《#複身犯》看似新鮮卻沒有妥善發揮 (6.4/10)
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#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
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《複身犯》是一部台灣懸疑驚悚電影,由蕭力修執導,楊祐寧、張榕容、李銘忠、陳以文、王淨、林哲熹執導,劇情講述為了追查一起綁架案的失蹤兒童下落,警方將五位在一起車禍意外中罹難的乘客,利...
《#複身犯》看似新鮮卻沒有妥善發揮 (6.4/10)
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#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
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《複身犯》是一部台灣懸疑驚悚電影,由蕭力修執導,楊祐寧、張榕容、李銘忠、陳以文、王淨、林哲熹執導,劇情講述為了追查一起綁架案的失蹤兒童下落,警方將五位在一起車禍意外中罹難的乘客,利用意識上傳技術到一個被判死刑的植物人身上借屍還魂,五種版本的「真相」讓案件更撲朔迷離,他們是無辜的受害者?還是心懷不軌的加害者?
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如果說去年在《怪胎》、《無聲》、《親愛的房客》等許多好片的亮眼表現下是國片輝煌的一年,今年 2021 就是類型電影的大突破,才二月而已就已經有《叱咤風雲》的賽車競技、北台灣被活屍佔據的《哭悲》、發生在近未來的科幻懸疑片《緝魂》等值得我們給予肯定的作品,而這次《複身犯》以在過去台灣電影裡少見的獨特題材,展現出國片未來能朝著其他方向發展的可能性。
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由楊祐寧一人分飾多角,並打著台版《分裂》的招牌,《複身犯》透過能把人的意識注入到他人腦中的科技,把故事聚焦在警察單位跟研究機構合作,希望能藉此向肉身已死的綁架案嫌犯詢問肉票的下落,並從中找出真正的犯人之上,將偵探犯罪與科幻驚悚原本兩種看似沒有相關的類型互相結合,在有趣題材和演員的精采發揮下,賦予《複身犯》這部作品讓人眼睛為之一亮的新樣貌。
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因此在楊祐寧所飾演的角色腦中有多位嫌犯意識的科幻設定之下,《複身犯》除了在片中加入《分裂》、《致命ID》的多重人格或其他包含「意識植入」元素等科幻片的最大看點之外,作為一部犯罪懸疑電影,《複身犯》整部片有趣的地方就在於張榕容、李銘忠飾演的博士與刑警還必須運用這項還不成熟的科技,在跟時間賽跑的同時,想盡辦法跟楊祐寧身上那些無法控制的「人格」談判溝通,得到自己所需要的資訊,加深了故事的懸疑緊湊感。
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只不過可惜的是,雖然我能在《複身犯》裡看見《入侵腦細胞》、《時空線索》、《啟動原始碼》等類似作品的影子,但有著如此吸引人的題材與概念,《複身犯》在看似要延續上個月《緝魂》的成功,把台灣科幻電影更往前推一步的態勢之下,最終卻沒能在大方向之外的內容細節部分做出妥善的發揮,不光是無法讓觀眾沉浸在全片的懸疑氛圍,連要理解當下的劇情發展都要花費不少力氣。
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導演蕭力修讓《複身犯》許多橋段畫面在楊祐寧與其他角色之間切換是聰明的選擇,或許楊祐寧在每次人格轉換時已經盡他所能,把每位不同身分性格的角色詮釋到位,其中主配角部分也有著張榕容、陳以文、王淨、林哲熹等在近期受到許多肯定的演員加持,但《複身犯》最大的問題還是在情節編排與敘事的掌握。其中不管是需要靠大量解釋性對話來交代故事、角色行為的合理性不足,或者混亂的節奏造成段落之間有著強烈的斷裂感,以及謎底的設計和解釋過於草率,都進而讓《複身犯》整部電影變得相當廉價。
