【#品味桃園】家的印記 品嚐光陰的故事
文／翁珮恒
時代的顛沛與流離，揉合出獨一無二的氣息，眷村承載著許多人的成長記憶與生命經驗，演變出具有地域性的美食，透過舌尖上的味蕾，拾起鄉愁與情感。
「#一張桌」匯集南北方麵食及眷村醋溜好味，發揮食材特性，兼容眷村的雅致與豪氣，屹立不搖30年，道地手藝代代相傳。「#錦江眷村小館」用料理拼湊時光，以味蕾追尋記憶，每道菜都是故事，邀請饕客置身眷村鄰家，大啖懷舊家常料理。
#桃園誌

某年九月還做了健檢，檢查結果一切都好，隔年二月她卻在胸部發現硬塊，幾天後切片檢查，確診了三期乳癌，三月就要開刀。她在手術前把手邊現金湊一湊，交給先生60幾萬，就是想確保若自己在手術過程有個萬一，先生還能好好養孩子。

#但養病期間，先生手機裡悄悄遞送的曖昧訊息、若有似無的隻字片語，像是某種瓦解信念的咒語，瞬間就消解了她信仰大半輩子的生命基石。

她不知道先生是什麼時候改變的，身處二十四小時運作的砂石業，先生的作息早就難以掌握了。

#先生每次觸及離婚外遇議題，總是選擇避而不談，漸漸地也開始對她施暴，因此每當她和先生獨處時，孩子總擔心媽媽是不是又會挨打。

最後，在某個爭執的雨夜過後，先生就人間蒸發了......

＊ ＊ ＊
#2021幸福熟齡臺日交流論壇 10/07打造破框樂活人生！
將邀請日本醫學權威博士 #島田裕之 與您一起破解失智症和肌少症！
精彩論壇，免費報名！https://bit.ly/3tmlRVx

