寂寞感。事實上，即使我們天天宅在家，因為網路，根本總是有得忙，不是工作、娛樂、就是閒逛（掛網東蹭西蹭亂逛亂買）。

我自己的經驗是，宅不寂寞，只怕沒運動。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day13
＃2021年5月28日
＃型男飛行日記
＃2009已是網路白堊紀

再一次　◎陳柏言
　　
「人不能兩次走進同一條河流。」
你說，首先會是一盞燈
接著才是隧道
隧道外是深深的夜
夜裡你們拖著行李
在站前的租賃店
核對表格，拷貝證件
老闆遞給多年前的你們一串
機車鑰匙
　　
你們跨坐上車
晃遊燈火流寓的城
油煙與慾望浮動，有人射穿氣球
深深的夜，你們咳嗽卻不忍離去
播放通俗樂曲的娃娃機店
投入硬幣，還能不能夾出同一條河流？
　　
河流選擇這座平原而你們選擇一包
濕透的菸
你們在深深的夜裡讓自己迷路
發動機車，循著看不見的路標
橫越一度失足的河流
水勢湍急，有人為了壯膽便唱起一首
無人搭腔的歌
　　
你們癱坐岸上，聆聽海心吹來的風
天亮以前共烤一團火
有人追問畢業旅行
有人晾起鞋子
有人背向大海
問候那些已經入睡的人
　　
（2014年第六屆蘭陽文學獎第二名）
　　
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◎ 作者簡介
　　
陳柏言，一九九一年生，高雄人，臺大中文所博士班在讀。曾獲國家文藝基金會創作補助、第三十五屆聯合報文學獎短篇小說組大獎等，並入選九歌年度小說選、「臺灣文學進日本編譯出版計畫」、「二○二○年《聯合文學》二十位最受期待的青壯世代華文小說家」，入圍「二○一九年臺北國際書展大獎小說獎」、「第二十一屆臺北文學獎年金類」。
　　
已出版短篇小說集《夕瀑雨》、《球形祖母》。《溫州街上有什麼？》是他的第三本小說集。
　　
臉書專頁：在被發現和消失以前
　　
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◎小編淵智賞析
　　
大多數人對於陳柏言的想像，應該更像是一個小說家，對於詩的碰觸卻失之剩餘。的確，相較於詩，他在小說領域嶄露的光芒更為顯眼。正如同這首詩之於其他地方文學獎的鮮明地景特徵，顯得更為平凡。林煥彰便曾在此屆的總評中道：「個人閱讀體會，如此書寫蘭陽，似乎也可放在別的場域。」然而，在歷史與地方人文特色當道的地方文學獎中，沒有特殊地方性連結卻反而成了這首詩的特色。那我們又該如何判讀這首詩得獎，之於地方文學獎的意義呢？就讓我們開始檢視這首詩吧。
　　
這是一首關於旅行的詩，透過撰寫一群旅客共赴的一趟旅行，描寫從城市到海邊的過程中，屬於人們的孤寂與燈火。開句「人不能兩次走進同一條河流。」便將「河流」作為核心意象，首句看似神秘，卻埋藏下了貫穿全詩的伏筆，接著，開始描述旅行的過程，過了隧道後在旅店落腳、租車，並來到夜市，並以「多年前的你們」拉開了敘事的時空，讓我們得以知道整首詩，與其說是由一個時間點往後的敘事，不如說是一個人在「如今」這個時間點往前回溯，並從多年前慢慢往後的回憶，兩者的時間線看似皆為順向，卻因為敘事者所處的時空位置，而多出了懷念與緬想的空間。末句也以「還能不能夾出同一條河流？」此句，在反問過去是否能重現時，同時呼應了河流這個意象所帶動的順時性。
　　
第三段則第一次地出現了宜蘭的地景特徵，宜蘭是蘭陽溪堆積作用堆積出的沖積扇平原，因此如同埃及被稱作「尼羅河的贈禮」，作者也以蘭陽溪與蘭陽平原的關係為喻，指出選擇者／被選擇者之間的關係。在「你們」窮盡選擇之後，卻只能選擇一包溼透的菸，搭上後面的「迷路」「看不見的路標」「一度失足的河流」，不難看出在回憶過程裡的敘事者的痛苦與摸索，以及面對湍急的水勢時，看開一切的豁達「有人為了壯膽便唱起一首／無人搭腔的歌」。河流固然危險，卻帶來了土壤而造就了平原的美麗，正如同面對一條河時，人們感到恐懼，卻因為恐懼有擁有了共通的情感。
　　
因此，這些情感便造就了末段的平靜。一群人在這座城市裡流離，最後來到了海邊，彷彿河流在平原上奔流後最終的歸宿：海洋，或坐或躺，天色蒙昧，日子未明，只有海風與柴火沙沙地做響。而最後的排比句式看似瑣碎，卻在最後一句完整地總結了此趟旅程，究竟「已經入睡的人」是在旅行裡，旅行前，甚至是回憶時已經離開的「當下」的人，我們不得而知，但或許在作者寫下這首詩的同時，那些入睡的人，便又再一次地於這趟旅行裡醒來，與「你們」在記憶的河流裡朝夕相對。
　　
這首詩關於地方意象的部分的確少到幾乎可以獨立出來，說這是一首普通的緬懷詩，但對於作者而言，所謂的地方，卻反而成了屬於他自己的「地方」，他在宜蘭這座城裡種下了屬於他自己的回憶。因此這首詩固然無我們習以為常的地方文學型態，但作者卻成功地證明了自己得以透過自我的故事與地方的結合，而成就另一種型態的地方文學。
　　
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美編、圖片來源：Sorrow沙若
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

