🔺適合在家使用的真空管音箱 ：
🎸VOX TAIWAN AC15評測心得

真空管音箱、顧名思義是使用真空管元件來做音訊的放大與處理，聲音的動態與頻率反應都是最好的音箱種類，一直以來也是最受樂手、錄音室的青睞的音箱種類。

那今天，我們要來談談VOX AC15的聲音特性以及應用方式：
由於VOX音箱的無反饋式放大電路，造就了VOX音箱獨特的高頻特性－“Chime”，如鈴噹般的甜美悅耳鐘聲，讓吉他的聲音能夠清楚地在樂團中被聽見，這也是為什麼Queen皇后樂團的吉他手Brian May對VOX音箱這麼愛不釋手的原因之一。

在音箱的面板上，有兩個Input輸入孔，Normal與Treble Boost。

在Normal輸入的模式下，我覺得非常適合做為所謂的Pedal Platform 『效果器平台』，將所有的效果器接在音箱前面，將音箱作為放大與渲染的最後一個環節。 因為瓦數剛好，VOX AC15擁有剛剛好的Headroom範圍，乾淨的還原效果器本身的音色。

在Treble boost輸入的模式下，會有多一組Treble、Bass的控制能夠更精細的雕塑你理想中的音色。 其中Treble鈕的控制還蠻有趣的，它是控制著中頻與高頻的比例，可以很輕易地增加雙線圈的清晰度、增加單線圈的厚實感。（我超佩服！）
Bass鈕則是調整聲音整體的穩重度，在小音量下，就能夠聽到很豐滿的低音表現。

VOX AC15使用的是EL84真空管，在音箱輸入Volume轉大的時候，大約在2點鐘方向會開始產生自然的真空管失真，並且對於手部的力道反應非常靈敏，是真空管音箱的一大特色優點，也是效果器難以還原的美好音色。而且，在擁有Master音量控制的優勢之下，可以在適合在家中練習的音量中，輕鬆榨取前級真空管的多汁失真音色。

身為吉他手，一定要擁有過一台真空管音箱。

另外，可以到 VOX TAIWAN 看更多有關於台灣VOX音箱的介紹呦！

有任何問題，也歡迎在下方留言，或者是私訊粉專！
感謝大家，我們下次再會。

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_07

關於『破音』類效果器，應該是電吉他手在解決了吉他、音箱這些基本必要器材配備之後，下一個一定會要關心、但一輩子都始終缺一顆的無間地獄課題了！最困難的是：在入手之前，你永遠都不知道現在入手的這一顆破音效果器是不是就是自己夢寐以求的那一顆 --- 而且有很高的機率，在入手不用太久的時間之後，你就會覺得好像另外一顆才是真正接近自己想要的那個音色 …… 然後重複這個掙扎的迴圈，難脫苦海。

『為什麼別人的破音總是比我自己調出來的好聽？』

施主～那是有原因的。

[二. 電吉他相關器材研討]＿05

想要調校出適合自己、聽者也會喜歡的破音音色，可能首先就要先理解『破音』的生成原理與歷史沿革；『維基百科』的這一篇，雖然只是點到為止、包羅萬象型的概略說明，但對於『Overdrive』與『Distortion』這兩種不容易界定的音色，在構成原理上，有著淺顯易懂的解釋：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%95%88%E6%9E%9C%E5%99%A8 (當然，如果你願意更深入去理解，以我自己 Google 過的資訊經驗來說，現存的中外網頁內容，應該是相當足夠的)。

然後，我們可以開始思考『好聽的破音』被建構起來的器材組合方式。以我自己的工作經驗，我覺得最好聽的破音，是單純由音箱頭 Drive Channel 前級『塑型』、夠大聲的真空管後級加添的自然泛音所形成的 --- 不論是 Low Gain 或 High Gain；但這麼美好的條件往往不存在於我們的日常生活中，所以，一些對於破音『效果器』的認知，似乎是非常必要的。

