《提問的威力》

跟這一本書相見恨晚了…

我們都知道現在與客戶溝通新的趨勢是利用coaching, 教練式的方式來進行. 也就是說不會直接跟對方告知答案, 而要引導客戶自我向內思索, 找到動機, 尋求解決方式

但是, 很多人都覺得這一種互動是一種過於理想化而又兜圈子的模式. 一般而言, 自認為自己越專業的人, 越會不屑於這類技巧. 因為他們覺得: 這種方式高估了客戶的思考能力, 與小看了自我的專業權威： 他們如果自己會想, 就不會把自己弄成這樣了啊！ 但是, 無數的生理與心理研究都告訴我們, 人自我成長的能力是有無限可能的, 很多時候, 他們就只是缺乏一顆可以指引正確方向的星辰而已

任何同樣的經驗都無法100%的複製到其他人身上, 從訓練, 習慣, 工作, 到生活方式等等. 他人的成功可以當作參考, 但是一昧的模仿, 失敗是遲早的事情. 因此我們現在才會開始利用一些有系統的提問方式與客戶互動

直接告知對於會員而言, 是被動的. 在現在這個社會中, 從網路的各種平台, 電視廣告, 以至於其他的大種媒體, 我們每一天都會接觸到海量的資訊, 任何問題都會有”專家” “達人” 或是 “權威” 來告訴你應該怎麼做. 久而久之會產生很多問題.. 首先就是讓人們主動思考的機會越來越少, 大家都追求迅速, 即刻的解答, 所以往往忽略了探知過程, 而這個過程, 往往才是決定答案是否正確的關鍵 (例如：急速瘦身？) . 其次, 越是這種伸手黨所可以得到的資訊, 反而會更加令人焦慮… 怎麼大家的說法都不一樣？ 那我到底該聽誰的？ 比較壯的人？ 比較漂亮的人？ 比較有錢的人？ 還是粉絲數量比較多的人呢？

所以在這個世界之下, Coaching的技巧就越來越重要, 你不一定要取得
ICF(International Coaching Federation) 的執照, 但是假如我們可以將這一些技巧利用在日常生活中, 在包涵了健康, 生活, 工作, 或是兩性方面的體悟就會更加的不一樣

不過, 最大的問題就是: 這些理論我都知道, 但是實際上我想與人做諮詢溝通時, 腦袋一片空白, 不知道應該要問哪一些問題？ 這一本書, 就幫我們整理出來了一些最基礎的問題, 可以說就是一個工具庫, 在一開始對於提問 (特別是開放式提問) 技巧還無法很好掌握時, 可以提供一個非常好參考

本書分成了五大部分：

一. 前期準備
為什麼要提問？ 作者總結出來了五大原因
1. 沒有人比自己更加了解自己： 自己的經驗, 成長歷程, 與個性喜好自己最清楚, 可以說我們自己就是自己的專家, 他人是無法體會的
2. 有利於客戶接受教練： 根據研究表明, 人們對於自己做出的決策往往執行力更強, 效果也會更好. 因此採取提問的方式挖掘出客戶自己的看法, 效果也會更加積極
3. 可以增強客戶的自信： 很多時候我們想徵詢他人的意見背後的原因只是我們對自身做出的選擇不夠具有信心. 而教練透過認同客戶想法的這個過程, 就可以給予他們絕大的信心
4. 可以增強客戶的領導能力： 如過透過賦能, 讓客戶產生了自我掌控能力, 就可以幫助他們習慣於化被動為主動, 與挑戰正面迎擊, 近一步提升責任感
5. 可以增強教練與互的信任感： 我們透過提問, 深入地理解對方, 會讓彼此的關係更加的密切, 更有助於他們發生實際上的行為改變

而在這一部分當中, 作者指出了一個連我都常常犯的錯誤, 就是過度使用”為什麼” . 我們都知道在溝通的互動當中需要使用開放式提問, 讓對方盡可能地提供資訊, 所以會不斷重複”你為什麼有這個想法？ 你為什麼這樣做？ 你為什麼做那樣的決定？” 但是, 過多的”為什麼”反而讓人焦慮, 因為在言語習慣上, (不管東西方) “為什麼” 多少都帶了一些指責情緒在內. 所以, 必須要適當的重新組織問句 (reframe) , 將”為什麼” 改成”是什麼”, 例如： 你產生這個想法的原因是什麼？ 感覺就會容易接受得多