用一盒礦石酥，走一條回家的路：礦山藝術季2021藝術家黃仲辰​
​
黃仲辰大哥是道道地地的金瓜石人，曾在都市裡的廣告圈打滾多年，在這個急須創意的產業，他說：「不同於都市的生活樣貌，金瓜石帶給人們的日常，都有他的風景與養分。」認為這塊土地是一條養分灌輸的臍帶，經歷礦業的興盛到衰退的他，目睹當地的繁華落盡，卻也將他日日灌養成情感豐富的人。
​
​
#觀光化前的金瓜石是什麼樣子呢​
礦業的興起，為金瓜石帶來琳瑯滿目的可食文化。黃大哥分享金瓜石的榮景，隨處可見纜車和索道，藉此促進物產流通，說著：「隨著大量的人口移入，也帶來豐富的食物文化，在金瓜石會吃到宜蘭傳過來的手路菜；礦場有很多高級幹部是單身的外省伯伯，也會發展眷村文化的可食性文化；這裡常見的草仔粿也跟閩南文化發展有關。」​
​
油毛氈屋頂，是山城生活的見證。在資源貧瘠的年代，許多人只能在屋頂鋪設比較便宜的油毛氈，每年在降雨較少的季節裡補塗柏油加強，這時的金瓜石會散發濃厚的柏油味，是住過金瓜石的人們最熟悉的氣味。​
​
​
#山城生活帶來的生活感​
階梯很多，但黃大哥說走著走著大家就習慣了：「當學生時，常常約一約就跟同學一起爬上茶壺山上烤肉，到了山上發現忘了帶火柴，匆匆忙忙下山來拿火柴再上去，都不覺得路途遙遠。」住在這座山城的長輩，每天在這些樓梯上上下下串門子，新鮮的空氣加上長期生活移動的習慣，一個比一個健康。​
​
另外一種熟悉是雲霧，多雨的城市，豔陽是難得可貴的相遇，家家戶戶為了甩除霉味的冬天，一一把床墊棉被拿出來曝曬，黃大哥說：「你會感受到棉被的乾爽與太陽的味道！很熟悉、很享受，太陽在棉被的感覺，粗粗的，那種溫暖不是隨隨便便隨手可得的，而是生活的過程中才會去發現，原來細節都在日常裡面。」​
​
​
#如何踏上回家的路途​
長年居住在外的黃大哥，因為兒時玩伴阿西大哥（金瓜石文史達人張傳益老師）的鼓勵，於2010年參與礦山藝術季的作品徵選計畫，進而入圍成為代表的藝術家。​
​
他動手整修奶奶留下來的老房子，作品《掀開/背後/金與暗》黃金閃耀的色彩與暗黑的油毛氈對比，點醒光鮮亮麗的淘金夢背後，礦工心裡對生命的茫然、幽暗和恐懼，礦山中前行，只能把性命交給命運，屋頂的金與暗，掀開是閒置的內裏，訴說生命的無常。​
​
《掀開/背後/金與暗》這件展品只保留到2021年礦山藝術季落幕，為了延續與在地的連結，黃大哥頂下了勸濟堂旁的金都傳奇，桃園和金瓜石兩邊跑的他，只要一上山，都是在金都傳奇的店鋪裡研發新產品，而一顆顆礦石酥也成為黃大哥再次思考在地產業的線索。​
​
​
#將山城的哀愁轉譯成美好的礦石菓子店​
礦業消失後的山城，金瓜石地區在1980年代快速人口流失，礦山不是農村，失去礦業等同失去賴以為生的經濟支持。在礦業結束後的三十年間，產業一直是一個口號，在一個難以復耕的山城之中，產業復振觀光是唯一的出口。​
​
過去礦山的民家中，稀有礦石是家中室內外常見的擺飾品，友人來訪離開時，主人總會隨手拾起一顆礦石作為贈禮。在家屋的擺飾中，礦石總是放在最明顯的位置，讓來訪者進屋作客總能一眼看見，這就是山城人的驕傲，礦石是山城人認為最珍貴最代表地方的禮物。​
​
2021的礦山藝術季，黃大哥以山城菓子店為題作為此次的藝術季行動。對黃大哥而言，過去的常民生活直接影響礦石菓子店的創作理念，將原先金都傳奇的鳳梨酥再製成擬真的礦石形象，雖然對外地人來說，礦石酥的模擬僅是視覺上的趣味表達方式；但回到地方公共記憶的價值層面，礦石擬真的伴手禮，象徵著居住在這座山城的人，分享地方特色的一份心意。​
​
一個返鄉的中年設計師，一間菓子店、一份在藝術季中擬真的礦石酥，一份礦山人想傳達的心意，黃大哥總共設計二十款的礦石酥，2021年礦山藝術季特別從中挑選四款作為「收藏礦山藝術季」的贈禮，這段找回礦山人記憶的行動，如同搜集金瓜石礦石圖鑑慢慢拼湊，9/7即將亮相。​
​
​
#礦山藝術季前情提要​
今年與好友Jerry城市漫遊者 Cityflaneurs 共同擔任礦山藝術季的宣傳協力，我們分為東西礦區，個別介紹礦隊代表的藝術家。將在9月8日至9月26日展開礦山事務所所長票選，參與投票者將有機會獲得今年「收藏礦山藝術季」的限定贈禮。​
​
#礦山藝術季 #一山一家
新北市立黃金博物館

在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。

返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。

猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。

莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。

身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。

西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。


小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智　　場地提供：布拉格咖啡館

如果有外國朋友來訪台中，你最推薦哪個景點呢？
　　　　　
跟著燕子來 #彩虹眷村 旅行，那艷麗奔放又童趣可愛的創作，展現彩虹爺爺 #黃永阜 的天賦與對此地的濃烈情感，日本漫畫鬼太郎會社還曾讚譽彩虹爺爺是台灣的宮崎駿呢，邀請大家共享這充滿療癒正能量的景點。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/