2017、2016的臺北文學獎評審喜歡來點小清新。

——By 小編Y
　　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #地方文學獎 #陳柏言 #再一次 #蘭陽文學獎 #旅行詩 #地方文學 #河流
　　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210304.html

如何抵達真實—— 讀馬永波《致永恆的答謝辭》 ◎邱伊辰

　　

一、前言

詩人馬永波（1964－）生於黑龍江伊春市，其創作歷史可追溯至一九八六年，畢業於西安交通大學計算機軟體專業後，始正式發表大量作品。其創作時序與「第三代詩人」群的崛起大抵雷同，然而，或因地緣故，並未受到大潮流、詩歌集團的美學影響，始終專注在自身的創作與翻譯工作中，因而發展出有別於整個中國詩壇主流聲音的詩歌語言。

中國詩壇在九零年代中期，新生代詩人們開始由抒情、朦朧轉向使用敘事性較強烈的詩歌語言。馬永波則在這個時間段，著重關注其客觀敘事的詩歌語言實驗，並提出「偽敘述」之詩歌觀點。在他九零年代創作的一批長詩作品如〈小慧〉、〈以兩種速度播放的夏天〉、〈夏日的軀體〉及〈致永恆的答謝辭〉等，皆可觀察到詩論在作品中的具體實踐。其中〈致永恆的答謝辭〉由八首子題詩所構建而成的百行組詩，語言複雜、縝密，卻是較少評論者著重討論的作品。故本文望藉此詩作為主要分析對象，舉證馬永波之詩歌觀點，並挖掘詩人作品裡的其他語言特質。

　　

二、客觀化寫作

為回應九零年代中期所盛行之口語化、敘述的詩歌語言所帶來的「對真實的又一重遮蔽」，詩人認為人所能認識的極限僅是現實，因此單一向度、主觀的敘述，宛如「一頭被描述的大象」，「當你仔細地研究它時，它便消失，它就變成了它自身的一種描述。」。為使詩歌抵達真實，需超越個人主觀的、經驗的敘述，他提出客觀化寫作，並包含了「複調寫作」、「散點透視」及「偽敘述」三個重點技術。

複調寫作援引自巴赫金對於複調小說的定義：「有著眾多的各自獨立而互不相融的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的複調。」，在複調寫作的理論基礎下，文本中的主體意識只是眾多意識的其中一個，各意識間的不相融合，使文本不再屬於一個具統一性的主觀視界。散點透視則是詩人觀看事物的方式，借鑿中國捲軸畫的視覺技術，視點是動態的，依循一定的規律做各種方向和線路的移動，最終一個畫面裡並存多種視點、多重透視的疊影。偽敘述的「偽」，可解作人為之意，以詩人語：「它重在揭露敘事過程的人為性與虛構性以及敘述的不可能性，它是自否的、自我設置障礙的、重在過程的敘述，它將對寫作本身的意識納入了寫作過程中。」藉由對詩歌結構的處理，攪動敘述的可信性，以虛構開啟真實。綜合以上三種技術，能夠看出詩人試圖透過在詩中或再現、或建構一個多重性的、眾聲喧嘩的敘述場域，以抵達真實。

