2021.07.04 七月雪
疫情明顯人數下降，但是真的有掌控住嗎?當我騎車出去的時候，停紅燈看見越來越多的車子跟路人，我自己心裡會蠻怕的，本身就是負面思考的人，看到疫情趨緩，只會擔心大家都會爆衝出來。真的不是每個人都有強大的自制力跟思考，完全不在乎的人很多。
在公司兩個月，看到被印好的名片，心中不經思考，難道我已經被接受了嗎?
那天禮拜五，到公司緊急趕工，快下班的時候跟D討論到了個人風格的養成，還有社群的經營，果然還是有"大致"被人接受的風格，他也給我看了一些他在追蹤的人，我就開始思考我自己是否該開始轉換經營的策略。
那一天，我在回家的路上看到一隻黑貓，牠躲在鐵網後面，黃眼睛看著我，我看著牠，伸出手，牠沒跑，居然跑過來。
每天窩在房間裡，今天禮拜日，終於把房間大整理，原本一直想做的收納也都處理起來，弄了一個進門就可以放置鑰匙的區域，現在還缺一個酒精噴霧。
在家工作快要兩個月，真的好像變胖了。
去A&L家聊天，三個小時，聊到都變得累了，談了一些自己最近發生的事情，沮喪的、開心的、閒聊的、目標的，還吃了A老家阿嬤包的粽子，好吃，開心。然後問了關於線香的問題，選了一包總共六支有三款不同味道的線香，今天在打掃的時候有點，家裡的味道變得很不一樣。精神變得蠻好，壓力有種紓解的感覺，很讚。
正在思考關於未來的安排，關於「家」「空間」「生活」這些事情。
看完了奇巧計程車，劇情編排緊湊，但是中途就猜得出劇情結局，但整體來說還蠻不錯，有種再聽長落語或者相聲的感覺，今天看了兩集「短劇開始」，看完第一集的時候，就在想，如果看到最後，讓我有種只要看第一集的感覺，我會只給三顆星。不過，在第二集中發現劇本會埋梗且在最後收梗，突然覺得這劇本家很強。為什麼廣告或只動畫不能這樣子呢？果然時間才是影響一切的嗎？
9.1果然時間影響內容細節，且影響了能否放字幕與台詞，也影響了人們的觀看與注意力，包含每個人的吸收力不同，比如我可以邊工作邊看，也能大致知道，但有些人無法，他們會覺得必須要專心致志的看。結果這樣排下來，海報與插畫平面設計，這些所能吸引的時間卻特別少，卻又一直存在，但這樣說來，建築才是最強的吧。總是存在。
最近有種上手開竅的感覺，但可能也是因為真的有點開始悶太久了，身體有種遲鈍的感覺，很想趕快打羽毛球。
如果可以回到過去，我應該會告訴自己，好好念書，好好吃飯，好好思考。
我列出了一個清單，除了要看的要吸收的，我多加了一個生活必需品的項目，其中這一列，可能是烤麵包機、電子鍋、咖啡機等等，我開始想讓自己變得能好好過生活。
不要在意讚數，不要在意讚數，要對得起自己，對得起自己。
跟家裡打電話的次數默默地變多了，講得事情也越來越多，自己覺得蠻好的。
騎車的時候發現自己感知一直放得很大，一直揣測，把自己搞得很累，騎車慢吞吞的。
想學開手排。
發現設計產業一個世代一個世代在進步，但究竟進步的是技術，還是想法呢?到最後究竟真的感動人的是技術，還是概念，那麼我自己究竟是想要讓人感覺酷，還是感動呢?看著我自己寫下的，你的眼淚只值我三秒，我就一直在思考這件事情，那麼我自己又是怎樣的人呢?
堅持律己的人才有自由。