二. 教練過程
對話時, 善用GROW(Goal 目標, Realistic 現實, Option 選項, Will 意願) 與 SMART (Specific 具體化, Measurable 可測量的, Attainable 可實現的, T 時限) 來釐清客戶的期望以及願景

而在整個打造行動計畫需要使用漏斗式提問： 一開始盡可能地讓客戶把所有想得到的東西全部說出來, 確認沒有任何遺漏的部分, 之後漸漸地去蕪存菁, 將無法達成, 或是缺乏支持的選項去除掉, 最後留下來的才是最切合客戶本身的方案

其次, 要預先識別障礙. 建立成功行為最大的敵人就是所有的挑戰, 包含了自己的惰性, 時間的管理, 外在的誘惑, 壓力的累積等等. 如果要順利取得效果, 就要事先將所有可能出現的狀況做好設想, 擬定應變對策. 且戰且走的心態通常是一個看似完美計畫開始崩潰的根本

三. 生活教練- 發現人生的意義
教練需要幫助客戶建立他們的”人生目標” , 而人生目標就是根據自身的天賦與經歷, 嚮應外在世界的感招, 同時實現自己的價值, 得到長遠的幸福與滿足 (就是黃金圈理論中最內層的”為什麼” )

首先, 我們要花一點時間幫助客戶從新認識自我, 分析過往經驗以釐清本身的價值觀. 接下來找到對於生命某些事情的熱忱, 藉此建立自我的人生目標

教練需要從正面與反面持續的確認這些目標與客戶內心之間的關聯, 從內心出發向外延伸, 了解他們在家庭, 工作, 甚至是社會中最適合扮演的角色, 進而放大他們的優點, 讓他們在自己擅長的環境中可以更加地發揮自我價值

四. 生活教練- 擁有美好的人生
當客戶找到了自己的方向後, 下一步就是探討要如何達成？ 他目前離他的理想有多大的差距？ 要達成目標, 需要哪一些努力？ 資源？ 支持？要忍受多少的不適？ 有沒有適當的壓力管理技巧？

教練的工作, 就是讓客戶與實際夢想之間的距離縮短, 叉路減少. 但是即便是直線, 也必須要慢慢走, 欲速則不達. 這一個觀念是教練雙方都必須要具備的

五. 高端教練技巧
這一部分談到了在提問之後, 教練所應該要注意的部分, 包括了
1. 給予肯定： 肯定客戶過去的努力, 肯定客戶目前的決心, 也要肯定客戶未來的成功. 所謂的肯定不是盲目的灌迷湯, 而是要能夠讓客戶相信目前發展方向的正確, 與自我效能的打造
2. 正確的決策： 作者提供了十三種幫助客戶做決定的方式 (在此就不贅述), 並且要讓決策者拋開個人主觀的想法, 以不同的視角來檢視當下的決策是否合理, 若有任何不確定, 進行決策權衡的分析
3. 培養習慣： 就如同”原子習慣” 裡面提到的, 要養成新的習慣, 必須從微小的行為開始, 而要確保這些小行為的出現, 外在的刺激控制就格外的重要. 教練需要與客戶一起來選擇最佳的方式以達到”提醒” 的效果, 更應該要討論是否要建立問責機制
4. 勇於挑戰： 雖然教練是絕對與客戶站在一起面對問題的, 但是, 適當的挑戰客戶, 可以讓他們更加的積極與投入. 同時鼓勵客戶開啟想像力, 尋找其他的可能性
5. 改變視角： 幫助客戶以宏觀, 他人, 時間的視角來看待自己的挑戰
6. 自省： 很多人有很強烈的動機與非常果斷的執行力, 但是這些人往往也缺乏自省. 這種人就是因為過度的自信心, 反而會看不清自我與現實, 因此教練需要幫助客戶探索自省的機會, 自省的方式, 與自省後的結論
7. 反饋與評估： 在每一個階段, 教練與客戶一起檢討方案執行的進度是否良好？ 有沒有出現一些問題？ 有的話問題是從何而來？ 如何克服？ 沒有的話, 下一步的目標是什麼？ 同時需要邀請客戶一給教練一些反饋以利於教練自我的修正, 改善與強化. 而教練也應該養成定期的自我評估