　　

三、文本細讀

〈致永恆的答謝辭〉組詩由八首子題詩合成，每首三節。觀察八首子題詩的敘述共性，會發現詩與詩之間的主體意識是有序地被取消，敘述者就像是一個不斷拉遠的鏡頭，在敘述上不斷遠離「主觀」的視角，從〈混亂的開場白〉以「我」來到一個非現實性的空間，具有明確自我意識的「我」的迷失與混亂；〈在停頓與停頓之間〉裡具不確定的、仍在變動、形成為某物某觀念或某人的「陰影」；〈無人稱之物〉取消了「人」剩下一存在、一形象如幽靈態；〈隱蔽的詞〉中「你尋找隱蔽的詞」，敘述者拉遠至第二人稱的觀察視角；〈公開的獨白〉「作為一名無名者，他有各種理由宣布自己」，敘述的主體意識為第三人稱他者；〈此時此地〉中敘述對象轉為「此時此地」和在其中的「你」（永恆）的關係；〈在地圖上〉鏡頭從「此時此地」拉遠至一個更為廣闊的地理概念，觀察此一地理範圍內種種事物的發生；最後一首〈四季存貨〉是為一種綜覽的、鋪展開來的鏡頭語言，「最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的／帳冊中無法更改，在夢中連成一個天文數字」、「一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊／離得再遠些，是一個女人一條狗。一隻鳥和一粒石子」事物被並置，彷彿在一整體裡實際卻彼此分離，「我」、「陰影」所有的東西都此一空間之中，回扣到第一首詩〈混亂的開場白〉裡的非現實性的空間。

子題詩中以不同角度切入對主體的敘述所產生之多重的觀察視角，詩作以引語形式呈現的詩句，如〈混亂的開場白〉第三節：「“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失“」、〈四季存貨〉第二節：「”寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏“」引語所形成與主體意識不同之具對詰意味的他者觀點，皆是詩人複調寫作的技術實踐。

子題詩在內容上皆是從不同的視角觀察、敘述主體意識在空間裡的狀態，詩人以詩語言黏合，透過相似的語言使用方式，連結每一首子題詩裡存在的空間，架構出具有統一性的、廣泛的詩性空間。詩人如何藉由語言的統合性，使得此一空間能夠貫穿整首組詩，筆者整理出詩人所架構之詩性空間，具有以下幾點語言特徵：「時間空間化」、「否定的語言方式」及「實象與虛象交融」：

　　

1. 時間空間化

詩人在架構此詩性空間時，將實景與空間化後的時間並置，形成一非現實性的空間，如〈混亂的開場白〉「燦爛的街區，一排刷白的平房／來到時間與時間的空隙，還未公開的日子／清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒」詩中所形構出的空間是一街區，而街區的狀態被詩人附加上「時間」的屬性，且這裡的時間會因空間裡的變動而變動，「自從最後一個客人離去，時間也停滯了／具有了重量。不辨晨昏的日子」；〈在停頓與停頓之間〉「在停頓與停頓之間，陰影降落／從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀」；〈隱蔽的詞〉「為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度／由高塔，樹木，行人標在地平線上」後兩首詩，詩人以視覺性的實像為時間定位出其空間性。將時間空間化後，詩性空間便不再受到常識性的線性時間所影響，時而快速流動、時而停滯，甚至取消了時間。

　　

2. 否定的語言方式

詩人擅以否定的、取消屬性的語言邏輯，營造出現象的非現實感，將形而上的思想，形塑在兩個常識裡相互違背的狀態中，如〈無人稱之物〉「無人寫下這些字句，他卻一直存在／用不可完成的整體污染過去和未來」取消了「人」而形象所引發的現象則一直存在；〈隱蔽的詞〉「隱蔽的詞」、「羊角中消失的雨」、「蒸發的詞組」、「一個從不存在的人」、「一個無法完成的院落，被大風光顧／被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體」詩中「你」所尋找的事物，全部被詩人附加上否定存在的屬性。詩人否定的語言方式是對於存在有無的哲學辯證，兩首詩可互相對照，〈無人稱之物〉以現象去驗證不在場的存在；〈隱蔽的詞〉「你」的主動尋找，使不存在之事物有其存在。

　　

