【東奧城事：新國立競技場】
東京奧運期間，我們也會從城市與建設的觀點，回顧一下東京為舉辦奧運所進行的眾多改變。首先就從奧運的主場館開始吧：

為了爭辦奧運，2012年日本政府計劃改建舊國立競技場，設立可開閉屋頂，容量8萬人的「新國立競技場」作為主場館。並由安藤忠雄擔任審查委員長，召開國際競圖，共獲得46件投稿，最終由Zaha Hadid的設計取勝。但Zaha Hadid的前衛設計造價高達3000億日圓，遠超過開始計畫時的1300億，也造成極大爭議。

而除了經費，由於主場館位於明治神宮外苑，又要取代1964年奧運的主場館國立競技場，量體巨大（70公尺高），且充滿強烈建築師個人風格的設計，也令不少日本人覺得格格不入。槙文彥便是其中代表人物，甚至曾發言表示應由全日本代表（All Japan）所組成的陣容來執行本案。磯崎新更批評場館設計像「一隻等待日本沈沒的烏龜」。

2015年7月，在民意與政界的輿論壓力下，總理大臣安倍宣布計劃「白紙撤回」，重新競圖。為了能抑制花費，新的競圖採取必須和綜合營造商組成團隊的Design-Built形式，已經投入兩年多時間修改圖面，基地配置都已經做到已經可動工程度的Zaha Hadid與日建團隊，雖然曾經想再次參與競圖，但卻因為找不到日本營造商合作，而不得不放棄。

另外，為了趕上奧運，緊急舉辦的競圖時程緊迫，並加上「要表現日本樣貌」、「要使用木材」、「競圖資料要使用日文」等條件，使得這項國際競圖最後僅有兩組日本團隊參加，分別是隈研吾/大成建設，以及伊東豊雄/竹中工務店、清水建設、大林組。最後在同年12月，由隈研吾團隊拿下競標，預估工程費用1489億日圓。

Zaha Hadid的設計被腰斬，重新選出日本設計師的這項作法，建築評論家五十嵐太郎便以「#獵殺女巫」來形容，並且拿來和戰前國會議事堂、關東大地震震災紀念堂競圖中的排外現象相比。另一項令人感嘆的巧合是，以建築師而言還算盛年的Zaha Hadid，四個月後在邁阿密巡視工地時感冒染上肺炎，住院時竟然心臟病發猝死，連東京奧運都沒有看到。

隈研吾和伊東豊雄的設計，雖然都是使用木材，但分別呈現出各自的個性。

隈研吾擅長將量體分解，減少對環境壓迫，呈現出現代解釋的日本禪風。他提案中從體育館拉出水平的遮陽板，並在屋簷中設置縱向的格子，讓人聯想到日本古建築的垂木，這部分和他過去在馬頭町廣重美術館使用的木質反覆百葉也很相似，將日本傳統轉化爲洗鍊的極簡感。

而伊東豊雄利用竹中工務店開發的耐火集成材，做出72根並排的巨大木列柱，支撐潔淨純白的座席與波浪狀屋頂，也讓人想到他在高雄世運主場館中強而有力的混凝土支撐單元，在結構性上更加一目瞭然。

最後隈研吾方案獲選，評論家認為他的設計代表更纖細優美的和風，但也有不少人有微詞。例如伊東就認為，隈的設計只贏在造價低一點點，設計表現性的分數並未勝出。另外隈研吾的合作廠大成建設，先前就參與了Zaha Hadid案的計畫，也導致隈研吾案在坐席與樓梯的配置上都和原案很像，因此被諷刺為只是大成請來幫外觀拉皮而已。

不過，這些爭議過去之後，國立競技場總算在期限內完成，當然遇到中國武漢肺炎...又是另一件事了。

完成後的國立競技場，在細節上還是有許多巧思，例如木材來自47個都道府縣的衫樹與落葉松，座席採用五色大地色塗裝，上層淡色多、下層深色多，具有遠觀時空位不顯眼的特性，沒想到竟然在這次奧運上派上用場......

許多奧運主辦城市均面臨場館閒置的問題，但相對來說，新國立競技場的出路相對熱門。除了將成為天皇杯、早慶戰等重要賽事固定場地（類似溫布利大球場）外，也有許多職業足球隊表達認養主場意願，並也有出售冠名權和民營化特許經營的討論。在有點寂寞的東京奧運過後，新國立競技場將成為未來至少半世紀日本的國家代表場館。

這一次，我在質詢台上「公開懺悔」。
發自內心的confession.

是這樣的。前陣子幾位國家文藝獎的前輩得主到立法院找我，有潘皇龍老師、陳中申老師、還有郭芝苑老師的後代。這幾位都是台灣傑出的音樂家，為台灣創作出許多美好作品。
幾位音樂大師向我訴說爭取 #台灣音樂中心 三十年未竟的使命。

一場會談下來，我對自己對台灣音樂認識之淺薄，感到無比汗顏。
雖然這幾年我與表演藝術界、流行音樂界合作密切，也投入推廣北投月琴民謠（還特別向陳明章老師拜師學藝）、行銷楊秀卿（行政院文化獎得主）老師的唸歌藝術，甚至也製作了幾部音樂舞台劇，但是，在浩瀚多元的台灣音樂之前，我的理解真的有如一張白紙，說「無知」也不為過。

