這週試用 Leica SL2S 中 輪了好大一圈 終於跟品牌借到 真是意外的搶手 可能跟難得合理（？）的售價有關 早上在咖啡店試試 用慣了手機或是Ｍ機 這台機器拿出來實在有點嚇人 索性進入網美模式拍拍喝喝 趁機 試了一下 Leica FOTOS APP 跟 SL2-S 的配合 利用相機本身無線網路 與手機連線之後就可以將相片傳回手機 或是更近一步的遙控之類 但是不能傳影片 動輒幾百MB 還是負荷不了 另外一方面 用手機連線仍然有著難以克服的時間差 沒辦法像是藍牙無線耳機那樣 「啪！」地就連上 但是傳傳相片檔案還是可以的 還能幫相片補上GPS標籤 想想當年M機還得靠奇妙（又慢）的multifunctional grip..... 驚訝地發現有提供 PREVIEW 格式的版本下載 可以大幅降低檔案大小 選個十幾張相片就是從 90MB -> 15MB 之類的 Preview 模式規格上就是FULLHD 1920x1080 手機打卡使用還是相當夠用 我回到桌機再下載了原檔 100%裁切一下也還是相當可以 五軸防手震的效果真是讓我這個老人家眼界大開 @leica_camera_taiwan #sl2s #leicasl2s @cot.coffeebar

Day 3 笑什麼 你也是Sequential Art （下篇） 今天延續Day2的話題，繼續分享我及其他看過的作品。 此Post第1，2，3，4張：柳廣成（我）- Lördagsgodis 嚴格來講，這不能完全算是我個人的作品。這是我於2018年（沒記錯的話）為香港舞蹈聯盟的舞蹈表演作品繪畫的動畫Trailer。我自己覺得在這個影片內，較能看出我對於媒介間互相介入的思考（我其他個人動畫作品是較純粹的Cel Animation）。所以就今天的話題下，覺得分享這個《Lördagsgodis》較適合。 我與香港舞蹈聯盟共合作過四段動畫Trailer影片。其實與他們合作很好玩，因為他們不會強行把Artist Statement翻譯成千字文解釋太多，令我對作品的解讀受限；而是純粹帶我去看看那完成了6,7成的舞蹈作品的排練，我看完了，再自己回去畫。他們歡迎我提出有不明白的地方，且亦會在我製作過程中看看我有否偏離作品太遠。但整個過程很自由，也很容許我對其舞蹈作品有自己的理解及演繹，做得很開心。 看整個作品的排練時，令我記憶最深刻的地方，就是講述人的記憶可以與實際的過去相去甚遠，也是我在這次動畫內最想聚焦繪畫的地方。 史實VS記憶是這次的命題之一，我嘗試借用錄影與繪畫的性質表現兩者。 我認為，錄影是真實影像的引用；繪畫則經個人觀感過濾的影像演繹。 於是，我翻出家人為我兒時在日本錄下的影像。因為剛好我仍沒有看過那些影片，於是思索著印象中的事：「我爸從不理我們」、「我是個溫和的人」。可是，影片呈現的卻是爸爸和我們過生日的畫面、我上課與同學打架的畫面。我透過繪畫畫出印象中的事，再以真實影片的重疊，以動畫與錄像於同一幀格同步播放的方式呈現史實與記憶間的區別。 ___________________ 此Post第5，6，7張：Max Hattler - Serial Parallels 建議先看完 Link：https://vimeo.com/348458715 （這段可惜只有Trailer) 說到這個Artist，城大Creative Media的學生大概不會陌生。但我這個中大Fine Arts友則是最近才看到。對我而言也是不同媒介間互相介入、參與的好例子，令我有所啓發。容我就這個作品說說我的感受： 全作9分鐘，影片源自僅僅240張相片。相片裏的影像是港九新界的不同建築，以居住樓宇為主。 此作品就影片內每個獨立場景而言，素材源自同一張相片，並把其相片以上下空間的順序裁切成多幀圖像。而其上下順序裁切相片並延伸的物理性與長條狀的膠卷呼應，就像直接用膠卷狀的框把一張相片打直框住。把相片的裁切動作與傳統影像膠卷的物理特性相互聯繫，很有趣。 而因影片幀格均來自同一張相片，透過調整裁切框的位置、大小及扭曲，賦予被裁切的相片幀格具備可重疊性，使影片播放起來貌似有停留於同一空間位置的輕微錯覺。而其含糊之處透過感受幀格之間空間透視線的漸變、外加窗戶內的格局之相異之處得以立即化解，並明確提示著其重覆性完全源自香港居住建築本身極端密集、沉悶、重覆的物理特徵。 而我有思考過，如果這個作品用Focal Length數值更大的鏡頭，從更遙距的位置攝下，可能連那透視線的漸變亦可避免。