我個人認為要能組合、調校出好聽破音的三大關鍵因素，第一，你得先調好『用來搭載破音』的『基礎聲音平台』--- 你正在使用的音箱。在工作的場合中，如果我需要用到場地所提供的音箱 (事實上，這應該是非常常見的狀態)，在接上我的效果器之前，我習慣先把吉他直接接進音箱，將 Clean Channel 調整到各區段的頻率都很適中的狀態 --- 我需要一個平整的聲音平台 (雖然這個平台可能比較沒有個性)，才能讓我的破音類效果器做出比較客觀的反應。

而我在破音的音色取向上，非常喜歡用『推疊』的方式 ( Stacking，這裡有看不完的資訊：https://www.google.com/search?q=overdrive+stacking+order&oq=Overdrive+stack&aqs=chrome.2.69i57j0l5.16781j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8 ) --- 也就是用『較稀薄』的破音去『推擠』『較厚重』的破音，因此，我習慣將破音分為幾種類型：

A. Gain Booster：這可能是我最喜歡研究的破音類型！一般說來，因為它會去『推擠』後面的其他破音，所以，在這一段的破音程度，幾乎只會用到一點微破的狀態，而這個『微破』的音色，剛好可以為原本很平整而缺乏聲音個性的『平台』，帶來一個清楚的音色、頻率色彩。另外一個重點，是這個器材的 Drive，要能夠非常有『透明感』--- 我在判斷一顆破音是否適合用做 Gain Booster 時，都是將效果器上的破音程度關到接近零、而只用音量、音色旋鈕去作動，來看看它與不啟動時，吉他與音箱原音的差距。許多討論會談到用 Ibanez TS 系列 (https://en.wikipedia.org/wiki/Ibanez_Tube_Screamer ) 來執行這樣的工作，但我覺得 Ibanez TS 比較適合去推動原本就已經是 Mid Gain 以上的 Drive Channel、而不是那麼適合用在 Clean Channel 的染色，因為從我的主觀來說，它並不是那麼『透明』的質地。

B. Overdrive：這是我用來處理 Low gain、Mid Gain 的區段，同樣的，我會很希望這一段的 Drive 要能夠有足夠的『透明感』--- 我會將各廠牌不同型號的效果器 Drive 鈕置中，用分解和絃的彈奏方式，來相互比較每一個音符彼此之間的『黏度』，以及是否還能聽到琴弦本身的聲音來判斷是否適合現在的琴與音箱的搭配，同時也會將放在前面的 Gain Booster 啓動，來看看在較為增益的破音程度下，琴音是否還能維持『顆粒感』。對我來說，『Overdrive』是比較八〇、九〇年代的色彩，而我也是聽著那些年代的音樂同步成長的，所以，這個區段的破音色彩，很自然成為我主要的音色骨幹。

C. Distortion：由於這些年各家廠牌在市場上的競爭，造就了許多新穎的 Drive 音色產出，對我來說，『Distortion』就比較偏向九〇年代之後的聲音，而我也習慣用這個類型的破音來處理 High Gain 範圍的音色。在這個區段，我就會比較著眼在『音色的個性』而不是『透明度』--- 但因為我放在前面的破音族群都是相當『透明』的色系，所以，即便我把這三種破音都一起啓動，整體的音色只會個性更濃烈，而不會『糊』成一團。

這其實就牽涉到調整好聽破音的第二個關鍵因素：不要把效果器上的破音程度開到那麼大！如果你希望你的破音要聽起來很有『迫力』，很有趣的是，不是將破音程度催大，而是要鍛鍊你右手 Picking 的力道，而且還要能保留些許琴弦的『原音』，以及！你應該要注意的細節，其實是 Picking 的那隻手手掌所控制的『悶音』(Muting) --- 通常，那才是音色能夠表現『迫力』的重要技巧。