我仔細想想，說起各國經典樂曲，我們也許還略懂一二。我們知道西貝流士的《芬蘭頌》，史麥塔納《我的祖國》是歌頌捷克，但出自蕭泰然老師的《台灣頌》，我們恐怕連旋律都哼不出來⋯⋯

幾位音樂家也告訴我，台灣25個音樂學系把西洋音樂史、中國音樂史作為主力課程，但將近1/3學系並不要求修習台灣音樂史。

成立「台灣音樂館/中心」的倡議已經31年了，望穿秋水的這些年，許多珍貴的台灣音樂史料四散了，甚至灰飛煙滅了。台灣需要系統性進行對台灣音樂的文資史料徵募典藏，據以從事研究、教育及展演，與國際鏈結交流。而硬體空間引領軟體內涵的前進，重中之重的核心目標就是培育人才，復振發展台灣音樂。
這些行動何其重要，只是遲遲無法定案，還在紙上談兵。

甚至幾度胎死腹中的台灣音樂館/中心計劃，現階段委身於傳藝中心下的戲曲中心，這樣的定位大有問題。
傳統音樂應當是台灣音樂下的一支，而不是反其道而行逕將台灣音樂歸為傳統音樂、或侷限為戲曲，無視台灣音樂承先啟後的創新發展。

幾位老師急切找上思瑤的另一個原因，也是因為內閣剛宣布的 #兒童未來館 基地位置，正是文化部研議、爭取多時的台灣音樂館原訂場址。
也就是，行政院大方投資128億規劃兒童未來館，卻讓全方位保存、推廣及發展台灣音樂中心的期盼，再次落空了。

從1990年開始倡議迄今31年， #我們還要讓台灣音樂等多久？

前瞻建設中 #重建台灣藝術史 上路了三期，雖然也小規模納入 #音樂史、 #建築史，顯而易見依舊以 #美術史 為大宗。
我們有國美館、北美館，各縣市也都陸續成立美術館，但思瑤催生幾年的 #台灣建築博物館 還沒下文，而台灣音樂館更是遙遙無期。

催生台灣音樂中心是思瑤全新投入的議題，我會把它當作文化工作的補課。
李永得部長回應我，文化部確實了解成立台灣音樂中心的急迫性，一定加速研議，今年內將會有政策定案。

#全觀建構台灣文化的工作不能有遺珠之憾，這塊文化拼圖，思瑤會盡全力「加倍奉還」「加速推動」。

完整質詢看這裡👉👉👉
https://www.youtube.com/watch?v=vjBQF4HhMdQ

#部長大福回日本ep19
#東京賞櫻第3站_飛奔前往上野
連著幾天去了千鳥之淵與目黑川賞櫻踏青，畢竟已年過花甲本想今天暫停腳步稍作休息，可是聽到天氣預報週末天氣可能有疾風驟雨現象，若是下週一處處殘凋滿地落櫻豈不懊悔？心念一動還是趕緊出門搭上電車前往「#上野」！

#日本第一個公園
1625年時江戶幕府的第三代將軍 #德川家光，因風水之說為求封住江戶城的丑寅（北東）的鬼門方位，便在上野這裡建了「東叡山寬永寺」，此後上野的寬永寺便與芝的增上寺並列為德川家系的宗廟。後來在1873年被指定為日本最早的公園－東京府公園，1925年大正天皇賜予東京市管理，成為「#上野恩賜公園」名之由來，現為東京都建設局管轄。

#部長大福歷史時間_上野原來是這樣‼
上野一帶由17世紀東叡山寬永寺的建立、五重塔奉納、不忍池弁天堂等宗教的建築開始，到19世紀後期教育博物館（國立科學博物館前身）、動物園的設立、美術館的開館，到20世紀初隨著淺草上野地下鐵（日本最早的地下鐵，現為銀座線一部分）的開通、國鐵上野車站的落成及戰後的復興建設，歷經約400年的時代變遷，上野恩賜公園已不是一單純的城市公園，在其內外有歷史建築物、動物園、運動場及包括博物館、美術館、音樂廳、學校等文教設施，形成了特殊的文化藝術地區。

#賞櫻就該這樣賞
「上野恩賜公園」種植了約50種類的 #櫻花，以染井吉野櫻和山櫻為數眾多，也是日本賞櫻名所百選名列前茅的勝地。由京成上野站西鄉隆盛銅像附近開始到小松宮彰仁親王銅像的中央通道，約有1,000株的櫻花，每當櫻花盛開之際，花瓣隨風飛飄的櫻吹雪美景總是讓席地而坐的賞花群眾杯觥交錯！

#疫情之下現況報你知
無奈2020年年初新冠肺炎開始蔓延肆虐日本後，一年一度的花見賞櫻盛事已經兩度制約囿限，東京都政府今年也全力籲請東京都民自我約束，並在樹下設置警戒線不准遊客在樹下群聚賞櫻飲酒作樂，步道中間更設下區隔線維持單向行進賞花。
以往人潮壅擠摩肩擦踵的現象少了許多，席地而坐杯觥交錯情景亦不復見，想必每個人都衷心希望明年此時能一掃新冠陰霾，恢復正常一如往昔！

👉部長PS：
◎上野動物園、多摩動物園、葛西臨海公園、井之頭自然文化園等因疫情關係，目前均暫時休業。
◎之前也暫時休業的賞櫻名所「新宿御苑」自3/25開始恢復營業，但在4/25之前有入場限制，需事先預約。
( text & photo & video by #部長大福 )
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