3. 實象和虛象的交融

若將詩中的所敘述的畫面分為實象與虛象兩種，詩人的虛象所使用的意象時常是實象的延伸、發展，〈無人稱之物〉「那裡無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身／面對內心更加微弱的燭火」從想像情境中的實象「燭台」，主體動態的移動後轉至心象世界的「燭火」，以視覺語言貫穿從情境空間到心靈空間的移動；〈在停頓與停頓之間〉「一場雨始終在下但一直未落到地面／它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧」，「雨」本身即蘊含著具有終點的意義，而詩詩人以否定的語法，創造出一個違反物理現象的實象，雨被定義在一持續運動朝向終點而尚未的狀態，詩人又以「生與死之間」之虛像補充說明此一空間的屬性，以雲霧態去詮釋雨的形象；〈四季存貨〉「正在坍塌的一切。一個無數向度的點／把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果」抽象概念的「點」藉由宇宙與蘋果此一對互為指涉的意象，在讀者的視覺上構築出一實象的滾動的蘋果，沿滾動的軌跡回到的原點是虛象的，詩人透過這樣的寫作技法，使詞語具有一種運動感，讀者視線隨著敘述的流動在虛與實之間游離。

　　

四、小結

馬永波在《返回無名》一文中曾如此描述書寫的經驗：

「你覺得有什麼就要降臨，你微微警覺，感覺自己如容器正在慢慢倒空。你等待著，耐心而機警，像雪地上的猛獸一樣寧靜。在這樣的時刻，你的自我似乎已經在消融，變得遲滯而被動。對，就是這種『被動』，使你聽命於比你的自我更大的存在，使你傾聽和凝神。你傾聽的就是語言。」

對詩人而言詩歌的書寫是超越個人經驗的，接近神秘學的精神狀態。組詩〈致永恆的答謝辭〉是詩人較為晦澀的作品，本文試以語言的藝術表現分析其在客觀化寫作的框架底下如何架構其詩性空間。空間是非現實性的，而空間中所訴說的事物諸如「生活」、「集體的孤獨」卻是現實性的。詩人曾言其詩歌是為了抵達真實，而此真實往往與現實仍隔著一層遮蔽、有時甚至是相反的，唯有在詩歌世界，詩人得以誠實地以想像、以虛構更靠近真實。

　　

五、參考文獻

（一）書籍

1. 馬永波：《以兩種速度播放的夏天》（台北：唐山出版社，1999）

2. 巴赫金著，白春仁、顧亞鈴譯：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》（北京：三聯

書店，1988）

（二）期刊論文

1. 馬永波：〈客觀化寫作－複調、散點透視、偽敘述〉，（《當代文壇》2010卷

第2期，2010年3月，頁96-99）

2. 馬永波：〈返回無名〉，（《文藝評論》2005卷第5期，2005年，頁58-62）

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

附錄原詩

致永恆的答謝辭 馬永波

混亂的開場白

我來到這裏。我曾在何處
燦爛的街區，一排刷白的平房
來到時間與時間的空隙，還未公開的日子
清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒
和牆壁之間，上個季節的存貨黯淡下去
石灰變硬。逃不脫此時此地
實體掙扎著變成影子。在這裏
一場雪和草完全一樣，不依賴名字存在

金雨從最高的雲端落下，依次經過鳥巢
大腿，甘草，它可曾帶來新的消息
或者依舊陳腐地用鯨魚之路比喻大海
同一事物經過不同的門，到達同一凹型庭院
有多少扇門，便存在多少次
我既不在這裏也不在那裏：我在何方

“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失”
菱形的彩窗，光線很久都不移動
自從最後一個客人離去，時間也停滯了
具有了重量。不辨晨昏的鏡子
吐著沈悶的青色圓圈。是否還需要拖延
辯解，抓住經過的東西，再造一片幻景
我總在另一個地方：我永遠到達不了現在

在停頓與停頓之間

在停頓與停頓之間：陰影降落
一只錶在夢中鳴叫，放射光芒
尚無形式的東西，在遙遠的地平線上
停下來，發現了什麼。一些零星之物在聚集
將體重均勻分布在一個正在形成的觀念上
陰影降落，緊張的大腿，鬆開的大腿
在開合之間暗藏了變化與玄機

令人暈眩的知識像一枚旋轉的蘋果
多麽可怕：在停頓與停頓之間
一隻鳥在霧中開始鳴叫，彷彿被一根
不連續的線懸掛，追隨那只蘋果
正向反向地旋轉。在兩次停頓之間
拉長的音節取消了名字
一場雨始終在下但一直未落到地面
它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧

如何像人一樣生活，猶疑的陰影
在未說出的東西之間隱藏了悲哀
個人的，集體的孤獨。去成為別人
去搜集靈魂，安置在十字地獄
在停頓與停頓之間，陰影降落
從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀
乾燥的土地上，鐵絲網，平臺
綠色的槍矛柵欄，慢慢整理一個人的容貌

無人稱之物

那裏無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身
面對內心更加微弱的燭火
拿起又放下一個脫離了門扇的球形把手
無人緩慢地上樓，察看腐爛的葉子和絲綢
無人下降得比水更低，低於黑夜
無人寫下這些字句，它卻一直存在
用不可完成的整體污染過去和未來

空氣中揮發的形象，留下沒有反義詞的符號
像無行為能力的精神病人，各行其事
只是不能攀得比頂峰更高，因為虛無
就藏在雲煙和星群之間。不可能用時間中的軀體
抗拒時間帶來的一切。狹窄的房屋中
更狹小的臥室，膨脹成一個客廳
冷卻下來，被許多貼近的眼睛觀察

在每一個放大的瞬間發現了自身
有如夢中的文字，在看清之前混成一團
黎明的書頁一片空白。被換掉的血液
改變另一個生活。永恆緩慢地進入世界
先是在夢中，後是在血管裏的廢墟中
啟示早已寫下，只是無人能在夢中讀出準確的發音
寫下“生活”，並在上面停留死亡那麼長的時間

隱蔽的詞

你尋找隱蔽的詞，海的影子，圓柱
陰影下睡覺的狗，大氣腐爛的嘴唇
你尋找羊角中消失的雨，一個蒸發的詞組
裏面有樹林，河流，失蹤的十字城堡
臥室裏骯髒的盔甲，粗糙的黑色酒器
你尋找一個從不存在的人，他閃爍的目光
從黑暗邊緣出現，像藍色的流蘇

命運的一個實驗品，從他的表情
推測命運在你身上實現的程度
但是否可靠，將你帶到一個隱秘的領域：
玫瑰的多重眼瞼，或者公共汽車
拋下一個正在收縮的廣場，排泄出
琉璃粉末，燃燒的手套，各種尺寸的扳手和票據
在那裏你將一個人長久地散步
等待長腳蚊滑過水面，帶來拯救之血

一個隱蔽的詞，像喉結在海上升起
為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度
由高塔，樹木，行人標在地平線上
一個無法完成的院落，被大風光顧
被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體
透明的籠子，取消了身份，權勢和利潤
將僅僅是重複的變化，凝結在單純的眼瞼

公開的獨白

作為一個無名者，他有各種理由宣布自己
已提前進入不朽者的行列，高聲提醒上帝
這裏來了一個不速之客，他的謊言需要論證
他來自多岩石的地區，美與恐懼培育他
謙卑的品行，對不可言說之事保持沈默
他保持了玫瑰和暮色，保持了塵土在他手中
現在是讓塵土發光的時辰了

天鵝潔白的羽毛遮蔽流水，在秋天降臨之前
來不及數清它們。他不曾到過那裏
但同樣經歷了精神奇異的恐懼和豐富
凝視整個世界在一枚酸蘋果上出現
這觸摸過美的瘋子徹夜不眠，把道路扛在肩上
用所有黑暗日子的酒杯敲打肋骨，不需要
莊園、城堡和夫人，他在水中的茅庵酬謝知己

現在他的目光轉向過去，像一隻佬松鼠
拼命轉動著轆轤，卻汲不出清水
在傾斜的午後松林，在陽光陰影的地毯
向高處積雪的山峰舉步，吟嘯
為沮喪找到優美的形式，但並不會
因此贏得死亡的憐惜
在他的沈默中，你們的聲音如此響亮
他有理由不想念任何人，包括人類

此時此地

此時此地是一座牢房，沒有入口也沒有出口
但你已在其中。海水高過了窗口和電線
在燈柱上雕塑不斷瓦解的波浪
鳥和草籽隨波逐流。此時此地是你自我的形式
透過電腦屏幕不斷成形又不斷改變
沙丘，水銀，火焰，反光，那一切沒有本質之物

一面永遠醒著的鏡子窺視你，也讓你失眠
生存，是在所有光滑表面複製自己
再讓黃昏從反方向一一擦去
暫時恢復真實的面夢。面收縮成一點
在放大鏡下顯示出性別：不可避免的此時此地
我們分明切除了命運冗餘的關節
但網格的每一次細分都留下完整的整體