D. Fuzz：這是我用來處理 Solo 時的主要音色，而且，多年前在接受我的同窗好友林正如先生的指導之下，我已經非常習慣將 Fuzz 放在 Overdrive 的前面，來讓 Solo 的音色，能從 Overdrive 的顆粒感做到 Solo 旋律時所需要的『黏合感』。這樣的置放順序其實其來有自，如果你的確研究了一下破音效果器的發展沿革，就會知道 Fuzz 這個非常早期就開發出來的『怪異音色』，其核心驅動所使用的『鍺晶體』，對於溫度以及訊號的『阻抗』非常敏感，因此，將 Fuzz 放在最接近吉他訊號輸出的位置，比較能表現 Fuzz 濃濁厚重的音色特性；而另外一個優點是：當 Fuzz 放在 Overdrive 的前面、兩者都啓動時，將吉他上的音量鈕略為收小 (Clean up)，你會得到一種非常清脆透亮的微破音色 --- 那是任何一種單獨的 Gain Booster 或 Overdrive 都無法做到的美妙音色！

而這裡，又牽涉到調整好聽破音的第三個關鍵因素：善用你吉他上的音量鈕！如果你看過真正的吉他高手彈奏吉他，幾乎每一位都會在彈奏的過程中不斷調整吉他的音量鈕與音色鈕，這除了因為音樂的動態所做的音色調整之外，你可能很難想像為什麼這些高手好像只用了一、兩顆破音，卻能讓整體吉他的破音有著那麼豐富的層次表現 --- 這一直要到你自己去實際試過吉他音量變化對於 Fuzz 類，或是也用了鍺晶體的 Overdrive 類可以造成的音色變化，你才能領略箇中奧妙。

另外可以一提的是：這幾年我所聽到國內、外很酷的樂團吉他手所設計的吉他音色，非常高的比例，他們的核心 Drive 音色，是用 Fuzz 來思考、而不是以 Overdrive 或 Distortion 來出發 --- 也許，這也可以看做是另外一種歷史循環吧？因為，Fuzz 其實應該是很讓人回想起六〇末、七〇年代的那種氛圍的。

E. Clean Booster：這通常被用做音量的放大，在 Solo 時，你應該會很需要用這個器材來讓聽眾聽到你來自靈魂的吶喊吧！

以上的分類，我在訊號串接的順序會是：Guitar → Fuzz → Gain Booster → Overdrive → Distortion → Clean Booster → Amp Head Clean Channel。這樣的接法，當然只是我個人的習慣；而如果我需要去處理到更為現代、更為極限的破音時，我會在整個 Drive 系列的後面加掛一顆略為削去中頻、加強了低頻與高頻的 EQ 效果器 --- 也就是說，在一般的狀態下，我其實不會把我的破音系調成太過極限的樣貌，而用 EQ 效果器視情況來選擇性改變原本的破音調性。

以我的主要商演器材為例，我的 Fuzz 是使用了 Valeton Red Haze 與 J. Rockett WTF fuzz；前者是比較接近 Fuzz Face 線路設計的傳統 Vintage 風格，後者就是比較現代音色、修正了阻抗反應的近代 Fuzz 產品。在 Overdrive 方面，我選用的是 Carl Martin PlexiTone，這是我覺得非常接近 Marshall 音箱 Drive Channel 的傑出產品；但我請『麥歐西音頻』的鍾孟宏先生，將原本的線路順序做了修改，因此，我可以將它原本放置在最後一個位置的 Booster 改成我的 Gain Booster，而在同一個機體上，我還可以有兩組 Drive 來做為我的 Low Gain 與 Mid Gain。後面接的是 Wampler Pinnacle Deluxe Distortion，它不但有 Vintage、Modern 兩種風格的選擇，還可以有 High Gain、More High Gain 的選項，來處理多種組合的 Distortion 音色。整個線路的最後，是用 Carl Martin Hydra Boost 做為 Clean Booster，讓我的 Solo 音量能夠有足夠的提升。而我所需要的 EQ 效果器，是使用 Zoom G3X 裡的數位式 EQ，以節省整個效果器盤中最珍貴的『擺放空間』。