https://hipaixpro.medium.com/2021-07-04-%E4%B8%83%E6%9C%88%E9%9B%AA-25985cf1ff89

2021.4.27
《豪愛笑：你抽我講相聲秀》 @典空間
師父拉著我去看相聲，跟著師父坐在台下聽人家說相聲。
這看戲心得，我寫了又改，改了又寫，寫到我手心冒汗。

＊劇目形式
以抽籤比賽的節目形式，套上相聲的內容，聽起來很像是電視、網路的節目製作手法，我也在腦中架構出各種不同的製作方法、或是策展可能性，只可惜一直沒有人做。然而在2021年才出現這樣的節目，台灣真是晚了很多步，但總算是出現了（先拍手）。
當中令我敬佩的是，選出一百多段的段子來進行PK，這表示基本功得要扎扎實實，才敢上台來。這是我做不到的，我直接承認我的無用，敬佩、也感謝台北曲藝團的栽培。
全劇演出大約會說上4-5段，中間還會穿插主持、互動，以及處罰遊戲。每一段都是老段子，或引用全段、或取其精華、或拆解、或誤解，用各種方式都要把台下觀眾給逗笑了。整體而言我看戲看到想要把腿盤起來，開包零食吃！真的太輕鬆！太愉快了！

＊設計/設備
麥克風的部分狀況百出，相聲最重聽覺，寧可多花錢租麥克風、使用空台，也不要讓自己聲音不好聽。而且空間不大，演員們投射也都夠，是我就寧可不要麥克風了。真的很干擾。
視覺設計的部分很酷炫，但是還差那麼一點點點點，想要用PK格鬥的方式，好像可以更誇張一點，僅止於卡牌的設計似乎試圖想要營造遊戲王、或是格鬥天王、小朋友齊打交（我打的電動不多，我就不再丟臉舉例了），想做、卻又做不到位，真的很可惜。要嘛擺爛，弄一個很差勁的模仿、要嘛做出自己的風格，投影幕這麼這麼的大，台上也都是空台，這個主視覺就真的很重要了。
服裝清一色都是大褂，但是我一定要講一下穿膚色的那位，我一直以為你裸體，整個人會消失在台上，真的於你太不利了，（背景跟舞台地板是紅色的，但是紅色那位卻沒有消失在台上），所以，如果有機會換一套，真的要換一下，拜託了，不要浪費你的好身材與美貌啊。

＊演員
在電影、微電影、網紅網美、抖音、直播猖獗的年代，還有年輕人願意學、願意說相聲，我嚇壞了。
孩子們，你們不去開直播、不去玩抖音、不去拍電視劇，選擇相聲。我不知道你們在想什麼，但我直接送你一對我的膝蓋。

當中段落當中也會有想要快轉、或是為演員們感到尷尬的時刻。
但是因為段子內容好，即使演員功力不太夠，反應卻非常快，讓整體分數都不算是太低。
在相聲領域我也還在學習，加上師父也在，我沒有資格也沒有本事做評論，因此以下不提及評論，只來聊聊我自己的表演------------

喜劇要素有幾種，提幾個看完演出之後直覺想到的：
【模仿、節奏、情理之中意料之外】

對應我自己的理解與做法是：
模仿：就是基本功，多看、多聽、多做、多練，就一定會過。
但是模仿的時候也不要倔將，跟劇場在casting演員一樣，不適合就是不適合，去把適合你的角色做到最完美。絕對會比鑽研不適合的角色還要好看。當然不是要你放棄挑戰，梅莉史翠普就挑戰的幾百種不同的角色，他每一個都做到了。當然你要先有自覺，你是梅莉史翠普嗎？

節奏：印象深刻，在《十五萬大軍直取西城而來》跟師父與搭檔古辛在水源劇場的排練場裡頭，為了兩句台詞，多一秒、少一秒都不行。在心裡頭數拍子不行、不注意場上的氛圍不行、氛圍過了才說不行。這必須要跟搭擋一起，像是view point一樣，兩個人都知道是時候了，然後一起呼吸。
後來是怎麼漸漸抓準，其實不是在家裡準備的，是在台上練的，就是要上台見觀眾，有時候是600人、在新加坡的時候有2500人、最難的依然是阿綱老師與師父一起盯著你看的2人的時候。