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《複身犯》以犯人專挑殘疾兒童下手的的綁架案作為全片核心,或許編導特地讓死刑犯「193」與博士「沈宜玲」有著一段難以忘記的悲傷記憶,正是希望利用這種作為父母想要找到兒女的根本動機,讓整部電影在展現楊祐寧的演技之餘,也能有推動劇情前進的動力,但問題是編導刻意在片中藏了一個顯而易見的身分錯置,並安排一段「想要讓觀眾震驚卻相當失敗」的謎底揭露,卻也讓《複身犯》整段故事失去了原本的焦點,降低了最後父女團聚卻走向悲劇結局的催淚力度。
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到頭來,《複身犯》想講的主題其實非常簡單,就是想透過片中每個人格的不同背景和個性,讓我們反思雖然怪物表面看起來兇惡恐怖,但他們是否也有良善的一面?我們時常會因為社會大眾貼的標籤和污名化,對一個人產生難以消除的刻板印象,但無論是患有先天疾病的兒童、犯下殘忍罪刑的死刑犯,或者致力於幫助植物人恢復意識的博士,人都是種複雜的動物,我們也不該去全然接受或否定。因此《複身犯》不是要我們忽視那些缺陷和邪惡,而是讓希望讓我們能夠轉換自身角度,看那些美麗或值得我們肯定的地方。
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毫無疑問,《複身犯》跟上個月同樣是由麻吉砥加投資發行的《哭悲》犯了相同的錯誤,雖然兩部電影都有著相當有趣的概念和架構,創作團隊也試著以自身野心對特定的題材類型做出嘗試和突破,但可能《麻醉風暴》導演蕭力修還沒有足夠執導這種多樣元素類型片的能力,或者是像電影中段突然穿插一段飛車追逐那樣,製作方覺得這種尷尬到極點的東西很酷,讓《複身犯》變成一部有想法,但許多地方都也具有難以讓人忍受缺陷的作品。
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難道一台車從橋上墜入河中,裡頭兩位乘客會在昏迷狀況下被「浪」給沖上岸嗎?難道一位父親在以相當勵志的話語跟女兒告別之後,會希望自己在她面前被別人爆頭嗎?雖然我沒有辦法為《複身犯》這些製作方缺乏思考,導致電影裡出現大量觀眾無法忽視的劇情漏洞找任何藉口,但就如同《哭悲》展現出台灣電影處理活屍與血腥場面的能力,《複身犯》在多重人格的題材之下,演員對不同性格角色的揣摩依然值得肯定,或許這次在發現問題後,也代表往後若碰到類似的題材,國片還有許多進步的機會和空間吧。
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#Plurality #蕭力修 #楊祐寧 #TonyYang #張榕容 #SandrinePinna #陳以文 #王淨 #林哲熹 #李銘忠 #電影 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片
眼睛突然無法聚焦 在 在地人的小兒科醫師_王崑伊 Facebook 的精選貼文
在過敏科的門診,咳嗽、鼻塞、鼻涕倒流與眼睛癢原本就是過敏兒最常見的症狀。 但是有時候,會遇到家長因為觀察到小朋友頻繁眨眼,先帶去眼科被診斷為過敏性結膜炎,點了好一陣子的藥水,卻沒有改善,所以緊張的帶著小孩來看診。
仔細詢問後,才知道原來是抽動Tic (妥瑞症的表現之一)而不是原本以為的過敏性結膜炎! 另外有些孩子,因為久咳不癒或是原本就有氣喘使用藥物控制良好,卻突然怎麼吃藥小咳始終無法停止,來看診詢問咳嗽的表現後,診斷為抽動(Tic)導致發出像咳嗽的聲音,詳細解釋後,家長終於放下心中的大石,過一段時間之後,孩子的症狀就不藥而癒。
#抽動與妥瑞症
※ 抽動(Tic)在中文上並無適當的翻譯,是指會出現反反覆覆不自主運動或是聲音的疾患。
症狀就如它短促的英文發音,呈現快速而短促的不隨意動作或語音。
※ 妥瑞症 (Tourette syndrome) 簡單來說是指十八歲以前,並非由藥物或其他疾病造成,出現具備動作的抽動( motor tics ) 跟聲語的抽動 ( vocal tics ),通常一天發生多次,或間歇發生在一年的某段期間,而症狀持續的時間不超過三個月就可以診斷。
簡單的動作型抽動包括 : 快速而短促的眨眼睛、歪嘴巴、裝鬼臉、搖頭晃腦、點點頭、聳肩膀、搥手、頓足、凹凸肚皮、吐口水等,即臉部肌肉,手腳抽動及關節等部位的不隨意運動突然、短暫的無意義動作。門診最常見的是眨眼睛跟皺鼻子/倒吸鼻子,也是跟過敏症狀最容易混淆的動作型抽動。
簡單的聲語型抽動包括 : 快速的發出沒有意義的聲音與吵雜聲。例如:清喉嚨咳嗽、尖叫、豬叫聲等。 複雜的聲語型抽動甚至出現重複別人的話,口出穢語(猥褻或是攻擊字眼)的表現。
#如何區分是過敏還是抽動呢 ?