六. 專業的教練領域： 最後一章則是為我們介紹目前最常見的一些教練, 例如：企業經營教練, 企業文化教練, 職涯教練, 條理邏輯教練, 健康教練 (就是我們), 出版教練, 兩性關係教練, 家庭關係教練, 與宗教信仰教練等等

這一本書內給了我們很多在不同狀況之下所應該提出的問題. 讓我們知道可以如何起頭, 但是後續的問題, 還是必須要依靠教練本身的經驗與觀察. 畢竟, “套路” 與 ”話術” 在這裡是沒有意義的, 人的真實情感與反應, 不可能被公式化. 所以還是必須依靠不斷地學習與經驗的累績. 但是, 這是一本非常實用的工具書, 在我們要與客戶對話之前, 可從這一本書中找到一些靈感與方向

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔺🔺🔺

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

｜泰國之夜—直擊東南亞首個變性人騷後台 泰國首位人妖無變性 變性演員的八大迷思 肥妹Cosplayer用食物造衫 30個榴槤造裙范冰冰都話勁—原刊：20180804

夜幕低垂，芭堤雅街道重新上了妝，城市微醺，燈紅酒綠。她們也換上濃妝艷抹，揭開帷幔，準備登台。提到俗稱「人妖」的泰國變性人，腦海浮現的正是舞台上美艷得不像凡人的演員。遊人把她們當成獵奇景點，被視為畸形的身軀中，是有血肉、有美善的靈魂。華麗背後，她們的真實生活是如何？曾奪變性人選美冠軍的演員––Nhong，邀請我走進尋常家中，由細碎日常至表演後台，探索她與別不同的生活。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20180804/NJPSS6YFG7YEPSIJWSVHXY7DSQ/

「在日間，我是男人，晚上要表演時，我就化妝變成女人。」說話陰柔，有種女兒氣的Suparp Seangkumchoo，常在Tiffany's Show的後台行出行入，時而打點後台舞衣，時而指導演員舞步動作，平易近人得來也不失氣勢。他是Tiffany's Show的表演總監，表演中很多華麗衣飾也來自他的設計。原來他同時是泰國第一位人妖，「其實Tiffany's Show是我創作的，這之前沒有人做過這類表演。我是泰國第一個人妖，但我沒有變性。」台上第一個表演者Suparp，已在Tiffany工作43年。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20180804/GHXOHSI42LDORVZ5P7G4JDR7VM/

泰國是世上變性人人口比例最高的國家，性開放態度間接令色情行業蓬勃，上一代變性人被視為振興旅遊和娛樂產業的畸形產物，貧窮家庭把兒子變成女性，成為賺錢工具。現今社會開放，性小眾工作機會更多元化，除了當演員，許多工作場所也能看見她們身影。究竟新一代變性人真實一面是怎樣？現在拆解關於她們的幾大迷思。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20180804/WL44YUNJBONBXDQ2IZY63EYEFY/

食住泰國low cost cosplay（低成本cosplay）的熱潮，有位泰國肥妹仔以無窮想像力和神乎奇技的做衫技術玩cosplay，在網上火速爆紅，連范冰冰都開post讚佢可愛。走到串燒檔扮金仔演講、以紅白藍帆布袋做衫扮AKB48、用蝦片、生菜、榴槤做裙，而且扮得有板有眼，連場景和神情動作也神級還原，令人會心微笑。她叫Sine，仍是位未畢業的大學生，卻已cosplay玩到連香港電器品牌都搵佢跟Joey和古仔拍廣告。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20180805/YSH2ZFHDMZTESD7OQ2SMXVV5FI/

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

果籽 ：http://as.appledaily.com
籽想旅行：http://travelseed.hk
健康蘋台： http://applehealth.com.hk
動物蘋台： http://applepetform.com

#泰國 #變性人 #人妖 #Cosplay #范冰冰
#果籽 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

靜心導引文字版本：
大家好，我是Michelle 謝稀如，現在會為大家帶來一段療癒內在小孩的靜心導引，現在你可以讓自己找個地方坐下來或躺下來，舒服就可以，現在合上你的雙眼做幾個深呼吸，隨着每個呼吸讓自己越來越放鬆，將所有緊張、壓力通通都呼出來。

等一會，你將會進入一個神聖的療癒花園，現在先讓自己踏上一條花園小徑，發揮你的想像力，讓自己想像這裡兩旁的大樹、地上的花花草草，甚至聽到鳥兒的叫聲音、流水的聲音、風吹過樹的聲音，感覺到自己一步步走到神聖的療癒花園。