（因Focal Length愈大，攝到的影像愈趨平行透視，裁切相片任意一處的透視線均是平行，於是不存在透視線的漸變） 但那樣做的話，只會徒增每張幀格源頭的疑點（因觀者只能從觀察到的幀格判斷），且也相當程度抹殺了攝影這一媒介介入Moving Image的趣味。因作品的相片素材來自單次攝影，而非連續性攝影（幀格之間空間透視線的漸變，明確提示這一點），攝影介入Moving Image的姿態得以更明確、無含糊之處。而且，其視覺上持續性的扭曲感賦予觀者漸漸仰望的視覺感覺，很有趣。 而利用數位相機截取素材、透過軟件逐一幀格調整相片的歪斜、扭曲的方法，即使是新媒體藝術，與傳統錄影器具賽璐珞膠片的編排及編輯方式巧合地相似，像是Moving Image在不同時代意義語境下的巧遇。因作者有意地讓相片的裁切與長條狀的賽璐珞膠片相互呼應，增加了我就Moving Image上這種有點浪漫的想法。 又打太多，comment欄繼續。 #onionghost #onionghosthk #動畫 #動畫推薦 #插畫 #illustration #animation #illustrationartists #animator #happynewyear #newyear #drawing #art #artist #pencil #comic #manga #bd #bandedessinee #柳廣成

[日環食⭕️] 上一篇文章提到我昨天去北港就是為了追日環食啦☀️！台灣上一次2012日環食的時候，我在美國留學而錯過，而下一次要將近兩百年以後了。 於是前陣子就跑了一趟光學儀器行購買日食眼鏡和巴德膜，巴德膜是一張鍍了金屬的塑膠膜，是專門用來放在望遠鏡🔭的物鏡或相機鏡頭等儀器前面觀測太陽用的。前天也抽空把巴德膜裁成鏡頭遮光罩內側的尺寸，並用厚紙板做成外框加固，然後實際拍攝太陽測試，把對焦、光圈、快門設定完成✅！ 氣象預報原本說週末梅雨鋒面可能再度壓下來，幸好後來的預測排除了梅雨的可能。可是太平洋高壓依然是減弱的，我昨天在朝馬等車時，外面就突然起風並下了一場驟雨⛈️！上車時雖然雨勢停歇，但客運在高速公路上一路南下，都是多雲時陰☁️，心情也有點忐忑不安😕⋯⋯幸好後來天氣如預報說的逐漸放晴，雖然有些薄雲🌤但應該不影響觀測了！ 這次帶了Canon 7D Mark II跟手上最長的鏡頭135mm，好久沒用單眼相機囉📷，幸好還記得如何操作！也知道這樣的焦段無法把太陽拍得很大顆，但畫素夠高用裁切的應該勉強可以啦😉。倒是帶了腳架去都沒用到，畢竟一來就算加了巴德膜，快門速度也足夠手持拍攝，二來我整個日食過程都在北港街上走來走去散步啊👣！根本沒有定點下來的時間😆。 計畫是環食前後每10分鐘拍一張，等到接近環食開始再加密拍攝間隔。一開始肉眼其實沒什麼感覺，等到15:50左右，天氣似乎有轉涼一些些？接近16:00的時候慢慢看得出天色變暗了，街上也越來越多人開始用日食眼鏡、電焊面罩、針孔成像⋯⋯等等方式觀測太陽。 原本打算至少走到觀光大橋頭或河堤邊欣賞稍縱即逝的環食，結果只走到了老街頭日興堂喜餅對面，也沒關係！環食開始前那一兩分鐘，不僅明顯轉涼，天色真的變得非常昏暗像傍晚那樣🌆，甚至連太陽光的色溫都變成偏橘紅。儘管早就知道不會像日全食一樣完全變黑，但實際感覺依然相當震撼！ 由於這次日環食的月球視直徑只比太陽小一點點，持續時間相當短暫，就連接近環食中心線的北港，預測也只會持續59秒鐘！也特別是因此我事先把精確到秒的環食時間查好，大聲倒數，現場像跨年一樣嗨啊🎉！一邊倒數也一邊透過相機鏡頭觀測太陽(後來發現日食眼鏡都沒什麼用到，肉眼看太陽太小顆了，還是用鏡頭放大看比較清楚)，以免錯過重要瞬間。 環食開始的那一剎那，出現了倍里珠，這是月球表面凹凸不平的地形🌕，造成邊緣處的陽光形成斷斷續續的現象。以前一直只在書上看到的現象，終於親眼見證！在這短短不到一分鐘內，真的是手忙腳亂，每10秒透過單眼拍一張照片的同時，還抽出空檔用手機試圖捕捉昏暗的光線中北港老街現場人潮洶湧的畫面！ 環食開始後30秒達到食甚，細細的環真的很像前幾天網路瘋傳的⋯⋯橡皮筋🤣。又過29秒，環食就在再次的倍里珠之中結束了，歡呼聲逐漸平息下來，取而代之的是有些人錯過環食的錯愕，天色也漸漸轉亮⋯⋯ 因為客運回台中要兩個鐘頭，我沒等到復圓就先行離開北港，無法把這次日環食完整記錄下來。不過已覺得無遺憾了😎！回到台中吃飽雖然已經有點晚，但我還是立即開始處理相片，無法像高手或運氣特別好的能把烏雲或地景帶入日環食照片當中，只好發揮一點創意囉😁！ 圖八：安迪沃荷風日環食 圖九：環食始&環食終 #日環食 #日環蝕 #天文奇觀