※頻繁眨眼睛:
區分過敏與眼皮抽動的最重要線索就是觀察有沒有揉眼睛的動作!
即便是大人,眼睛癢起來常常也無法克制揉眼睛的衝動,更何況是孩子。 直接詢問小孩是不是因為眼睛癢所以一直眨眼,常常會被誤導。
若小朋友的眨眼睛通常在放學後累了一天時更明顯,看起來眼皮是用力抽動不是輕輕的眨,或是已經給予眼藥水甚至口服抗過敏藥物還是沒有改善,都要懷疑不是過敏性結膜炎,而是動作型抽動。
※久咳不癒:
過敏咳嗽通常睡著還會出現,常常一咳就連續多聲,有時會帶痰聲,多半比較用力。
抽動的咳嗽,比較輕咳甚至像喉嚨發出怪聲音,睡著就完全消失,這些都是可以輔助判斷的重點。
※皺鼻子或是用力倒吸鼻子:
如果有揉鼻子/摳鼻子,出現鼻水或是因為倒吸鼻涕造成的咳嗽,比較像過敏的症狀。
也可以嚐試給予鼻過敏藥物治療,無法改善就要考慮是抽動的症狀。
抽動的症狀,小孩可以短時間靠自主意志壓制,所以試著讓孩子回答問題或是當孩子專注聚焦於某件事物時會看到症狀的短期消失,都是可以作為參考。
#抽動或是妥瑞症需要治療嗎?
最好的治療方式就是接納孩子的症狀,家長特別是阿公阿嬤千萬不要給太大的壓力,也不須制止,因為壓力、制止及過度興奮會讓症狀更嚴重。
通常三個月內原本的症狀就會消失,但後來可以轉變成另外的症狀。
除非抽動或妥瑞氏症已嚴重影響到父母或孩子本身的日常社交生活,才考慮使用藥物治療,如果能適應其奇怪的不自主動作,其實不需藥物治療。
通常於青春期達到高峰,之後有1/3的妥瑞兒會完全緩解,1/3的妥瑞兒症狀會些微緩解,1/3的妥瑞兒症狀會持續到成年。
隨著年紀增長,妥瑞兒愈懂得如何去掩飾或修飾症狀。 學會如何放鬆,防止因疲倦引起症狀的加劇及適當的正向心理支持也很重要。
有部分病人需要靠藥物的幫助來減緩症狀,目前已有較新型藥物 ( Aripiprazole ),可以給予病人症狀緩解以及減少過去藥物常見帶來的副作用。
家長必須知道,當診斷出抽動/妥瑞症之後,真正的挑戰才開始。 因為這些孩子常常會合併所謂的共病症,包括: ADHD「注意力不集中過動症」、 OCD 「 強迫症」、「 學習障礙」和「行為障礙或對立性反抗疾患」。 如果有出現這些共病症的表現,就應該就趕快尋求專業的醫師進行諮詢喔!