情理之中意料之外：大部分的時候在說劇本內容，但很多時候也是在說即興的當下。只要氛圍對了，捧哏的說什麼大家其實都會笑，但是要說什麼才會讓你笑到拍手？又或者，剛剛已經笑到拍手了，現在該怎麼鋪？怎麼引？才能把大家引導到下一個點才抖包袱？
那麼請問，要怎麼練呢？
我不知道。因為我覺得我也做得不好。
我所看過最會抖包袱的除了我師父，就是我爸。而且都是在日常生活中不經意的時刻。真的要說怎麼學，可能真的是要跟這些人多相處吧？處在一起就會聽、就會學、就會模仿了。

不要刻意寫在筆記本裡面督促自己做這件事情，表演本該是耳濡目然，模仿與學習本該是發自內心地渴求，如果逼得自已像是背單字3000一樣，那我會勸你拿這個精神去背單字3000而不是報菜名，至少找工作會容易點。

＊總體而言
看到台上的演員們，尤其是其中幾位，心中有一憂一喜，喜在樂見相聲的傳承、以及我即將見到相聲歷史上即將要出現一位名留青史並且影響深遠的名角了。一憂則是，締造歷史的人出現，就表示我恐怕我不會是這個寫下歷史的人了。
再次深深地感謝 台北曲藝團－專業的相聲說唱 用心栽培新生代

也勸大家去買票，不是為了支持表演藝術，是為了讓你苦悶的生活獲得一點笑聲與滋潤。
他們真的很好笑，如果看到不好笑的，就安慰自己「算了啦，人家還年輕。」
但基本上你不會去想這句話，會這樣想的人，表示你真的蠻老的。

每個月最後一個週二 #豪愛笑：#你抽我講相聲秀 #典空間 愛笑斯坦: 最強相聲男團
購票資訊👉 https://www.opentix.life/event/1364062968294858757

貪食德工作室 How To Eat Faust
《#過氣英雄傳》
觀賞時間：20210327FRI

購票 👉 https://reurl.cc/l07lAA
🟠節目相關
■演出地點■
　臺灣戲曲中心　小表演廳
　交通指引 👉 https://reurl.cc/Gdg29v
■演出場次■
　2021
　3/26 (五) 19:30
　3/27 (六) 14:30、19:30
　3/28 (日) 14:30、19:30
　共5場

一直都知道貪食德工作有這一系列的演出，但總因為本身有其他演出卡住，無法前往觀賞。前陣子網路上開啟了一系列的投票（好像是漫畫？）因為支持朋友的關係，也去投票了，所以對這個作品也開始有了更多關注，今天終於看到這個系列（聽說是貪食德相當重要的里程碑），所以也特別期待。

關於空間：
傳藝中心的小劇場大小適中，是很棒的觀演空間，但是如果觀眾沒有靠著椅背坐，就會擋住舞台的（幾乎全部）視線，當然，最近在 黑特劇場 也吵得很兇：稍微勸說一下前方觀眾，大家都會很願意配合坐低一點。但是我當天遇到的觀眾並沒有配合著坐低，試著調整角度，但依然什麼都看不到，整個氣到。所以最後我也往前挺直著坐（也許有可能擋到後排觀眾）才有辦法好好觀賞演出。當天晚上可能傷害了某些觀眾的權益，為此我很抱歉，但是前方觀眾不願意退讓，我也不想將美好的看戲夜晚給毀了。為此如果有好的配套措施，相信會有個雙贏的局面。
一樓只有兩間廁所，略微不方便（當然我知道二樓還有廁所，但是我就是坐在靠近那一側的觀眾。自然就不想往樓上走。）
開演之前的Announce中英文都很到味、很好聽，聽得出來是學弟的聲音，但是聆聽的時候偶有噴麥的狀況，有點驚訝，中心竟然沒有檢查也沒有發現。這麼舒服好聽的聲音，卻被麥克風的狀況干擾了，很可惜。