這個花園是一個很舒服很安全的地方，讓你可探索自己，跟自己的內在智慧自衛連結，現在讓自己慢慢走進這個神聖的療癒花園，這裡好像世外桃源一樣，很舒服很安全，讓自己看到這裡的大樹，地上你想開着很美麗的花朵，花香撲鼻，很清新，很舒服。你可以繼續向前探索，慢慢你會看到有些動物很好奇地望着你，想知你在幹什麼，這裡的動物也非常神聖，你可繼續向前走，然後你會發現前面有一塊很大的草地。

草地的遠處，你發現有一個小朋友，現在讓自己慢慢走過去，原來那就是小時候的自己，小時候有開心的時候，也有不開心的時候，現在讓我們看見那個曾經受傷害的內在小孩，現在讓自己慢慢走到這個小朋友那裡，你看到他很不開心，你知道他一定受了不少傷害。小時候不懂去表達自己的感受，或者沒有人去傾聽他，現在你可走過去聆聽你的內在小孩，了解他內心的感受和需要。

你現在看着他，並嘗試聆聽他，如果他不懂說，你嘗試代他說出口。回想一下小時候的自己，因為種種原因，我們都可能有不同的感受，現在你試試去感受一下內在小孩是否會有以下的感受：我覺得很孤單，沒有人陪伴；我覺得很無助，沒有人能幫助我；我覺得沒有人愛錫我，沒有人愛我，或愛都是有條件的；我不可以犯錯，我要做得最好，我覺得很累；有時我做了些很棒的事情是時，很想獲得別人稱讚，但我身邊的大人也不會稱讚我，只會挑剔我的錯處；有時候父母沒空陪伴，讓我覺得被遺棄，我不是被愛的；又或者我小時候想要任何東西的時候，父母都不會給我，我有種深深被剝奪的感受，當父母或長輩告訴我其他人做得比我好的時候，我覺得很自卑，為什麼我總是做得不夠好？為什麼在他們眼中，其他人總是比我好？因為這些比較，試感受一下內在小孩是選擇了放棄自己，還是對自己有超高的標準，要做得最好。另外，我們的家人會否遵守他們的承諾，如果他們不會遵守承諾的話，可能也會讓我們很難信任其他人；也或許見到父母親互相欺騙，也會讓我們不相信人性、不相信親密關係、不相信男人或者女人。然後再感受一下有沒有任何情況，讓我們的內在小孩會感到脆弱不安，經常處於恐懼當中。

現在作為成年的你，試一下去感受內在小孩的感受，了解他的需要，聆聽他，帶着理解去對待他。現在，你可想像這個小孩在你面前哭，你嘗試想像自己會成為自己最慈悲最有愛的父母，走過去安慰他，你第一件會做的事就是過去抱着他，然後溫柔地告訴他「對不起，我這麼遲才探你，你一定受了很多苦，你已經很努力，由今天開始我會在你身邊陪伴着你，任何你需要的時候我都會在你身邊聆聽你，你不會再孤單一個，你也要記着，無論你做得好或做得不好，我也一樣愛你，我會無條件地愛你。由今天開始，你可以容許自己犯錯，可以做回真正的自己，不再需要符合父母或其他人的眼光，可以做回真正的自己。」

現在你試看一下你的內在小孩在你的懷抱中，聽到你這番說話後，他開心地笑了。你試感受一下，你的內在小孩現在安心了，因為他知道以後無論發生什麼事，也會有人陪伴着他，會在身邊聆聽他，幫助他，還有內在小孩知道無論他做成怎樣，好的壞的，你也一樣會愛他，他亦可以容許自己犯錯，他覺得很輕鬆。

你現在可以想像這個小朋友現在笑了，一個小朋友開心的時候當然想去玩，現在這個小朋友從你的懷中跑進了這個花園，到處跑來跑去，在這裡找一隻蜜蜂，在那裡去排一棵樹，這個小朋友帶着深深的安全感去探索這個世界，你看到他在這個花園到處跑跑跳跳，找不同的動物玩，現在這個小朋友很開心，因為他現在知道自己是被容許犯錯，所以他見到泥濘也敢踏進去，玩得很開心，甚至弄到滿身泥濘，現在他也知道他將會被接納、被愛，你會無條件地愛他。