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對我而言曾寶儀這個名字,代表著青春時期的某個段落。
就像是開啟了時光隧道的大門,帶我回到青澀的學生時代,那個睡前聽著廣播《夜光家族》,沒事就是追著電視上流行歌曲MV的時期。
彷彿還能看到聽著歌跟著哼唱的自己,「沒有 你對我說沒有人 你為他失了魂 你為他從早到晚等著電話等著沒有人……」
在那個卡帶仍未消失唱片業又蓬勃發展的年代,雖然每年發行的專輯很多,但在零用錢有限的狀況下,能買回家的還是屈指可數啊,甚至常常都還會斟酌一下,究竟要買錄音帶還是CD,畢竟價位是有點落差的啊!
我有把曾寶儀的專輯帶回家,而且還是CD,可見她也算是我的心頭好之一了吧!
在當時的心中,曾寶儀是知性又帶著溫柔的鄰家女孩形象,即便後來出了個據說令她形象大傷的誹聞,我都沒有因此而否認她的美好。
只是隨著年紀漸長,關注的事情開始不斷在改變,尤其是生小孩後,拿著遙控器漫無目的一台一台轉著電視的這項娛樂根本不復存在,因此歌手藝人的消息早已淡出我的生活圈。
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二十年過去,再次看見曾寶儀 Bowie這個名字,是大約一年前在臉書上被推至我眼前的某篇文章。
文章裡的溫度讓我忍不住點進粉絲專頁中看看這個久違的青春回憶,於是看見了她在TED讓我為之動容的演講影片。
影片中的她不似我印象中的青春洋溢,卻多了坦承的從容和生命的厚度,而我覺得不變的,就是她內心一直有著的溫暖與善良。
在演講中她最後所傳達的結語,讓我知道她正走在自己的靈性旅程上,而這也正是近十年來我關注的議題。
「我就是訊息,我努力活出的生命,就是我想帶給這個世界的訊息,我們每一個人都是訊息,做出的每一個選擇都是對這世界的表態。」
當聽著她說出這樣一段話時,我感覺像是在不同的平行世界中,彼此都經歷各自生命的風雨後,我又再次遇見了她,而這一次脫去各種貼滿標籤的外衣,我看見的是她純淨卻豐富的靈魂。
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這也不禁令我開始好奇,當我忙著爬過自己生命裡高山的那些歲月之中,她發生了些什麼事?
於是,去年找了她的書《50堂最療癒人心的說話練習》來看,這不是一本關於溝通技巧的書,而是用她自己生命的經歷堆疊,通過不斷與自己的心靈對話,最終能把說話變成進入他人心裡的一種療愈方式。
與其說我有特別印象深刻的內容,不如說這本書充滿溫暖人心的能量,明明許多觀點都是這幾年接觸許多靈性書籍,我也反覆思量過的,可是藉由曾寶儀的呈現,卻常常令我鼻酸,莫名有種被激勵的感動。
就好像重要的根本不是文字寫了些什麼,這本書賣的不是知識也不是故事,而是她自帶的一股能量,一種對生命探索的熱情,透過書這個媒介傳遞出來。
奇妙的是,我這樣的心聲彷彿被聽見了,竟然在她的新書《人生最大的成就是成為你自己》中寫了出來,她在書中提到,「人有自己的頻率,書也有作者帶來的頻率」。
我想,宇宙總是會安排我們當下需要的能量,在適合的時機來到眼前。
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而在看《人生最大的成就是成為你自己》的後半部時,我似乎明白了為何我會被這樣的頻率吸引了。
她說即使身處於單親家庭,縱使是隔代教養,這些看似叛逆的必備條件下,她在青春叛逆期的叛逆行徑也就維持一週,因為她那時就明白了,「我為我的人生負全責」的道理,這是她的人生,應該自己決定怎麼過。
雖然原生家庭的課題一直影響著她,但她仍舊知道自己握有選擇,可以選擇影響的程度。
讀到這一段時,我尤其感同身受,只是我這份領悟來得比她晚的多,直到成人後面臨前夫外遇離婚,我才在一次與朋友的對話中,恍然大悟的理解到,帶領我一路過關斬將,而不聚焦於怨天尤人的原因,就是那一個信念:「這是我的人生,比一切是非對錯都重要。」
真的不是我有多麼偉大的胸襟,可以如此迅速的原諒一切,也不是因為母愛如此驚人,可以為了孩子放下一切,單純就只是我對於想決定人生活成什麼樣子的那份渴望大過於一切吧!