此時此地，一片無法清理的建築工地
將荒涼向未來的城市擴散。燈壓住的藍圖
石頭，帆布，墜落中分裂得更細小的砂粒
一天的昏暈平均分配給許多明暗不同的玻璃窗。
街道擺脫每個房間，從陽臺上跌成一汪積水
白色的巨輪在水面升起又落下，浪花噴濺在
麻木的臉上，那清冷冷的“生活”
你在每一時刻存在，又被每一時刻取消

在地圖上

已經是十一月，事態仍沒有明顯的變化
北部多封的地區仍是白色在統治
寂靜抹平了所有的峰頂，在地圖上
相似性來源於縮小的差異。更大範圍的散步
囊括了所有未竟之物，半圓形的塔樓，虛線
重複的色塊，標誌，衰草和箭頭
目的是讓人迷失。也許一支箭終於射穿了雲霧

鉛筆，放大鏡，時隱時現的手。波浪消失在
破碎路基的盡頭。事物依然無法真實起來
瓶子，防波堤，活動房屋，越來越多的人工之物
散佈在石頭，湖水和空虛之間
在玻璃窗上描下遠物的輪廓，取消透視的距離
被忽略的細節在另一時刻，衍化成
午睡，不同的區域，相鄰的燈光
迫害者與受害者之間唯一真實的人性

一個人死去，為了讓生者重新聯繫再一起
他們擁抱，哭泣，盡釋前嫌
彼此糾正或補充死者生前的故事
在遊戲中可以互換的棋子，向對方投射
淡淡的陰影，辨識著公正的界限
大量的泡沫混淆了海洋陸地的邊緣
漂移的飛機場。未來沒有著陸之處
五種顏色窮盡了氣候，歷史和變化
在放大鏡模糊的玻璃下面

四季存貨

⋯⋯最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的
帳冊中，無法更改，在夢中連成一個天文數字
像財富在記憶中閃耀。無用的劍，暗淡的鏡頭
泥濘，地圖，鉛筆，硬幣上的花紋，方頭瓶子
一個既無希望也無恐懼的動物，零散的句子
“男孩要是不比女孩強，那就比撒謊還糟”
或者“一個色塊浸到另一個之中，
卻使後者得到了強調“

一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊
離得再遠些，是一個女人一條狗，一隻鳥和一粒石子
響亮的音節漂浮在臺階上，像剛撕下的海報
“寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏”
越數越少的，在反射中增多，從鏡中
浮上來。我卻始終沒有加倍。陰影支撐著
正在坍塌的一切。一個有無數向度的點
把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果

所有的東西聚集到一條街上。兩個方向的街
薄如錫紙有無數個方向的行人
綠色無花果中的蝮蛇，悄悄轉動的百葉窗
暗示後來的動作將吻合光線的變化
而與愛情無關。門廊斑駁的色彩
枯萎的藤蔓⋯⋯為什麼總是這樣結束
以致無法讓周圍的事物成為你的一部分
無法變得真實，因為時間，灰塵，遺忘

1996.11.10

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210218.html
＃每天為你讀一首詩　＃馬永波　＃致永恆的答謝辭

宇宙人樂團 - 神祕河流

作詞：林忠諭
作曲：林忠諭
編曲：宇宙人

像一顆星球 遙遠而朦朧
倒映在水中 潮流衝不走
那是用手也抓不起的蜃樓
我是詩人醉倒在其中

像一座城市 節奏複雜
熱鬧填滿我 冷漠挖空我
那是用夢想建造的地方
我是遊子背井離鄉 永遠也追不上

你的頭髮是一條黑色的神祕河流
背對我時難以捉摸
你的眼睛是一本不能拆封的小說
標題聳動折磨著我
你的手是天使溫柔在我臉頰停留
不時往下探索變成惡魔
你的身體是一部分帶不走的我 你還是要走
在靈魂交換之後

像一座城市 結構複雜
找到了出口 原來是盡頭
那是怎樣也解不開的迷宮
我落後了妳的成熟 永遠也追不上

你的頭髮是一條黑色的神祕河流
將我擁抱捲入旋渦
你的眼睛是一本撲朔迷離的小說
說得太多我 看不懂
你的手是天使為我擦去眼淚之後
轉身把有你的空氣抽走
你的身體是一部分帶不走的我 你還是要走
在靈魂交換之後


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