現在這個小朋友找回他的童真，他望過來你這邊，向你揮揮手，叫你跟他一起玩，他甚至跑過來你那邊，拉着你出去，在這個花園裡跑跑跳跳，你也可跟他一起找回這份童真，容許自己可以犯錯、容許自己可以不完美，也可以容許自己在這個花園探索，甚至弄髒自己，也是可以的，感受一下這種不需要原因的快樂，純粹的存在就已經是快樂。

慢慢地，你會發現我們是需要一個理由去煩惱，而我們並不需要任何理由而快樂。因此，在我煩惱的時候，必然是因為我相信了一件所謂不好的事發生了，這就是我們所謂的「故事」，其實它並不是真的。任何時間，放下頭腦，回到當下，你會發現一切的煩惱根本不存在。現在，在這花園裡，你可找回你的初心，這份最快樂最原本的初心。

你跟這個童年的自己在花園裡玩得很開心，現在我讓自己看到這個小朋友慢慢成長，同時他跟從前的自己不一樣，因為他現在帶着一份無條件的愛，他知道自己可以犯錯，他不再要求自己完美，甚至可以不再符合父母或社會的標準，而去做回真正的自己。

現在，你看到這個小朋友帶著這份無條份的愛，被陪伴，被接納，被聆聽的感覺慢慢成長，他慢慢成長到你那麼大，他現在成長為一個跟你一樣年紀的成年人站在你面前，眼前的自己，就是最好版本的自己，他帶着無條件的愛，被接納、安全地被聆聽、被陪伴去成長，你看到眼前這個最好版本的自己發光發亮，充滿着魅力，你現在試試感受一下，這個帶着愛成長的自己跟你有什麼不一樣，他可能會更加自信，因為他知道他可以安全地去探索這個世界，而不會受到批判，亦知道自己可以犯錯，所以容許自己去嘗試，然後從每個錯誤中學習、成長。對他來說並沒有失敗這回事，所有所謂的失敗都只是另一次新的嘗試，當他接納自己的時候，他亦都一樣地接納其他人可以犯錯，所以其他人也很喜歡他，跟他一起的時候，會感受到無條件地被接納，和被愛。他的心靈很自由，因為他做自己的時候，亦容許其他人做自己，從來不會認為其他人應該或不應該怎樣做，因為他知道他必須先賦予其他人自由，他才可能獲得真正的自由，因為當他不停去管別人應該或不應該怎樣做的時候，其實自己必然會痛苦，所以他很有智慧，容許其他人做自己，自己亦都做自己，這樣才是真正的自愛而不是自私。這個最好版本的自己笑容非常燦爛，充滿着自信自愛，他現在帶着親切的笑容慢慢走到你身邊，然後他伸出雙手緊握你的雙手，告訴你「你也可以成為我，其實我就是你，我跟你之間看似有的距離，就是你的靈性道路，最終你也會成為我。就好像一顆種子會成為一棵大樹，一顆蝌蚪會成為一隻青蛙，一條毛蟲會成為蝴蝶一樣，其實這些程式一早已經寫好了，在你內在，最好版本的你、最神聖的你，這個程式亦也已經寫好了，現在你只要活出來。

現在的你可嘗試去聽聽這個神聖版本的你有什麼建議給你，你試一下用你的心去聆聽，究竟他會給你什麼建議？可能他會跟你說「不需要想太多，回到當下此時此處，其實一切問題都不存在，你不再需要成為somebody、成為某人——那個並不是我的人，我們只需要做回自己，去做一些令你開心的事，令你會笑會快樂的事。過去你已經很努力，你已經做得很好，可以放過自己，讓自己輕鬆一下，不再需要要求自己成為任何人，這個所謂不完美的你其實就是最完美的你，你只需要學習接納你自己。」