我無法決定別人怎麼看我,但我可以決定我如何看待自己。
因此我不曾把自己當作一個婚姻失敗的婦女,反而把這樣的經歷當成邁向幸福人生的跳板,讓我更加靠近真實自己,得以找回圓滿自己的那份內在力量。
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「你與奇蹟之間的距離只差相信。」
這是我整本書中印象最深刻的一句話。
曾寶儀訪問《死過一次才學會愛》的作者時,作者對於自己有過的瀕死經驗不認為是奇蹟,因為她認為奇蹟不是只發生在自己身上,每個人身上都會發生,唯一的差別就是「相信」。
阻礙我們的從來就不是這個世界或是其他人,而是我們自己的不相信,我們沒有願意相信自己想要的會真實發生,當然奇蹟就不會到來。
前兩年,我在靜心的過程中收到內在的訊息,常常會出現奇蹟兩個字,彷彿是叫我耐心等待及相信,奇蹟將至。
因此,我對這樣一句話特別有感。
而我也逐漸感受到,所謂的奇蹟只需要我們願意打開心中的眼睛,用不同的方式去感受世界時,便會發現奇蹟無所不在。
事實上,每一天我們能醒來打開雙眼就是奇蹟,每一次的呼吸也都是奇蹟,每一個能給所愛之人的擁抱也是奇蹟。
生命就是奇蹟的加總。
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另外有一段我也非常有共鳴,書裡寫到某次的峇里島渡假,在海邊欣賞夕陽時遇到雲朵變化萬千的美景,讓她在那一刻大哭領悟到這是老天捎來的訊息:「其實妳很好,我們都很愛妳。」
自此之後,她感受到有一股更大的力量在看顧著她,她並不孤單,也不需要世俗的認同和讚美。
療愈其實可以不花任何一毛錢,大地與自然時時刻刻都在我們身邊,等著我們看見。
這幾年我也常常有這種體驗,去接孩子的路上,猛然抬頭看見夕陽時,會覺得幸福到令人泛淚,感受到一股被照耀的恩典;或是陪著孩子野餐時,一陣風吹來,會感動於這就是生命中的美好;又或者在家靜心時,聽見窗外的雨聲,突然就會意識到每一滴雨水都是宇宙帶來的愛。
當我開始願意留在每一個當下用心感受時,我發現滿足不再來自於物質或是外在的一切,光是流經身邊的任何存在都有想像不到的美好,有時候甚至會令人想不起過去任何一刻勝過當下體驗到的。
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我想曾寶儀會寫這本書,不是為了得到眾人的讚美,成為千古流傳的名作,就只是單純的藉由分享自己生命的同時再一次的療癒自己,並且為他人生命開啟一個新的可能,擺脫世俗成就,綻放真實自我的那個可能吧!
如果你也想成為自己,或走在成為自己的路上,不妨讀一讀此書,感受一下她想傳遞給世界的那份愛吧!
#人生最大的成就是成為你自己
眼睛突然無法聚焦 在 筆記 Facebook 的最佳解答
活在當下,就是跳脫痛苦的最好辦法。
上台發表自己的想法很緊張嗎?對,超緊張的,但是,為什麼會緊張呢?因為你的注意力全在「上台」這件事,而非「想法」這件事。
上台,意味著很多人在台下看著你,看你要怎麼說、怎麼演,看你要告訴觀眾什麼?這麼多雙眼睛,多嚇人啊!