這些器材都只是符合我個人音色喜好，同時，能處理大多數的業務需求，以及～～～能順利收進一個效果器攜行箱的選擇。其實，在經過了許多年、許多器材來來去去以及不斷調校的實務經驗後，我必須很誠實的說：到了最後，不論你用了什麼器材組合，你會發現，你的耳朵會定義你自己的音色，因此，再怎麼不同的器材，你還是會調成同一種、你自己喜歡的那個音色。

一種『Tone 在手上』的結論。

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00:00 805S 二大特色：克卜勒纖維單體&相位椎
03:00 克卜勒纖維的優點：減低變形量、提高反應速度
04:52 Continuum 纖維 VS 克卜勒纖維：剛性更好、反應速度更快
07:27 B&W 805S 特性：中低頻力道、音場、厚度俱佳
08:16 B&W 優良特性多，但要注意：B&W 不好推，擴大機要慎選
09:09 若 805 D3 搭配擴大機等級不夠，會特難聽：訊源＋喇叭＋線材約 60 萬
10:43 你不是在熱炒店喝台啤！B&W 宛如波爾多紅酒，難搞
11:33 中低頻醇厚，但常被說肥婆聲？缺乏高頻細節，反應速度較慢
13:36 B&W 特色：爆發力佳，但是前提是要有推好
14:54 805S 跟更之前的 805 比，差在哪？響應頻率沒變高，細節更豐富
16:00 音樂片段講解：侏羅紀公園 John Williams - Welcome To Jurassic Park
17:40 從外在到內在都升級：805 D3 比 805S 貴，聲音細節多是應該的
18:10 新舊 B&W 怎麼挑？決定因素一：更重視中頻厚度選舊款
18:57 新舊 B&W 怎麼挑？決定因素二：更重續高頻細節選新款
19:46 50W↑真空管擴大機是底限，進一步可選：Accnphase E305/C-200x/P-300x
24:05 B&W 每一代都好聽，但特色不同：都要有好擴大機搭配才能發揮

#B&W #音響 #喇叭

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【最適合在家中的練習音箱】NUX Mighty Air vs YAMAHA THR10
今天我們要來比較看看，我平常在家所使用的NUX Mighty Air與Yamaha THR10。

家用音箱在這幾年來越來越盛行，尤其是在人口密集的台灣，在家中放一顆JCM2000根本是不可能的任務，在公寓中，甚至連傳統的音箱都會吵到鄰居。所以大家開始會轉向新一代的『桌上型練習音箱』，他們大多著重於小音量、高音質，以及格種管機的經典音色。不像傳統音箱使用頻率較窄的單體，他們使用的是『全頻率』、『雙聲道』的音響，然後再使用音箱模擬技術來更靈活的還原經典管機音色。 不只放音樂的音質非常的棒，他讓我在較小的音量之下，間接地認識各種經典管機的音色。
首先THR10大約是8,9年前所推出的產品，他算是最初代的桌上型音箱，聲音細緻靈活，他可以模擬各式經典管機的音色像是：Fender Twin Reverb, Vox AC30, Marshall Plexi, JCM2000，還可以給Bass與木吉他使用。
在上面還有模擬控制真空管前後級的Gain、Master，三段EQ、Modulation、Delay、Reverb，在背面則是能夠接上電腦編輯音色的USB插槽。

另外一台則是我最近剛拿到的NUX Mighty Air，他除了使用最新的IR技術來模擬各種經典管機的音色，他還附贈了一個無線系統，讓你可以在家自由自在地練習，這台音箱也可以模擬各種經典音箱像是Fender Deluxe Reverb, Marshall Plexi，Friedman音箱，甚至是非常多種經典的Bass音箱像是Ampeg, Aquilar。
上面的控制面板可以快速的調整Gain，Volume，Tone，Delay，Reverb，另外還可以用手機下載他們專屬的APP做進一步的調整，除此之外，還可以用藍牙連接手機放音樂，或是按下Drum Loop鈕來幫助練習。

這兩顆音箱都有各自的優點，最令印象深刻的是NUX Mighty Air的重量與體積，無線導線連接與內建電池在機動性上更是吸引人，是桌上型小音箱的C/P值首選

一樣，非常感謝你的支持～ 我們下次再會！PEACE