現在你可以試一下好好去感受，這個最神聖版本的自己告訴你的這番說話，你亦可給自己靜下來，去感受一下他還有沒有其他東西想跟你說。慢慢去聆聽他給你的智慧，將所有的領悟和平安都收在你的心裡面，慢慢地你可想像這個最神聖版本的自己，他現在會越縮越小，縮到你心口那般小，現在你可將它收進你的心，他隨時隨地也會在你的內心深處，當你人生有任何困惑的時候，你也可以找他聊天，這個內在智慧就是你生命裡最好的導師，讓他現在進駐你的內心，也可想像你的內在小孩亦在你的心裡，你隨時也可以回去探訪他、陪伴他、聆聽他、滋養他。
經過剛剛的療癒，你現在變得更成熟，最後你可想像父母的內在小孩就在你眼前，在過去的時候，可能我們有些事還未寬恕父母，現在讓我們一起去療癒這個部份，父母為何會變成現在的父母？他們的成長是怎樣的？你有沒有聆聽他們的內心？跟你聆聽自己的內在小孩一樣，試一下去聆聽父母的內在小孩，父母小時候可能也沒有收到足夠的愛，那麼他們在成長的過程又怎會懂得去愛人或愛自己？你慢慢會注意到我們有一些部份跟父母很相似，無論好的壞的部份也都會有。所謂的遺傳，其實只是承傳了家族的課題，就算是一個遺傳病，只是代表同一個家族要承擔同一個課題，所以你的角色非常重要，因為父母未必有機會去聆聽這些教導，現在你有機會去療癒你自己，甚至將這個療癒擴散開去，療癒你的父母、療癒你的整個家族，讓家族的鎖鏈斷開，不用在承傳到下一代。看着眼前父母的內在小孩，你現在開始明白為什麼他們會有看似不好的特質，其實也只是一些他們未被療癒的傷口，現在你可帶着更多的同理心和慈悲心去對待父母，亦都帶着更多的同理心和慈悲心去對待自己。記着我們先由自己出發，先療癒自己，然後才可能療癒身邊的人。如果你願意，你可以過去安慰一下這兩個小朋友（你的父母），告訴他們你會陪伴他們，陪在他們身邊，你會無條件地愛他們。如果慢慢深觀下去，我們就會覺察到父母未療癒自己的部份，在我裡面也有，所以直至我們能夠無條件地去愛我們父母，我們才有可能真正地愛自己。

施與受是同一回事，當你施出愛的時候，內心自然會感受到愛，相反地，施出憤怒，我們自己立刻先受害，自己先感到不開心不舒服，所以記得寬恕不是為了對方而做，而是為了自己而做。我們由今天開始可以慢慢去學習寬恕自己、寬恕父母、寬恕所有人。

最後，可以讓你自己看到你自己跟父母的內在小孩，三個人一起玩得很開心，看到他們和平共處、互相相伴，讓這種愛與平安的感覺留在你的心裡，現在我們慢慢會離開這個神聖的療癒花園，同時請記着在任何有需要的時間，你也可以回來這裡探訪你的內在小孩和最神聖的自己。慢慢帶着所有的領悟，帶着一份平安喜悅的心，現在回到剛剛進來的那條花園小徑，慢慢走出去，慢慢讓自己注意到房間的燈光、溫度，一步步慢慢離開這個神聖的療癒花園，帶着一種平安喜悅的心離開，讓自己移動一下你的手腳，然後慢慢張開你的雙眼，把所有的領悟和平安帶回來。

#請分享 #內在小孩 #靜心導引
活動詳情：http://www.hypnohealinghk.com/rebirth0
Facebook Page： https://www.facebook.com/nowmichelle
YouTube頻道： https://www.youtube.com/c/michelletse

[ 認真讀 ] 「#色」的技術 | 談《春畫： 一窺 #江戶 人的日常性生活》| 莊婉華 × 姚巧梅 × 李長潔 👯
.
江戶，一個大眾文化興起的特殊時代。這個男性人口數量較多的社會，「#性」成為大眾生活的重要部分，而如何高超地、適切地處理情慾關係，成為一種「色道」。淋漓盡致的肉體快感，風流倜儻的愛戀互動，情慾的進退應對，是江戶文化中令人絕倒的精神架構。
.
既然「色」是當時的流行風尚，那專門畫江戶日常的繪師當然要鉅細靡遺地記錄下來，且想像力豐富地畫下，#春畫。今天由健行文化的婉華、作家姚巧梅、以及偽學術的長潔，一起談解析日本人的色色的事情。
.
📌 今天的內容有：

➡ 00：39 江戶時代的浮世繪
➡ 03：00 「粹」的構造
➡ 10：15 春畫的故事
➡ 12：47 「色」的技術
➡ 17：00 解構春畫
➡ 25：22 去花街吃甜點

|

#youtube完整版：https://youtu.be/k4F0LqYDWAU

#色色的事
#這可以播嗎