因為你的注意力全在「上台」這件事,所以根本無法思考該講些什麼?即使已經有了草稿,也會緊張的忘記台詞,只好拿出講稿照著唸。
相反的,如果把注意力全放在「想法」上,你的想法,不是別人的想法,把這個想法一點一點的分享出來,因為只是我個人的想法,是我在分享,所以,你們(台下觀眾)怎麼想不重要,有什麼意見也不重要,等我分享完了,如果你們有誰也想分享,那就上來分享吧、。
當你用這樣的方式去「專注」在自己想要分享的內容上,就會完全忘記自己「上台」這件事,緊張的程度就會大大降低。
事實上,大部分的人上台講話都會緊張,這是正常的反應,差別只在於程度而已,而且有趣的是,當一個人在台上極度緊張的時候,會出現各種暫時性的症狀,有的人會不斷打嗝,有的人會口吃,有的人漲紅臉,有的人會不自主的晃頭....,但是,一旦這個人開始思考自己要表達的內容時,這些症狀都會顯著的下降,甚至消失。
有一位學員只要緊張就會不斷打嗝,而且個性害羞的她,突然被點名上台發表心得時,簡直像是被雷打到一樣,從結結巴巴加不斷打嗝開始,但很快的,當她把注意力放到自己的「心得」上時,打嗝的頻率顯著下降,語速及講話都越來越流暢,到結束前簡直判若兩人。
這就是活在當下的最佳例證,我們太多時候都活在「瞻前顧後」之中,所以大腦突然湧現大量訊息,讓我們自己都無所適從,進一步刺激潛意識去啟動各種情緒與感覺,更加拖累了大腦運行速度,使我們的中樞神經無法平順的運行,產生許多錯亂的指令送往身體各個部位,造成上面所說的打嗝、口吃、臉紅、晃動....等奇怪的肢體動作。
所以,我們的許多痛苦都來自我們的大腦,因為我們太過於沈溺於已經走過的歲月,也太過奢望還沒有到來的一切,我們完全忽視現在、當下的「存在」,因此產生過多不必要的憂傷、煩惱、擔心、害怕,這些情緒與感覺都來自大腦的潛意識,也都是「小我」源源不絕的能量,以至於我們離「真我」越來越遙遠。
可別小看這件事,以這次疫情爆發來說,能夠立即聚焦當下的企業家,大部分都能找到應變措施,而那些聚焦在害怕、擔心、煩惱、氣憤的企業家,直到第三級疫情警戒進入第四週,都還在痛苦中掙扎,始終沒有具體的應變措施而在原地打轉。
經營日式頂級燒肉料理的《乾杯》集團,來客數也在疫情第一週就掉到只剩兩成,後來更是直接歸零,但第二週開始,外帶外送營收成長超過六倍!!!
為什麼同樣是餐飲業,全台幾乎99%的業者都趴在地上,僅有《乾杯》一支獨秀?
《乾杯》董事長 平出莊司 在先前接受《遠見》專訪時,就特別提到,早在去年(2020)疫情爆發的時候,他就聚焦在如何「找出核心優勢」來自救,這正是我們《希望學院》課堂上最常講的「自我盤點」, 平出莊司說:「顧客只是不能來,但他們對《乾杯》食物的喜愛不減。」
所以,他立即著手推出《乾杯超市》生鮮電商平台,將原本就引以為傲的頂級肉品生鮮食材,提供給顧客自宅烹調。
這次疫情再度升溫對《乾杯》集團來說,只是剛好而已。
遇到問題的時候,大部分的人都只是慌亂、痛苦、震驚、憤怒,卻很少人能冷靜的專注於當下,專注於問題的本質,才會有如此天差地別的結果。
對人來說,真我的天賦可以帶來自給自足、充滿喜悅;對企業來說,「核心優勢」就是天賦,而領導者就是「真我」與「小我」的選擇。
想活在當下,想看懂問題本質嗎?6月19日我們線上來聊聊吧,有興趣的話,請出門右轉刷報名囉~XD
《希望學院‧企業實戰營 — 線上版》
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