劇本（有雷，小心閱讀）：
劇本非常好，看到一半幾乎就可以猜到結局，但是依然非常期待、也很想親眼看到結局。
台詞的部分很多台語的定場詩，非常非常喜歡，讓整齣劇本有畫龍點睛的效果（舞台旁邊有字幕，不用擔心聽不懂）。
劇中提到「劇作家」的狀態，雖然我不是劇作家，卻也能理解那樣的處境。
如果把同樣的狀況套用到各行各業也都是一樣的，我們帶著理想走出學校、進入社會，卻沒想到自己的功能僅是服務這個世界的期待與眼光。
（Fuckkkk～～好累啊～～）
難怪要叫做「無命客」、「孤命客」
劇中有很多台詞都讓我幾乎哭出來，尤其是：「你們的時代已經過去」給了我重重一擊。讓我一直想到相聲、想到師父、想到劇場、想到我自己在這個世界到底是什麼碗糕？差一點點就哭出來。
還好很多好笑的地方，把我拉回來（總覺得就這樣哭了也太糗！？）
但心中的重擊我依然保留著。

服裝：
「就是大拇指，賣閣講！」不是大拇指德華哪裡有大拇指。
每個人的現代服裝都跟古裝有呼應搭配，龍套的外套與墨鏡也相呼應。
還有白先生手上的電風扇與紙扇相呼應，各種巧思、呼應、我都非常喜歡。
顏色鮮明、角色個性也很明確、給演員很大的幫助（不知道好不好穿？）但是至少就觀眾而言，對角色分辨很有幫助。

舞台、燈光：
酷酷酷！炫炫炫！還有旁邊那個投影！讚讚讚！
喜歡書法字體、喜歡捲軸、喜歡花窗
喜歡結界以及謝幕的時候每個人身上閃閃發光
喜歡旁邊的紙箱、辦公室椅子、喜歡馬桶
喜歡藍主任神秘的形象以及他的麥克風聲音哈哈哈哈哈哈哈

表演：
看到演員在台上快樂遊玩不外乎最開心的事情了，也能看出許多排練時長出來的笑點，節奏上也玩得很好，不多、不少，不會因為好笑、好玩，就亂了整齣戲該有的節奏。專注的時候非常專注，有笑有淚、能靜能動。
每一個演員的個人特色都相當鮮明、也很到味。
Rap很厲害、武打好好看、演員聲音投射很棒（有把舞台吃掉、把我吃掉的那種魅力）、哭戲很棒、吵架的戲、獨白、都很好看。

導演：
認識大鴉的時候他剛好研究所畢業，那時候就很佩服他綜觀全局的導演視野，很大氣，就是那種：「我要幹大事、我要幹大的」的氣魄。
演出結束我一直跟他說，讓我回想起三戰的很多東西：打鬥、紙箱、幾乎空台使用演員調度的畫面、排場⋯⋯等等
他說「表示我一點進步都沒有」
大鴉不要這樣！！我不那個個意思！！
他的導演風格、個人特色相當鮮明、而且越來越精闢、也很流暢，是能夠從一堆導演當中脫穎而出的那種。
適合很大的劇本、很大的議題。
當然也能夠從寫實戲、或是簡單的劇本當中，跳脫框架，帶出很深刻的主題。
這就是蘇大鴉。

如果日本動漫要跟台灣劇場導演合作，我覺得只有蘇大鴉做得到
（點播一個：我的英雄學園？？）

走出劇場的時候心中跑出超多聲音，大概是：

好熱血啊！！好中二啊！！好真實啊！！英雄啊！！命運啊！！奮鬥啊！！
我的人生！！我的修羅場啊！！加油啊！！明如啊！！

真的很幸運，2021可以看到這麼好看的戲，好久沒有這麼暢快了。